i. Pre-Shoot:Koncept a plánování (mozkové práce)
* 1. Definujte svou vizi a koncept:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o náladě, poselství, emocích. Je to éterické, odvážné, rozmarné, silné, zranitelné?
* Kdo je váš předmět? Jejich osobnost, jejich zájmy, jejich příběh jsou klíčové. Přizpůsobte koncept tak, aby se k nim vyhovoval. Punk hudebník by mohl vypadat skvěle v kontrastním elegantním šatku nebo baletní tanečnice by mohla prosperovat v prostředí Streetwise.
* Výzkum a inspirace: Podívejte se na jiné fotografy, obrazy, filmy, cokoli, co vyvolává vaši představivost. Pinterest, Instagram, umělecké knihy, módní časopisy - absorbují nápady. *Nekopírujte, ale použijte je jako bod skákání.*
* vizuální deska nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury, písma - cokoli, co odráží požadovanou estetiku. To vám pomůže soustředit se a sdělit vaši vizi svému týmu.
* 2. Skauting a výběr polohy:
* skautské potenciální umístění: Prozkoumejte různá prostředí. Zvažte vnitřní i venkovní možnosti. Parky, opuštěné budovy, kavárny, váš vlastní domov - cokoli by mohlo fungovat.
* Hodnocení světla: Sledujte světlo v různých denních dobách. Zlatá hodina (východ slunce/západu slunce) je často krásná, ale neomezujte se. Zatažené dny mohou poskytnout měkké, dokonce i lehké.
* povolení: Pokud natáčení na soukromém vlastnictví, předem zabezpečete povolení!
* Bezpečnost: Upřednostňujte bezpečnost vašeho a vašeho subjektu, zejména v neznámých nebo potenciálně nebezpečných místech.
* 3. Seznam zařízení a příprava:
* tělo kamery: Jakýkoli DSLR, zrcadlový nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky může fungovat.
* čočky:
* Prime čočky: 35 mm, 50 mm, 85 mm jsou vynikající volbou pro portréty. Často mají širší otvory pro mělkou hloubku ostrosti.
* Zoom čočky: Pro flexibilitu při rámování může být užitečný univerzální objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm).
* osvětlení (přírodní nebo umělé):
* přirozené světlo: Reflektory (bílé, stříbro, zlato), aby odrazily světlo a plnily stíny. Difuzory, aby změkčily drsné sluneční světlo.
* umělé světlo: Speedlights (bliká), stroby, LED panely. Softboxy, deštníky, mřížky, gely pro tvarování a úpravu světla. Zvažte měřič světla pro přesnou expozici.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Cokoli, co přispívá k příběhu a vizuálnímu zájmu.
* Backdrops: Tkanina, papír nebo přirozené pozadí.
* baterie a paměťové karty: Vždy přineste navíc!
* 4. Modelová komunikace a styl:
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept svému modelu. Sdílejte svou náladovou desku a inspiraci.
* spolupracovat na stylingu: Diskutujte o šatníku, vlasech a make -upu. Zapojit vstup modelu. Zvažte najímání stylisty a/nebo vizážistva pro leštěný vzhled.
* oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje umístění, koncept a postavu modelu. Zvažte barevnou paletu a jak bude fotografovat.
* vlasy a make -up: Přirozené nebo dramatické? Vlasy by měly být čisté a stylizované podle konceptu. Makeup by měl zlepšit funkce modelu a řešit jakékoli nedokonalosti kůže.
* vydání modelu: Nezbytné pro komerční použití obrázků.
ii. Během natáčení:provedení a techniky (The Ting)
* 1. Nastavení a nastavení kamery:
* Balance White: Nastavte jej vhodně pro podmínky osvětlení (denní světlo, zakalená, wolfram atd.).
* režim střelby: Ruční (M) režim vám poskytuje největší kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. Priorita clony (AV/A) je také dobrá volba.
* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a k rozmazání pozadí. Menší clona (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku pole, užitečné pro skupinové portréty nebo pokud chcete, aby pozadí bylo ostřejší.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo chvění fotoaparátu. Obecně 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte 1/50s nebo rychleji). Pokud používáte stativ, můžete použít pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Režim zaostření: Užitečná může být detekce AF nebo obličeje s jedním bodem. Zaměřte se na oči pro ostrý portrét.
* režim měření: Měření hodnocení/matice je obecně dobré, ale experimentuje s měřením bodů v náročných světelných situacích.
* RAW FORMAT: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* 2. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Polohování: Úhlujte svůj předmět zdroji světla a vytvořte lichotivé stíny a zvýraznění.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a rozjasněte obličej.
* Difuzory: Použijte difuzory k změkčení drsného slunečního světla.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se sluncem za nimi pro dramatický, éterický vzhled. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak začít. Umístěte zdroj světla a vytvořte zajímavé stíny a zvýraznění.
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení předmětu a výplňové světlo použijte klíčové světlo k změkčení stínů.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu, která vytváří trojúhelník světla na stínové straně obličeje.
* gely: Vytvořte na svých světlech barevné gely a vytvořte jedinečné a dramatické efekty.
* 3. Pózování a režii:
* Komunikace je klíčová: Veďte svůj model s jasnými a pozitivními pokyny.
* relaxace: Pomozte svému modelu cítit se pohodlně a uvolněně.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a řeči těla. Povzbuďte je, aby uvolnili ramena, změkčili čelist a vyjádřili skutečné emoce.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivé a nejzajímavější perspektivy. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že subjekt bude vypadat mocným, zatímco střílení z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelně.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měli by vypadat přirozeně a uvolněně. Vyvarujte se, že model zaťáte pěsti nebo skrýváte ruce.
* pohyb: Povzbuďte svůj model, aby se pohyboval a komunikoval s prostředím. To může pomoci vytvořit dynamičtější a přirozeně vypadající obrázky.
* přestávky: Udělejte si přestávky, abyste se vyhnuli únavě a udržujte pozitivní atmosféru.
* 4. Kompoziční techniky:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na subjekt.
* symetrie: Použijte symetrii k vytvoření pocitu pořádku a rovnováhy.
* vzory: Hledejte vzory ve scéně a použijte je k vytvoření vizuálního zájmu.
* hloubka pole: Použijte mělkou hloubku pole k izolaci subjektu od pozadí.
* barva: Použijte barvu pro zprostředkování emocí a vytváření vizuální harmonie.
* 5. Kreativní techniky (zábavná část!):
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků ve fotoaparátu nebo při následném zpracování.
* dlouhá expozice: K zachycení rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ ve vzduchu.
* vzplanutí objektivu: Experimentujte s vzplanutím objektivu pro zasněný nebo vintage vzhled.
* rekvizity a kostýmy: Použijte rekvizity a kostýmy k přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu.
* nekonvenční umístění: Střílet na neobvyklých nebo neočekávaných místech.
* abstraktní fotografie: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na rozpoznatelný předmět.
* infračervená fotografie: Zachyťte obrázky pomocí infračerveného světla pro jedinečný a jiný světský vzhled.
* makro fotografie: Zachyťte extrémní detaily malých detailů.
* podvodní fotografie: Zachyťte obrázky pod vodou.
iii. Posvoření:rafinace a vylepšení (leštění)
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro organizaci, vývoj a základní úpravy surových obrázků.
* Adobe Photoshop: Silné pro pokročilé úpravy, retušování, kompozice a kreativní efekty.
* zachytit jeden: Populární alternativa k Lightroomu s vynikajícím vykreslováním barev.
* gimp (zdarma): Bezplatná a open-source alternativa k Photoshopu.
* 2. Pracovní postup:
* import a organizace: Importujte své obrázky do zvoleného softwaru a uspořádejte je do složek.
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky a zbytek odmítnete.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tonálních.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo odečtěte detaily a texturu.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou pokožku a snižte vrásky. * Buďte jemný!* Vyvarujte se, aby pokožka vypadala plastová nebo nepřirozená.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.
* bělení zubů: Mírně bělejte zuby, ale vyhýbejte se, aby je vypadaly nepřirozeně bílé.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro oddělení barvy a textury pro cílené retušování.
* kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barvy obrázku tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. *Dávejte pozor, abyste nepřekročili.*
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která upozorní na subjekt.
* zrno: Přidejte nádech obilí a vytvořte vintage nebo filmový vzhled.
* Export: Exportujte hotové obrázky ve vhodném formátu (JPEG, TIFF atd.) Pro zamýšlené použití.
iv. Důležité úvahy a tipy:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete. Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
* zpětná vazba: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* rozvíjet svůj styl: Najděte svou jedinečnou vizi a vytvořte konzistentní styl.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své hranice.
* bavte se: Užijte si proces vytváření!
* etika: Respektujte svůj předmět a životní prostředí. Před natáčením se vždy zeptejte povolení a vyhýbejte se vykořisťování nebo ohrožení někoho.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále se učíte a experimentujete, budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a kreativní portrétní fotografie, která skutečně zachycuje vaši vizi a vypráví přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!