Jak vidět černobíle

Proč fotit černobíle? Protože to vypadá cool? Protože to bylo/je médiem výběru legendárních fotografů jako Henri Cartier-Bresson, Mary Ellen Mark nebo Don McCullin? Protože se vám líbí pouliční fotografie nebo náladová krajina a máte pocit, že by to mělo být černobílé?

Abyste uspěli v černobílé fotografii, budete obvykle potřebovat přesvědčivější důvody než tyto, aby byla kreativně přínosná a upoutala pozornost ostatních lidí. Neexistuje snadná odpověď ani praktický kontrolní seznam, ale jako u všeho se můžeme učit od zkušených fotografů, kteří v této oblasti dlouhodobě úspěšně pracují.

Brian Lloyd Duckett , hlavní a lektor kurzu u specialistů na pouliční fotografii Streetsnappers , vydal skvělou novou knihu 52 úkolů:Černobílá fotografie . Požádali jsme Briana, aby se podělil o některé ze svých rad a postřehů, které nám všem pomohou vidět efektivněji černobíle, abychom se mohli lépe rozhodnout, kdy je použít.

Jak se rozhodnout pro černobílé

„To, co bylo kdysi technickým omezením – jakmile jste vložili černobílý film, zůstali jste u něj – je nyní kreativní možností a my máme ten luxus, že se před akcí nebo po ní můžeme informovaně rozhodnout,“ vysvětluje Brian. ‚Vždy jsem však věřil, že rozhodnutí fotit černobíle by mělo být učiněno se záměrem, ideálně ještě před stisknutím spouště.

Alternativou je podívat se na barevný obrázek a poté si pomyslet:„To vypadá trochu nudně, uvidím, jestli to nebude lepší, když to převedu na černobílý“ – což je špatný způsob. Je mnohem lepší představit si černobílý záběr ve fázi návrhu. Mělo by to být záměrné estetické rozhodnutí spíše než dodatečný nápad nebo pokus zachránit nudný obrázek.‘

Když Brian začínal jako fotograf, neměl moc na výběr, pokud jde o černobílé fotografování, a to se později ukázalo jako užitečné. „Začal jsem točit film jako zchudlý student a nemohl jsem si dovolit barvy. Černobílý film byl levnější na nákup a mohl jsem si ho vyvolat sám – ke zděšení mých rodičů, kteří snesli tolik vůně ustalovače v koupelně. Takže moje první zkušenost, že jsem „viděla“ černobíle, byla pozorovat výtisk, jak se vynořuje z vyvolávacího zásobníku pod záři červeného světla.“

Brianova první práce spočívala v získávání pracovních zkušeností v místních novinách o letních prázdninách a poněkud morbidně byl jeho první publikovaný obrázek mrtvého psa v odpadkovém koši – samozřejmě černobílý. „Barva se do novinové fotografie skutečně dostala až v roce 1986 se spuštěním bulvárního deníku Today, takže předtím bylo vidět černobíle normou – museli jste instinktivně cítit, jak bude obrázek vypadat na stránce:tóny, kontrast, forma a textury.

„Myslím, že jsem se vždy snažil dívat za barvu, téměř jsem ji zatemňoval a představoval jsem si, jak bude rám vypadat monochromaticky. Pamatuji si některé z principů Gestalt, které jsme se učili, když jsem fotografoval na úrovni A – jedním z nich byla „jednoduchost“, kdy se snažíme zredukovat obraz do jeho nejjednodušší podoby; toto funguje velmi dobře, protože pomáhá vidět černobíle a já to dnes používám, když učím studenty svých workshopů.

„Kdybych teď začínal znovu, život by byl mnohem snazší, zvláště s bezzrcadlovkou, která by mi umožnila prohlédnout si svět černobíle před stisknutím spouště.“

Mějte jasný smysl

Digitální fotoaparáty a skutečně chytré telefony skutečně otevřely fotografování, ale Brian věří, že to bylo smíšené požehnání pro černobílé fotografy. „Digital má za co odpovídat, protože z fotografie odstranil většinu myšlení. Je příliš snadné „sprejovat a modlit se“, aniž byste příliš přemýšleli o tvůrčím procesu nebo o tom, co se děje technicky.‘

U pouliční fotografie však Brian věří, že existuje protiargument. „Když se podíváte na některé skvělé pouliční fotografy při práci – vybaví se vám Garry Winogrand, William Klein a Daido Moriyama – můžete je vidět, jak střílejí nutkavě a instinktivně a projdou desítkami svitků filmu za jediný den. Pokud by zpomalili a příliš hluboce přemýšleli o ‚vidění černobíle‘, pak by v mnoha jejich pozoruhodných obrazech chyběla spontánnost, instinkt, smysl pro okamžik a energie.‘

Pro Briana nás celá tato otázka vrací k jeho dřívějšímu bodu:vše je třeba dělat s jasným smyslem pro účel. „Pokud tedy plánuji natáčet černobíle, budu se tohoto plánu držet. Za předpokladu, že fotím digitálně, budu fotit v raw a hledáček si nastavím na monochromatický. To znamená, že nepředstavuji svět pouze černobíle, ale také si jej tak fyzicky vizualizuji.“

Jak se dostat k jádru obrázku

Při sestavování nekrologu AP pro dokumentárního fotografa Toma Stoddarta jsme se odvolali na slavný citát kanadského fotografa Teda Granta:„U barevné fotografie vidíte barvu něčího oblečení, u černobílé vidíte barvu jeho duše.“ Ano. Brian se přihlásit k odběru tohoto?

„Nejsem si tak jistý… Myslím, že tento citát je v dnešní době trochu přehnaný. Žijeme v barevném světě a naše oči vidí barevně, takže barevná fotografie je realismus; černá a bílá je abstrakce. Když jsem to řekl, v Tedově citaci je zrnko pravdy. Černá a bílá může pomoci odstranit irelevantnost a rušivé vlivy barvy a přivést divákovo oko, jakoby Exocet, do středu obrazu.

„Nicméně existuje alternativní přístup k tomuto. Stačí se podívat na bohaté, pulzující nálady Freda Herzoga v jeho zásadní knize Modern Colour, která má „duši“ v hromadě vědra a která tak trochu vyvrací Grantův názor. Takže si myslím, že je to méně o médiu a více o schopnosti fotografa vytvořit snímek, který diváka vtáhne a spojí se s ním na emocionální úrovni. Černobílá a barevná to dokážou stejně efektivně.‘

Nepřestavujte pouze na mono

Mnoho fotografů má tendenci automaticky přepínat na černobílé u určitých objektů – zimní krajiny, drsné městské portréty a skutečně mnoho pouličních fotografií obecně. Lidé se pak vrátí k barevným snímkům, například pro makro snímky nebo snímky z cest za slunečného počasí. Myslí si Brian, že bychom měli být všichni kreativnější a při rozhodování o tom, co a kdy fotit černobíle, více přemýšlet mimo rámec?

'Ano. Myslím, že mnoho lidí, zejména pouličních fotografů, si myslí, že určité typy snímků „by měly být nafoceny černobíle – a často bez dobrého důvodu (kromě toho, že vypadají spíše „pouličně“). Nikdy jsem si nebyl jistý proč, i když to mohlo být proto, že fotograf chce spojit svou práci s některými z ikonických černobílých pouličních snímků ze 60. a 70. let. Nebo je to možná návrat do první poloviny minulého století, kdy fotografický establishment považoval barvu za dílo ďábla!‘

Brian je zcela jasný, že bychom neměli mít zobecněné předsudky o tom, zda by měl být konkrétní žánr natáčen černobíle nebo barevně – nejméně ze všech pouličních fotografií. „Fotografie se musí vyvíjet a někdy máme pocit, že jsme všichni uvízli ve vyjetých kolejích a stále dokola děláme to samé – spoustu důkazů o tom můžete vidět v některých soutěžích kamerových klubů.

Jeden přístup, který se mi vždy líbil, je vnímat černobílou fotografii jako uměleckou formu samou o sobě. Ve skutečnosti znám lidi, jejichž celkový výstup je černobílý, a svým způsobem jim tento přístup docela závidím – odstraňuje veškerou úzkost z rozhodování o barvě.‘

Barva nebo mono:zůstaňte flexibilní

Brianova kniha odvádí skvělou práci při ‚prodeji‘ černobílé fotografie, a to natolik, že se budete divit, proč ji nepoužít pořád. Je proto překvapivé slyšet, že většina Brianova výstupu je nyní barevná. Co dává?

„Mám tendenci fotit černobíle hlavně pro konkrétní projekty, spíše než pro náhodné snímky. Například aktuálně pracuji na projektu s názvem Soho Noir, který se celý natáčí po setmění. Noční ulice v Soho jsou k smrti vymalované a já si myslel, že bych se měl odtrhnout a udělat něco jiného. Baví mě experimentovat s vysokým kontrastem a spoustou pohybu a zdá se, že jsem schopen generovat více energie v černobílé, než bych udělal v barvě. Pro tento projekt fotím černobílé JPEGy pomocí simulace filmu Acros v mých fotoaparátech Fujifilm.‘

Kromě konkrétních projektů, jako je tento, Brian vždy natáčí syrově, takže má možnost vybrat si černobílou, pokud ji potřebuje. „Jistě, jsou situace, kdy nebudete vědět, zda snímek funguje nejlépe černobíle nebo barevně, dokud neuvidíte dva upravené záběry vedle sebe. Můžete se ptát sami sebe, „která verze mi pomáhá lépe vyprávět příběh? nebo „který z nich bude vypadat lépe jako umělecký tisk 20×16?“‘

Hodnota tisku

Zůstaneme-li u tohoto tématu, Brian je velkým fanouškem tisku a věří, že je to skutečná škoda, že mnoho z nás má na pevných discích tisíce dobrých obrázků. ‚Je tolik radosti z toho, že máte ve svých rukou krásný tisk – zvláště černobílý, který je vytištěn na slušném papíře.

„S potěšením mohu konstatovat, že dovednosti v temné komoře jsou ve skutečnosti stále živé a nastartované – o čemž svědčí fakt, že analogová zóna na loňské fotografické výstavě byla jednou z nejrušnějších oblastí. Školy, vysoké školy a univerzity se nyní více zaměřují na tyto tradiční dovednosti, aby bylo možné je udržet v chodu.

„To znamená, že oceňuji, že ne každý chce točit film – nebo má přístup do temné komory – takže editační software je další nejlepší věc. Většina toho, co děláme v temné komoře, je založena na uhýbání, vypalování, ořezávání a změnách expozice a kontrastu, a to vše umí software dokonale dobře. Myslím, že výzvou je prostě udělat to, co je nutné, a nenechat se unést efekty – ale možná to je moje dokumentární pozadí, které mi říká, abych se držel „autenticity“!‘

Učte se z filmu

Filmové oživení nejeví žádné známky zpomalení a Brian je velmi nakloněn současnému zájmu o analog. Jaké konkrétní kvality tedy černobílý film přináší do černobílé fotografie – zrnitost tam samozřejmě je, ale co jiného?

„Vzpomínám si, že jsem měl obrovskou radost, když se vinyl začal vracet do hudby, a to samé cítím i u filmu. Pro mě má film nádhernou přirozenost a kvalitu reálného světa, která digitálnímu chybí. Digitální je samozřejmě úžasný, ale někdy je prostě příliš „dobrý“ – příliš ostrý – příliš dokonalý.

„Film je obecně méně drsný než digitální, s více shovívavými tóny, a to je dokonale znázorněno na černobílých portrétech, které mohou mít krásně rovnoměrné a lichotivé tóny pleti. Ve skutečnosti, pokud fotím černobíle digitálně, důležitou součástí mého pracovního postupu je trochu snížit jasnost:to samo o sobě může pomoci vytvořit měkčí, filmovější vzhled.

„Konečný výsledek je však pouze částí příběhu; i když cíl může být úžasný, je to cesta, na čem záleží a natáčení černobílého filmu je něco, co by si měl každý vyzkoušet.“

Brianových deset nejlepších tipů, které lze vidět černobíle

Brian má následující základní rady, které vám pomohou, pokud se vám nedaří vidět černobíle

1. Natočte některé projekty konkrétně černobíle, abyste viděli, jak se vám daří – zejména projekty s dokumentárním nádechem. Poté požádejte o zpětnou vazbu, například od svých kolegů v klubu s kamerami nebo na online fórech.
2. Snímejte černobíle podle návrhu, nikoli náhodně. Nikdy jej nepoužívejte jako prostředek k záchraně obrázků ve špatných barvách.
3. Nastavte svůj hledáček/LCD obrazovku na monochromatický, abyste podpořili proces „černobílého vidění“.
4. Zapracujte na svém fotografickém stylu a najděte způsob, jak do tohoto stylu začlenit černobílé fotografování.
5. Muzikanti ve svých výtvorech používají výraz a my také. Černou a bílou tedy použiji k přidání výrazu nebo pocitu obrazu – což může znamenat například pocity nadčasovosti, nostalgie, nálady, tajemna nebo nejednoznačnosti.
6. Černobílé použijte, pokud má scéna silné grafické kvality a chcete zdůraznit tvar, linie, úhly nebo oblasti s vysokým kontrastem.
7. Pokud máte pocit, že barvy jsou příliš rušivé a rám potřebuje zjednodušit, může černobílá pomoci divákům lépe porozumět obrazu.
8. Vyberte objekt pečlivě:ne každá scéna bude černobílá dobře fungovat. S tím pomůže fotografování v syrovém stavu a porovnání barevného a černobílého snímku vedle sebe.
9. Natočte černobíle, pokud je to součást projektu, který má konzistentní monochromatickou estetiku – a pro mě to obvykle znamená dokument spíše než čistě pouliční projekt.
10. Natočte film, který vám pomůže ocenit nuance černé a bílé. A pokud natáčíte film, nebuďte posedlí dokonalostí – více se starejte o náladu a pocit.

Brian Lloyd Duckett

Brian Lloyd Duckett je profesionální dokumentární a pouliční fotograf a ambasador Fujifilmu. Je zakladatelem StreetSnappers
www.streetsnappers.com a vede workshopy po celé Velké Británii a v Evropě. Najdete ho také na YouTube @streetsnappers.

Chcete-li získat exkluzivní 25% slevu na Brianovu novou knihu, 52 Assignments:Black &White Photography (Ammonite Press), jednoduše navštivte gifttome.co.uk a použijte slevový kód R2201. Nebo si můžete objednat na telefonním čísle 01273 488005 a uvést stejný slevový kód. Nabídková cena 9,74 GBP plus P&P. Nabídka končí 3. 6. 22.

52 Úkoly:Černobílá fotografie