1. Vize („proč“)
* Jaký pocit jsi se snažil evokovat? Přemýšlejte o náladě, příběhu a celkové zprávě, kterou jste chtěli sdělit. Zaměřil jsi se na:
* intimita a zranitelnost?
* síla a důvěra?
* radost a hravost?
* Mystery and Intrigue?
* konkrétní éra nebo styl?
* Co bylo jedinečné na předmětu, který jste chtěli zachytit? Jejich osobnost, jejich vzhled, jejich příběh. Co z nich učinilo správnou osobu pro tento výstřel?
* Měli jste na mysli konkrétní koncept? Tematický prvek, symbolická reprezentace nebo přímý odkaz na něco? (např. Portrét inspirovaný konkrétním obrazem, portrétem týkajícím se jejich profese atd.)
2. Gear ("What")
* tělo kamery: Zadejte kameru. (např. Canon EOS R5, Sony Alpha A7III, Nikon D850, Fujifilm X-T4) Na velikosti senzoru (plný rám, APS-C, Micro Four Thirds).
* objektiv: To je zásadní! Seznam ohniskové vzdálenosti a otvoru (např. 85 mm f/1,8, 50 mm f/1,4, 35 mm f/2). Proč jste si vybrali tento objektiv? (např. Pro mělkou hloubku ostrosti, z lichotivé perspektivy, pro jeho ostrost)
* osvětlení: Podrobně popište nastavení osvětlení. Toto je často nejdůležitější aspekt.
* přirozené světlo:
* Denní doba (zlatá hodina, poledne, zatažená)
* Směr světla (přední, boční, záda)
* Použité modifikátory (reflektory, difuzory, scrims)
* Umístění vzhledem k oknu nebo jinému zdroji světla
* umělé světlo (stroby, světle světla, kontinuální světla):
* Počet světel
* Typ světel (např. Strobe s Softboxem, Speedlight s deštníkem, LED panel)
* Použité modifikátory světla (softbox, deštník, kosmetická mísa, mřížka, snoot)
* Nastavení napájení každého světla
* Umístění každého světla vzhledem k subjektu (např. Klíčové světlo 45 stupňů doprava, vyplňte světlo vlevo)
* Použitý měřič světla? (Pokud ano, jaké byly čtení?)
* další vybavení: Stativ, reflektory, difuzory, kulisy, gely, rekvizity, nastavení tetheringu atd.
3. Nastavení („jak“)
* clona: Jaký F-Stop jsi použil a proč? (např. f/2,8 pro mělkou hloubku ostrosti pro rozmazání pozadí, f/8 pro větší ostrost a detaily v obličeji)
* rychlost závěrky: Jakou rychlost závěrky jste použili a proč? (např. 1/200. na zmrazení pohybu, 1/60, protože jsem používal stativ, 1/1000. pro boj s jasným slunečním světlem)
* iso: Jaké ISO jste použili a proč? (např. ISO 100 pro optimální kvalitu obrazu, ISO 800, protože světlo bylo nízké)
* Balance White: Jaké nastavení vyvážení bílé jste použili? (např. Auto, denní světlo, wolfram, zvyk). Upravili jste to v následném zpracování?
* Režim zaostření: (Jednobodový AF, nepřetržitý AF, Eye AF) a kde jste se soustředili? (např. Na očích)
* režim měření: (Hodnotící/matice, středově vážená, spot) a použili jste kompenzaci expozice?
* režim střelby: (Priorita clony, priorita závěrky, manuál) a proč?
4. Složení („kde“)
* rámování: Jak jste složili výstřel? (např. Detail, středně výstřel, plná střela)
* Pravidlo třetích: Použili jste pravidlo třetích k umístění vašeho předmětu?
* Vedoucí řádky: Použili jste nějaké vedoucí linie k nakreslení oka diváka?
* symetrie/asymetrie: Byla kompozice symetrická nebo asymetrická? Proč?
* negativní prostor: Jak jste využili negativního prostoru k vytvoření pocitu rovnováhy nebo k zdůraznění předmětu?
* pozadí: Popište pozadí. Je to rozmazané, ostré, rušivé, doplňkové? Proč jste si vybrali toto pozadí?
* úhel: Stříleli jste shora, níže nebo na úrovni očí? Proč? (např. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát výkonný, střílení shora může způsobit, že vypadají zranitelní).
5. Interakce („s kým“)
* pózování: Jak jste předložili předmět? Bylo to přirozené a upřímné, nebo více úmyslné a stylizované?
* režie: Jaké pokyny jste dali předmětu? Jak jste se cítili pohodlně a uvolněně? Mluvili jste s nimi o vizi?
* připojení: Jak jste navázali spojení s předmětem, abyste zachytili jejich osobnost? Co jste řekli nebo udělali, abyste vyvolali požadovaný výraz?
* Wardrobe/Styling: Jak přispělo oblečení a styl subjektu k celkovému vzhledu a pocitu portrétu? Měli jste k tomu vstup?
* make -up/vlasy: Použili jste vizážistky nebo kadeřnice? Jak jejich práce zvýšila portrét?
6. Post zpracování („po“)
* software: Jaký software jste použili pro následné zpracování? (např. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* úpravy: Jaké úpravy jste provedli?
* expozice: Upravili jste celkový jas?
* kontrast: Zvýšili jste nebo snížili kontrast?
* zvýraznění/stíny: Obnovili jste si hlavní body nebo otevřeli stíny?
* Balance White: Vyladili jste vyvážení bílé?
* třídění barev: Upravili jste barvy tak, aby vytvořili konkrétní náladu nebo styl? (např. Teplé tóny, chladné tóny, desaturovaný vzhled)
* ostření: Kolik ostření jste použili?
* redukce šumu: Snižovali jste hluk?
* retušování: Odstranili jste vady nebo jiné nedokonalosti? Jak jste si udržovali přirozený vzhled?
* vyhýbání se a pálení: Použili jste uhýbání a pálení k tvarování světla a vytvoření větší hloubky?
* oříznutí: Ořízni jste obrázek? Proč?
* Předvolby/akce: Použili jste nějaké předvolby nebo akce? Pokud ano, které a proč?
* konečný výstup: V jaké velikosti a formátu jste obrázek exportovali?
DALŠÍ VŠECHNY DOSTATEL:Příklad
Řekněme, že jsem vzal portrét hudebníka v matně osvětleném jazzovém klubu. Zde je návod, jak bych popsal „Jak jsem dostal výstřel“:
„Mým cílem bylo zachytit oduševnělost a syrové emoce tohoto jazzového hudebníka během jeho představení. Chtěl jsem, aby se portrét cítil intimní a odvážný, což odráží atmosféru klubu.
Použil jsem Sony Alpha A7III s objektivem 50 mm f/1,4. Vybral jsem si 50 mm, protože je to všestranná ohnisková vzdálenost, která mi umožňuje přiblížit se k předmětu bez zkreslení, a clona f/1,4 umožňuje hodně světla v matně osvětleném prostředí a vytváří krásnou mělkou hloubku pole.
Osvětlení bylo zcela okolní. Klub měl na hudebníkovi jediný reflektor, takže jsem se postavil, abych využil tohoto světla a vytvořil dramatický boční osvětlený efekt. Nepoužíval jsem žádné reflektory ani difuzory, protože jsem chtěl zachovat přirozenou náladu.
Moje nastavení bylo:f/1,4 pro mělkou hloubku ostrosti a maximální světlo, 1/125. sekundy, aby zamrzl jeho pohyb (zatímco byl opatrný, aby se zabránilo rozostření pohybu), a ISO 3200 kompenzuje nízké světlo. Použil jsem jednobodové automatické zaostření, abych zajistil, že jeho oči jsou ostré. Moje rovnováha bílé byla nastavena na auto, protože osvětlení bylo složité.
Orámoval jsem výstřel jako střední detailní, zaměřil se na jeho tvář a ruce na nástroj. Použil jsem pravidlo třetin, abych mírně uvedl oko mimo střed a vytvořil dynamičtější složení. Pozadí je záměrně rozmazané a tmavé a zdůrazňuje hudebníka a jeho nástroj.
Mluvil jsem s hudebníkem před sadou, vysvětlil jsem svou vizi a požádal ho, aby byl sám sebou. Chtěl jsem ho zachytit ve svém živlu, takže jsem ho vůbec nepředstavoval. Chvíli jsem čekal, kdy byl zvlášť expresivní, jeho oči se zavřely a jeho obočí zvlněné, ztracené v hudbě.
Při následném zpracování jsem použil Adobe Lightroom. Mírně jsem zmenšil vrcholy, abych mu v obličeji přinesl detaily, zvýšil stíny, abych otevřel temné oblasti, a přidal jsem nádech jasnosti, aby se zvýšila textura. Také jsem přidal jemnou vinětu, abych přitáhl oko diváka do středu rámu. Použil jsem trochu redukce hluku na boj proti vysokému ISO. Nakonec jsem převedl obraz na černobílý, abych dále zdůraznil surové emoce a nadčasový pocit. “
Klíčové s sebou pro vaše vysvětlení:
* být konkrétní: Vyvarujte se vágních termínů jako „dobré světlo“ nebo „pěkné pozadí“. Popište * Proč * Světlo je dobré nebo * Jak * pozadí přispívá.
* buďte upřímní: Pokud jste udělali chybu, připusťte to a vysvětlete, co jste se naučili. Někdy nejlepší záběry pocházejí z překonání výzev.
* být osobní: Nechte svou osobnost prosvítat. Vysvětlete, co vás inspirovalo, co jste si mysleli a jak jste se během procesu cítili.
* show, neříkej jen: Pokud je to možné, uveďte původní, neopravený obrázek vedle konečné verze, který ilustruje dopad následného zpracování.
* přemýšlejte, jako byste učeli: Představte si, že to vysvětlujete někomu, kdo se chce naučit portrétní fotografii.
Podrobným pokrytím těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivé a informativní vysvětlení „Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu“, které bude cenné pro jiné fotografy. Hodně štěstí!