Monochrome odstraňuje rušivé vlivy a prozrazuje toho o člověku tolik. Claire Gillo získává inspirativní tipy od tří předních černobílých portrétních fotografů
Marjorie Salvaterra
Marjorie Salvaterra je umělkyně, která žije v Los Angeles v Kalifornii se svými dětmi a manželem. Její práce se zaměřuje především na ženy a jejich roli a zkušenosti ve společnosti. Zjistěte více o ní a jejích projektech na www.marjoriesalvaterra.com, sledujte na Instagramu @marjoriesalvaterra a na Twitteru @HerSalvaterra
Práce Marjorie Salvaterraové jsou fascinující, vtipné, líbivé a poutavé, to vše jedním dechem. Mohli byste strávit hodiny prohlížením všech jejích obrázků a stále objevovat nový význam, protože její koncepty jsou vrstvené a interpretovatelné. Marjorie využívá umění černobílé fotografie k focení převážně portrétů žen (často jde o blízké přátele) oblečených v kostýmech a parukách.
Práce Marjorie rezonuje s těmi, které přitahují umělkyně jako Cindy Sherman a Sally Mann, a její koncepty se většinou zaměřují na ženy a na zkušenosti a tlaky, s nimiž se v životě setkávají. Když se jí zeptali, proč ke komunikaci svých myšlenek používá černobílé médium, odpovídá:„Vidím věci černobíle. Vždy jsem miloval černobílou fotografii. Myslím, že je to přesně to, k čemu mě to táhne. Myslím, že je to úžasné pro vyprávění příběhů, protože to nechává věci otevřenější pro interpretaci.‘
Zrozeni ke střelbě
Navzdory tomu, že do svých 30 let nezvedla fotoaparát, Marjorie zjistila, že má přirozený vztah k médiu a vždy byla vypravěčkou. „Psala jsem předtím, než jsem začala fotografovat, a je to pro mě tak trochu stejný svět,“ říká. Marjorie přiznává, že není technickou fotografkou (ačkoli se neustále učí), ale nezdá se, že by jí to bránilo v dosahování malebných a pozoruhodných výsledků se svým Sony Alpha 7R II.
K nalezení perfektních míst pro svá focení Marjorie používá to, co je k dispozici na jejím prahu, a naštěstí pro ni žije v krásné části světa. „Protože jsem máma na plný úvazek, využívám místa, která jsou mi blízká,“ říká. „Ačkoli jsem trochu cestoval, třeba šest hodin do Mamutí hory za stromy a do Údolí smrti za solnými pláněmi.“ Marjorie bohužel trpí cestovní nevolností, a tak považuje cesty autem za dost nepříjemné.
„Musím se přiznat, že nejsem velký outdoorový člověk, ale miluji solné pláně. Je to prostě úžasné, co za sebou oceán v jednu chvíli zanechal.“ Když dojde na tvorbu seriálu, Marjorie většinu své práce dělá ve své hlavě. „Obvykle se snažím pracovat zevnitř a čekat, až mi obrázky přijdou,“ říká nám.
Autenticita je pro Marjorie také důležitá a opustí sérii práce, pokud se nebude cítit dobře. „Když se to stane, říkám tomu moje strana B,“ vtipkuje. 'Učitelka, od které jsem se učil, pracovala s Berenice Abbottovou – byla její učednicí a Berenice říkala:„Musíš vždy pracovat na projektu, který tě nadchne a který tě ráno dostane z postele.“ Marjorie to považuje za dobrý étos, který je třeba následovat.
Marjorie má sice před každým focením naplánovanou představu, čeho chce dosáhnout, ale nechává prostor i pro spontánnost. Například na svém projektu ‚Her‘ Marjorie zakládala skupinovou nahou scénu. ‚Nejprve se všichni svléknou a já říkám:‚Počkej, to už je něco jako – nikdo už nemá ochlupení?‘
Aby Marjorie z tohoto setkání vytvořila obraz na jazyku a tváři, přiměje všechny dámy, aby si z hlavy sundaly své velké falešné huňaté paruky a umístily si je na spodní část těla. Obrázek se jmenuje ‚The Politics of Being Real‘ (viz obrázek na bit.ly/3rL6Bm4). Na otázku, zda je humor důležitým prvkem jejích snímků, odpovídá:„Ano, protože když jsou věci tak šílené, musíme se smát. Smích je relax a pak můžete vyprávět další části příběhu. Můžete přitahovat lidi.‘
Marjoriiny nejlepší tipy pro černobílé portrétní fotografie
- Počkejte na chvíli. Neklikat klik klik klik. Foťte, jako byste používali film, a je to drahé.
- Vidět svět jinak. Ať už se musíte postavit na hlavu, stát proti ní nebo tisíc stop od vás, chcete to vidět jinak než všichni ostatní.
- Znáte své zázemí. Protože nechcete mít tento skvělý snímek se stromem vycházejícím z něčí hlavy. Pozadí je stejně důležité jako předmět.
Iko-Ojo Mercy Haruna
Iko-Ojo Mercy Haruna, známá jako Mercy, je vizuální umělkyně a dokumentární fotografka z Kentu, která se věnuje zachycování prchavých okamžiků rodinného života i těch, které se ponoří do hlubších rozhovorů o realitě mateřství. Zjistěte více na
www.imharuna.com a sledujte na Twitteru a Instagramu @immeiko
Mercy zahájila svůj projekt „Toto je domov“, aby jednoduše zdokumentovala každodenní život své rodiny v jejich domě v Kentu a jeho okolí. „Inspirují mě druhy fotek, které bych si přála mít ze svého dětství, kdyby moji rodiče vlastnili osobní fotoaparáty,“ říká nám. ‚Zachycuji prchavé, každodenní okamžiky mezi milníky, které jsme zvyklí zaznamenávat.‘
Mercy začala tento projekt, když byly jejím dětem tři a jeden rok – nyní je jim pět a osm. „Mým záměrem bylo pokračovat tak dlouho, jak jen budu moci, ale v posledním roce jsem si všiml, že je stále těžší nás vyfotografovat tak, jak jsem býval. Moje osmileté dítě si tolik neužívá focení a naše životy jsou rušnější,“ vysvětluje.
„Možná se projekt časem vyvine v něco jiného, ale rozhodně budu muset i nadále záměrně vytvářet obrázky, tisknout je a archivovat.“
Ve své tašce má Sony Alpha 7R II a Sony FE 50 mm f/1,8 50 mm a v poslední době také používá Zeiss-Batis 25 mm f/2, aby do svých portrétů dostala více prostředí. „Vždy mám také svůj Canon EOS 300X a roličku Ilford HP5+ v tašce,“ prozrazuje, nicméně Mercy není vázána obavami, jaké zařízení používá. Popadne cokoli, co je po ruce (DSLR, bezzrcadlovka, analog nebo telefon), čímž se osvobodí od omezení, jak to popisuje, a zajistí, že dokáže zachytit okamžiky, jak se vyvíjejí.
Pro mě to prostě funguje
Pro Mercy bylo zachycení její rodiny v černobílém médiu přechodem od doby, kdy její fotografická cesta začala na černobílém filmu. „Prostě to na mě uvázlo,“ říká. „Opravdu definovalo, jak vidím svět. Také to oslovuje minimalisty ve mně a pomáhá mi to soustředit se na přesný okamžik nebo příběh, který se snažím vyprávět.
„Pokud není barva pro Mercyin příběh významná, téměř vždy dává přednost černobílým fotografiím. „Také miluji černou a bílou pro její jednoduchý a nostalgický pocit. Funguje to prostě u příběhů, které rád vyprávím! Pomáhá také udržet sérii koherentní, vzhledem k tomu, že používám různé druhy fotoaparátů.“
Mercyin dokumentární přístup k rodinnému portrétování znamená, že nepózuje ani nerežíruje scénu. „První prvek, který hledám, je moment nebo příběh, který se odehrává. Ráda zachycuji to, co dělá každou rodinu jedinečnou.“ Mercy přiznává, že není nic lepšího než skutečný život, a dokonce i okamžiky, jako je dítě, které se vzteká, jsou naprosto v pořádku, „to vše je součástí jedinečného příběhu“, vysvětluje.
„Také mě přitahuje zajímavé světlo – rovnováha světel a stínů a rafinované osvětlení předmětu. Může to být světlo proudící oknem, reflektor z mobilního zařízení nebo lampy, ostré sluneční světlo vrhající nápadné stíny nebo mlha.“ Snímky Mercy z jejího projektu This is Home jsou aktuálně k vidění na výstavě Moments in Time na Free Space Project do 30. května 2022. Více se dozvíte na www.freespaceproject.org.
Nejlepší tipy od společnosti Mercy pro černobílé portrétní fotografie
- Snímejte černobíle. Procvičte si černobílé vidění pomocí černobílého profilu fotoaparátu, pokud jej má.
- Zaměřte se na příběh a zajímavé světlo.
- Nedělejte si starosti s dokonalostí! Nízké světlo a zrnitost jsou součástí kouzla černobílých portrétů.
Damien Lovegrove
Damien Lovegrove je fotograf nejlépe známý pro své umístění a studiové portréty žen. V roce 2018 ukončil přijímání klientských provizí a nyní se soustředí na osobní práci, workshopy, knihy a výuková videa. Více se můžete dozvědět od Damiena na jeho kanálu YouTube na adrese www.youtube.com/c/LovegroveTraining a sledovat na Instagramu @damienlovegrove. www.lovegrovephotography.com
Fotograf Damien Lovegrove má mnoho zkušeností s focením portrétů ve studiu, ale nejvíce se inspiruje, když je venku. ‚Svět je moje studio!‘ vtipkuje. ‚Raději bych byl ve skutečném světě a fotografie mi k tomu dala příležitost.‘
Damien je zastáncem černobílého média a vysvětluje proč. „Připadá mi to opravdu užitečné pro vytváření poutavých obrázků,“ říká. „Ale také se mi líbí možnost odstranit rušivé vlivy a zjednodušit obrázek. V očích mnoha lidí je o krok blíže umění. To může být užitečné, když chcete, aby byl obrázek považován za umělecké dílo, nikoli za záznam scény.
Vidíme svět barevně, a proto je černobílé velké zkreslení, ale protože černobílá fotografie existuje tak dlouho, přijali jsme ji. Myslíme si, že to vypadá přirozeně.‘
Předchozích pět let Damien natáčel na středoformátový Fujifilm GFX 50S II, i když uvádí, jaký fotoaparát používáte, je irelevantní. „Dobrý objektiv je důležitější než váš fotoaparát; ale ještě důležitější než to je vaše oko.‘
Jednoduchost je klíčem
Damien ve své tašce rád dělá věci jednoduše. „Mám krátký teleobjektiv a širokoúhlý záběr,“ říká. „Potřebuji tyto dvě čočky a jsou stejně důležité. Některé z mých prací umísťují člověka do prostředí, takže k odhalení příběhu používám svůj širší objektiv,“ pokračuje. „Ale abych se zaměřil na krásu na intimnějších snímcích, používám svůj krátký teleobjektiv.“ Vysvětluje, že se svým krátkým teleobjektivem dokáže zachytit lichotivější rysy obličeje.
Když dojde na výběr správných míst pro jeho monochromatické portréty, Damien je plný rozumných rad. Vezměme si například jeho obrázek dívky před texturovanými dvířky ve tvaru šipky. „Černá lesklá barva na povrchu vypadá skvěle,“ říká. Damien pokračuje v popisu toho, jak lesklý nátěr vrací blesk zpět do fotoaparátu, aby vytvořil intenzivní efekt.
„Musíte dát fotoaparát docela nízko, aby byl aktivní bod blesku přímo za osobou. A to je částečně důvod centrální pozice modelu na tomto obrázku.“ Damien má další rady, pokud jde o hledání umístění, a radí v městském prostředí hledat v zadní části moderních kancelářských budov prvky ve scéně, jako je vzduch větrací otvory.
„Tento typ umístění je skvělý, protože zaprvé není monitorován kamerovým systémem, takže na vás není pohlíženo jako na bezpečnostní riziko a není tu nikdo, kdo by vám překážel.“ V jeho představě muže opřeného hlavou o ventilační otvory Damien přiznává, že nemá to, co by nazval ideální světelné podmínky. „Světlo vychází převážně ze země a za normálních okolností je to opravdu ne-ne, protože lidé vypadají děsivě, ale tady je to správné. Takže mějte na paměti, že někdy jsou pravidla od toho, aby se porušovala!‘
I když je Damien velmi zkušený, pokud jde o fotografování s umělým osvětlením, prohlašuje, že k dosažení skvělých výsledků nepotřebujete mít spoustu ozdobné sady. Ve svém detailním portrétu dívky nám říká, že byl pořízen na okraji lesa. „Když se dostanete na okraj lesa, získáte tuto krásnou horizontální světelnou schránku,“ prozrazuje.
„Na tomto obrázku byla malá mýtina, kde se jeden strom zřítil a zanechal v koruně díru. Ta mýtina dává jen trochu světla vzadu. Tento styl světla je dostupný v reálném světě – musíte jen vědět, co hledat.‘
Damienovy nejlepší tipy pro černobílé portrétní fotografie
- Pořizujte portréty pro sebe. Pokud je máte rádi, to je vše, na čem záleží. Damien teď natáčí obrázky jen pro sebe.
- Plánování se vyplácí. Prozkoumejte a najděte místa před natáčením. Při pořizování průzkumných snímků mějte zapnutou GPS (proveďte to na svém telefonu), abyste snadno znovu našli místa.
- Jednoduchá a lehká taška. Damien přepíná mezi dvěma objektivy – širokým a úzkým úhlem a je to.