i. Porozumění omezením režimu portrétu:
* Předvolba: Režim portrétu často předběžně vybírá mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí) a může posílit vyhlazení a nasycení pokožky. Přestože je to užitečné, postrádá nuanci.
* Nedostatek kontroly: Ztrácíte přímou kontrolu nad clonou, ISO, vyvážením bílé a body zaostření.
* nadměrná reliance: Může odrazovat od učení zásad základní fotografie.
ii. Základní techniky pro nahrazení režimu portrétu:
1. Řízení clony (hloubka pole):
* Proč na tom záleží: Clona je nejdůležitějším faktorem při vytváření rozmazaného pozadí (bokeh).
* Jak to udělat: Přepněte fotoaparát na Prioritu clony (AV nebo A).
* Výběr správné clony:
* široký clona (např. f/1,4, f/1,8, f/2,8): Vytváří velmi mělkou hloubku pole a izoluje váš předmět vysoce rozmazaným pozadím. Ideální pro jednotlivé portréty. Uvědomte si, že extrémně široké otvory mohou ztěžovat dosažení ostrého zaměření.
* Mírný clona (např. F/4, f/5,6): Více předmětu zůstává v soustředění a pozadí je stále rozmazané, ale méně dramaticky. Lepší pro skupinové portréty nebo environmentální portréty, kde chcete nějaký kontext na pozadí.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje téměř všechno v soustředění. Vyhněte se jim pro klasické portréty, pokud nezaměřujete na environmentální portrét.
* Úvahy objektivu: Čočky s širšími maximálními otvory (např. F/1,8, f/1,4) jsou ideální pro vytvoření silného rozostření na pozadí. Čočky zoomu mají často variabilní otvory (např. F/3,5-F/5,6), což znamená maximální změny clony při přiblížení nebo ven.
2. Focus:
* Proč na tom záleží: Ostré zaměření na oči je zásadní.
* Jak to udělat:
* jednobodový AF: Vyberte jediný bod automatického zaostřování a umístěte jej přímo přes oko vašeho subjektu (obvykle oko nejblíže k fotoaparátu).
* kontinuální AF (AF-C nebo servo): Pokud se váš subjekt pohybuje, použijte nepřetržitý autofokus ke sledování jejich pohybu.
* zaostření zpětného tlačítka: Přiřaďte automatické zaostření k tlačítku na zadní straně fotoaparátu. To se odděluje zaostření od uvolnění závěrky, což vám umožní zaostřit jednou a poté se přečíst bez přeorientace. Velmi užitečná technika pro portréty.
* manuální zaostření (MF): V náročných situacích (slabé, složité předměty) může být ruční zaostření přesnější. Pomozte použít vrchol zaostření (pokud jej má fotoaparát).
* Focus and Recompose: Tato metoda funguje, ale je méně přesná s širokými otvory, protože se můžete pohybovat z hloubky ostrosti a zároveň se složit.
3. iso:
* Proč na tom záleží: ISO ovlivňuje citlivost kamery na světlo. Nižší hodnoty ISO (např. 100, 200) vytvářejí čistší obrazy, ale vyžadují více světla. Vyšší hodnoty ISO (např. 800, 1600, 3200) jsou užitečné při slabém světle, ale mohou zavádět šum (zrno).
* Jak to udělat:
* Start Low: Začněte s nejnižší možnou ISO (obvykle 100) a zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice při zvoleném otvoru a rychlosti závěrky.
* Auto ISO: Pokud si nejste jisti, použijte Auto ISO, ale nastavte maximální limit ISO, abyste se vyhnuli nadměrnému šumu.
* expoziční trojúhelník: Pochopte, že rychlost ISO, otvoru a rychlost závěrky spolupracují na určení expozice. Změna jednoho ovlivňuje ostatní.
4. rychlost závěrky:
* Proč na tom záleží: Rychlost závěrky řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší pohyb rychlosti závěrky zamrzne, zatímco pomalejší rychlost závěrky umožňuje více světla, ale může vést k rozostření pohybu, pokud se subjekt nebo kamera pohybuje.
* Jak to udělat:
* Minimální rychlost závěrky: Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která se alespoň rovná vzájemnému ohniskové vzdálenosti vaší čočky, aby se zabránilo chvění kamery (např. S 50 mm objektivem, použijte alespoň 1/50th sekundy). Pokud na objektivu používáte stabilizaci obrazu (IS) nebo redukce vibrací (VR), můžete často používat pomalejší rychlosti závěrky.
* Motion Freezing: Pokud se váš subjekt pohybuje, použijte rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500. nebo rychlejší) k zmrazení jejich pohybu.
* Priorita závěrky (TV nebo S) režim: Můžete také použít režim priority závěrky, kde nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky upraví clonu, aby bylo dosaženo správné expozice. To je méně běžné pro portréty, pokud nemusíte upřednostňovat zmrazovací pohyb.
5. Báhová bilance:
* Proč na tom záleží: Vyvážení bílé zajišťuje, že barvy jsou přesně vykresleny.
* Jak to udělat:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často funguje dobře, ale někdy může být nepřesná ve smíšených osvětlovacích podmínkách.
* Předvolby: Experimentujte s předvolbami, jako je „denní světlo“, „zataženo“, „stín“, „wolfram“ a „fluorescenční“, aby zjistilo, které produkují nejpříjemnější barvy.
* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější metodou je použití šedé karty a nastavení vlastního vyvážení bílé ve fotoaparátu.
* Shoot in Raw: Pokud střílíte v surovém formátu, můžete snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.
6. měření:
* Proč na tom záleží: Měření určuje, jak kamera měří světlo ve scéně.
* typy měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a snaží se určit nejlepší expozici. Obecně spolehlivé.
* Center-vážené měření: Dává větší váhu středu rámu. Užitečné pro portréty, kde je subjekt ve středu.
* měření spotu: Měří světlo ve velmi malé oblasti rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení, kde se chcete vystavit pro konkrétní část scény (např. Tvář subjektu).
* kompenzace expozice: Použijte kompenzaci expozice (+/-), abyste vyladili expozici, pokud vám měřič kamery nedává požadované výsledky.
iii. Za nastavením fotoaparátu:
1. složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky imaginární mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků ve scéně přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu nějaký prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ně.
* vyplňte rámec: Přiblížte se k vašemu předmětu a vytvořte intimnější portrét.
2. osvětlení:
* přirozené světlo: Nejlepší světlo pro portréty je často měkké, rozptýlené přirozené světlo.
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce jsou známé jako „zlaté hodiny“, protože světlo je teplé a lichotivé.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je otevřená pro oblohu. To poskytne rovnoměrné rozptýlené světlo.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Tvrdé sluneční světlo může vytvářet nelichotivé stíny a vytvořit váš předmět zamíchá.
* umělé světlo (blesk/stroby): Pokud používáte Flash, rozptýlejte světlo, aby bylo měkčí a lichotivější. Zvažte použití difuzoru, softboxu nebo deštníku. Odskočte odskočte ze zdi nebo stropu pro ještě měkčí světlo.
3. pózujte:
* Úhlová tělo: Nechte svůj předmět úhlu jejich těla mírně směrem k fotoaparátu. To je obecně lichotivější než nechat je čelit fotoaparátu.
* brada dopředu a dolů: Řekněte svému předmětu, aby jejich bradu zatlačila mírně dopředu a dolů. To pomáhá definovat jejich čelist a snižovat vzhled dvojité brady.
* uvolněný výraz: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Skutečný úsměv je vždy lepší než nucený.
* ruce: Věnujte pozornost rukama vašeho subjektu. Nechte je udělat něco přirozeného s rukama, jako je držet předmět nebo je položit v klíně.
4. po zpracování:
* syrové úpravy: Pokud střílíte v RAW, budete mít větší flexibilitu pro úpravu expozice, vyvážení bílé a další nastavení v následném zpracování.
* vyhlazení kůže: Používejte techniky vyhlazování kůže střídmě. Příliš mnoho vyhlazování může způsobit, že předmět bude vypadat nepřirozeně.
* ostření: Mírně naostřete obrázek, aby se detaily.
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte příjemný celkový vzhled.
iv. Praxe a experimentování:
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak různá nastavení ovlivňují vaše obrázky.
* Experimentujte s různými nastaveními a technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* Analyzujte své výsledky: Podívejte se na své fotografie kriticky a identifikujte oblasti, kde se můžete zlepšit.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o zpětnou vazbu o vaší práci.
klíčové s sebou:
* clona je král (pro rozmazání pozadí).
* Zaostřeno přesně (zejména na oči).
* ovládat ISO pro správu šumu.
* Pochopte vztah mezi clonou, rychlostí závěrky a iso.
* věnujte pozornost složení a osvětlení.
* komunikujte s vaším předmětem.
* praxe, praxe, praxe!
Pochopením těchto technik a pravidelným praktikováním můžete sebevědomě obejít portrétní režim a vytvořit ohromující portréty pomocí digitálního fotoaparátu. Hodně štěstí!