i. Úvahy a plánování před vyříznutím
* Koncept a vize: Toto je nejdůležitější část!
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zaměřujete se na šťastný, vážný, záhadný, nervózní nebo klasický vzhled? Příběh bude informovat všechno ostatní.
* deska nálady: Vytvořte vizuální referenční desku (Pinterest je skvělý!) S obrázky, které zachycují vzhled a pocit, že se chystáte. Zahrňte inspiraci pro pózování, osvětlení, barvy a kompozice.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o vizi s vaším předmětem předem. To jim pomáhá cítit se pohodlně a sebevědomě. Ukažte jim náladovou desku. Získejte jejich vstup. Spolupráce vede k lepším výsledkům.
* umístění, umístění, umístění:
* skauting: Navštivte místo předem a posoudíte světlo, pozadí a potenciální překážky.
* výběr pozadí: Zvažte barvu, texturu a úroveň rozptylování pozadí. Jednoduché, nepřekonatelné pozadí často funguje nejlépe, ale smysluplné nebo vizuálně zajímavé pozadí může přidat kontext. Přemýšlejte o tom, jak to ovlivní složení.
* Natural vs. Studio: Budete střílet venku s přirozeným světlem nebo ve studiu s umělým osvětlením? Toto rozhodnutí drasticky ovlivňuje váš přístup.
* příprava Gear:
* kamera: DSLR nebo zrcadlové kamery jsou obecně preferovány pro portréty kvůli jejich větších senzorů a možnostem čočky. Ale nedovolte, aby vás vybavení omezilo - dobrá kamera smartphonu může dělat zázraky ve správných rukou.
* výběr objektivu:
* 50mm: Klasická portrétní čočka. Všestranný, cenově dostupný a vytváří lichotivou perspektivu.
* 85mm: Ideální pro přísnější portréty a vytváří krásné rozostření na pozadí (bokeh). Často považován za „zlatý standard“ pro portrétování.
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty, ukazující více okolí subjektu.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu, ale nemusí mít stejný nízko-osvětlený výkon nebo bokeh jako prvotřídní čočky.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Speedlight (flash): Pro přidání směrového světla nebo přemoženého drsného slunečního světla.
* Studio Strobes: Výkonné a všestranné možnosti osvětlení pro nastavení studia.
* softboxy/deštníky: Diffuse a změkčení světla z blesky nebo světlíků.
* další příslušenství: Stativ (pro statické pozice, slabé světlo), filtry čoček (polarizátor, ND filtr), paměťové karty, další baterie.
ii. Nastavení fotoaparátu
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat hloubku ostrosti (kolik z obrazu je zaostřeno), zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Skvělé pro portréty, kde chcete rozmazané pozadí.
* manuál (m): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Vyžaduje více praxe, ale poskytuje největší flexibilitu.
* priorita závěrky (TV nebo S): Zamrzne pohyb. Méně často se používá, ale může být užitečný pro akční portréty.
* clona (f-stop):
* široký clona (např. f/1,4, f/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro detailní portréty. Dávejte pozor, aby se oči zaměřily!
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaměřuje více scény. Užitečné pro skupinové portréty nebo environmentální portréty.
* rychlost závěrky:
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500.): Zamrzne pohyb a pomáhá zabránit chvění kamery. Důležité při fotografování kapesních počítačů nebo za jasného světla.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30): Umožňuje více světla vstoupit do kamery, ale může zavést rozmazání pohybu, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud nepoužíváte stativ.
* Pravidlo: Použijte rychlost závěrky, která je přinejmenším reciproční ohnisková vzdálenost (např. Pokud střílíte na 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50. sekundy).
* iso:
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu. Používejte v jasném světle.
* vyšší ISO (např. 800, 1600, 3200+): Zvyšuje citlivost kamery na světlo, což vám umožní střílet za tmavších podmínek. Může však také do obrázku zavést šum (zrno). Pokuste se udržet ISO co nejnižší.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát se snaží uhodnout správnou vyvážení bílé. Často funguje dobře, ale v určitých osvětlovacích podmínkách může být nepřesná.
* Vlastní vyvážení bílé: K kalibraci vyvážení bílé použijte šedou kartu.
* Předvolba vyvážení bílé (např. Denní světlo, zataženo, wolfram): Vyberte předvolbu, která nejlépe odpovídá podmínkám osvětlení.
* RAW FORMAT: Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.
* zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Zaměřuje se na jediný bod a zaostření zámků. Dobré pro statické předměty. Zaměřte se na oči! Jsou oknem k duši.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Dobré pro akční záběry.
* manuální zaostření (MF): Zaměřte ručně pomocí zaostřovacího kroužku na objektiv. Může být užitečné při náročných podmínkách osvětlení nebo při zápase automatického zaostření.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu a vypočítá expozici na základě průměrné úrovně světla. Při osvětlení často funguje dobře.
* měření spotu: Měří světlo z malé oblasti scény. Užitečné, když chcete vystavit konkrétní část obrázku (např. Obličej subjektu).
* Center-vážené měření: Měří světlo ze středu scény s menším důrazem na okraje.
iii. Techniky osvětlení
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje měkké, teplé a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Střelba ve stínu budovy nebo stromu poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo. Vyvarujte se slunečního světla, které může vytvářet nerovnoměrné stíny.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na obličej subjektu a vyplňte stíny.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Přímé sluneční světlo může být drsné a vytvářet nelichotivé stíny. Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, zkuste umístění předmětu tak, aby světlo přicházelo ze strany nebo zády.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným zdrojem světla a naučte se, jak jej ovládat.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidejte druhé světlo, které vyplní stíny nebo vytvořte oddělení mezi subjektem a pozadím.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení osvětlení, které používá klíčové světlo (hlavní zdroj světla), výplňové světlo (k vyplnění stínů) a podsvícení (k oddělení předmětu od pozadí).
* modifikátory světla: K rozptylování a změkčení světla použijte softboxy, deštníky nebo kosmetické pokrmy.
* Rychlost synchronizace Flash: Pochopte rychlost synchronizace blesku fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy), abyste se vyhnuli pásmu ve vašich obrázcích.
* vysokorychlostní synchronizace (HSS): Umožňuje používat rychlejší rychlosti závěrky s bleskem, což může být užitečné pro přemožení slunečního světla nebo vytvoření mělké hloubky pole.
* vzory osvětlení:
* LOOP Lighting: Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru smyčky. Lichotivé pro většinu tváří.
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Dramatické a náladové.
* Split osvětlení: Světla polovina obličeje a vytváří dramatický a nervózní vzhled.
* osvětlení motýlů: Umístěte světelný zdroj přímo před subjekt a vytvoří symetrický stín pod nosem. Také známý jako Paramount Lighting.
iv. Pózování a složení
* pózování:
* Komunikace je klíčová: Nasměrujte svůj předmět jasnými a stručnými pokyny.
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně. Povídejte si s nimi, přehrajte hudbu a dávejte jim pozitivní zpětnou vazbu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně vyššího úhlu může být lichotivá, zatímco střelba z dolního úhlu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější.
* Vyvarujte se ztuhlých pozic: Povzbuzujte přirozený pohyb a gesta.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou to být mocným nástrojem pro výraz, ale mohou být také rušivé, pokud jsou trapně umístěny.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy a výrazy. Požádejte svůj předmět, abyste si mysleli na něco, co je dělá šťastnými nebo si vzpomene na legrační paměť.
* řeč těla: Zvažte řeč těla subjektu. Jsou otevřené a zvou, nebo uzavírají a defenzivní? Podle toho upravte pozici.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové rysy subjektu (např. Oči) na křižovatky těchto linií.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a izolace.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu, jako jsou stromy, dveře nebo okna.
* symetrie: Vytvářejte symetrické kompozice pro pocit rovnováhy a harmonie.
* oříznutí: Ořízněte pevně, abyste zdůraznili tvář subjektu nebo oříznutí širší, aby ukázali více životního prostředí.
v. Následné zpracování
* software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standardní software pro organizaci, úpravy a zpracování surových obrázků.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší software pro retušování, kompozice a vytváření speciálních efektů.
* zachytit jeden: Další oblíbený software pro zpracování surového zpracování.
* gimp (zdarma): Silná, bezplatná alternativa k Photoshopu.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé: Upravte bílý bod obrázku.
* černé: Upravte černý bod obrázku.
* Clarity: Přidá se k obrazu detaily a ostrost. Používat střídmě.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: V případě potřeby opravte vyvážení bílé.
* retušování:
* retušování kůže: Vyhlaďte nedokonalosti kůže, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali. Udržovat přirozenou texturu.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu a vytvořte větší rozměr a hloubku.
* třídění barev:
* Upravte barevné tóny obrázku tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo styl.
* Použijte předvolby barevného třídění nebo si vytvořte vlastní.
* ostření:
* naostřte obrázek a vynese detaily.
* buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu:
* v případě potřeby snižte hluk na obrázku.
* Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, což může obrázek zjemnit.
vi. Příklady (jak jsem dostal * ten * výstřel)
Řekněme se, že se vás někdo zeptá:„Jak jsi se dostal?“ Zde je návod, jak byste mohli odpovědět pomocí výše uvedeného rámce:
* Příklad 1:přirozené světlo, venku
„Chtěl jsem měkký, zasněný portrét. Střelil jsem to asi hodinu před západem slunce během zlaté hodiny. Můj předmět stál v otevřeném stínu poblíž stromu, abych se vyhnul drsnému slunci. Použil jsem 50 mm objektiv na f/2,0, abych vytvořil mělkou hloubku pole a rozostřil jsem se na to, že se jí podařilo. strana a přemýšlejte o šťastné paměti.
* Příklad 2:Studio portrét s flash
„Byl to studiový výstřel, zaměřený na klasický, dramatický vzhled. Použil jsem dvousvětlovou nastavení. Klíčovým světlem bylo strobové s měkkým boxem umístěným v úhlu 45 stupňů k předmětu. Rychlost).
vii. Klíčové cesty s sebou
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak dosáhli svých výsledků.
* bavte se: Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, ukáže se ve vaší práci.
* být trpělivý: Vytváření skvělých portrétů vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud to nedostanete hned.
v souhrnu: Dobré portréty jsou o více než jen nastavení. Jsou to o spojení, vizi a schopnosti zachytit něco skutečného a smysluplného.