Fotografie, jak víte, je v podstatě zachycením světla; nefotografujete ani tak objekty, jako spíše zaznamenáváte světlo, které se od nich odráží. V počátcích fotografie byl jediným dostupným médiem pro zachycení tohoto světla monochromatický film, běžně známý jako černobílý. Ve 30. letech 20. století vynález Kodachrome, prvního úspěšně sériově vyráběného barevného filmu, zahájil věk barev pro uměleckou formu.
Místo vyblednutí však černobílá fotografie zůstala po celou dobu zrodu barev a v následujících desetiletích dokonce vzrostla na popularitě díky své jednoduchosti a schopnosti zobrazit tóny dramatičtěji, než to obvykle umí barvy.
Proč si černobílá fotografie uchovává nadčasovost? Působivý obrázek je vždy založen na stejných základech; osvětlení, tónový rozsah, tvary, vzory a textury. Černobílá fotografie rozbíjí tyto základy až do základů a nebrání jí rozptýlení a složitost, kterou někdy může přispívat barva. Je to skutečně umělecká forma. Realita scény zobrazené v barvách se při zobrazení v odstínech šedé promění v uměleckou interpretaci.
Co tedy musíte pochopit, abyste vytvořili skvělou monochromatickou fotografii?
Vizualizace černobíle
Jednou z nejužitečnějších věcí, které můžete udělat, je něco, co se odehraje ještě předtím, než stisknete tlačítko spouště. Trénink, abyste si scénu představili černobíle, vám pomůže určit, zda bude v tomto stavu fungovat, nebo zda by bylo lepší ji nechat vybarvit. Protože ve finálním záběru nebudete mít barvu, budete si místo toho muset představit jádro scény:
- Jak se světlo chová na objekty ve scéně?
- O jaké formuláře se jedná?
- Jsou mezi tím světla, tmy a odstíny, takže máte dobrý tónový rozsah?
Scény, které obsahují kontrast a texturu, obvykle poskytnou dobrý konečný výsledek při převedení na černobílou. Naštěstí můžete monochromatický obraz použít na téměř jakýkoli typ fotografie, včetně krajiny, portrétu a pouliční fotografie. Výsledný dojem z obrazu závisí na předmětu; snímky krajiny oceánu budou mít více zvýrazněné textury vln a pouliční portréty provedené černobíle mohou mít drsnější a dramatičtější dojem.
Výstřel
Mnoho základních principů fotografie platí i při černobílém fotografování. Budete muset správně zkomponovat scénu, případně využít pravidlo třetin, a správně exponovat záběr. Jako vždy budete chtít fotografovat do formátu RAW, aby bylo možné provést jakékoli nezbytné úpravy, jako je expozice a úrovně, ještě před zahájením následného zpracování.
Při komponování věnujte zvláštní pozornost liniím a tvarům v obrázku. Tyto složky jsou ještě důležitější, když je fotografie desaturovaná.
Nakonec můžete využít polarizační filtr. Tento nástavec objektivu sníží nebo odstraní odrazy, které mohou být patrné ve vodě nebo na jiných lesklých površích. Vzhledem k tomu, že tyto odrazy mohou odvádět pozornost od vašeho předmětu, je nejlepší to udělat během procesu fotografování, nikoli postprodukce.
Postprodukce
Nejdůležitějším krokem v tomto procesu je vlastně převedení záběru na černobílý. Zatímco téměř všechny DSLR mají zpočátku možnost fotit černobíle, ztrácíte důležitou výhodu; fotografie bude trvale monochromatická. Fotografové si někdy myslí, že nekvalitní snímek lze nějak „zachránit“ převedením na černobílý; není tomu tak vždy. Pokud budete fotografovat ve formátu JPG a černobílém (monochromatickém) nastavení fotoaparátu, vytvoříte černobílý snímek JPG a ztratíte možnost převádět do barev nebo využívat úpravy RAW. ALE pokud budete v tomto režimu fotografovat do RAW, budete mít stále všechna barevná data, ale budete mít tu výhodu, že na obrazovce fotoaparátu uvidíte černobílý náhled.
Černobílé převody v editoru obrázků, jako je Photoshop, lze obvykle kategorizovat dvěma způsoby; destruktivní a nedestruktivní. Je zřejmé, že destruktivní metody skutečně upravují pixely a nelze je snadno upravit. Přímý převod do stupňů šedi je dlouho používaným příkladem této metody. Přednostně chcete použít nedestruktivní metodu, která vám umožní pokračovat v úpravách obrazu, dokud nebudete mít požadovaný tón a stínování.
Nejjednodušší způsob (a ten, který preferuji) je použít záložku Hue/Saturation/Luminosity (Odstín/Sytost/Svítivost) v RAW importéru ve Photoshopu (HSL panel v Lightroomu také dělá totéž). Alternativně můžete totéž (i když s trochu menším ovládáním) provést pomocí vrstvy úprav Channel Mixer po importu souboru RAW do Photoshopu.
Převod na černobílý pomocí ovládacích prvků RAW HSL
Nejen, že tato metoda nabízí více kontroly než pouhé desaturování obrázku, ale zachovává barevný profil načtený do souboru RAW (.CR2), což vám umožňuje znovu jej otevřít a upravit, jak uznáte za vhodné. Chcete-li převést pomocí této metody, postupujte takto:
- Vyberte soubor RAW, který chcete převést, a otevřete jej. Soubor se otevře v dialogovém okně importu RAW společnosti Adobe.
- Klikněte na kartu HSL/Stupně šedi na pravé straně dialogového okna (měla by to být 4. karta).
- Zaškrtněte políčko „Převést na stupně šedi“.
- Zobrazí se vám osm barevných posuvníků. Upravte tyto posuvníky jednotlivě (ujistěte se, že je v horní části zaškrtnuto políčko „Náhled“), abyste viděli změny v těchto barevných kanálech v reálném čase a jak tyto změny ovlivní váš desaturovaný obrázek. U barevného obrázku by posunutí „žlutého“ jezdce změnilo žlutou na vašem obrázku, ale zde se změní stínování částí obrázku, které byly žluté, buď světlejší nebo tmavší v závislosti na tom, kterým směrem se jezdec přesune.
To je vše, máte hotovo. Jen málo úspěchů ve fotografii je tak uspokojivých jako vytvoření dobře udělaného černobílého snímku. Zahodili jste barvy a místo toho jste si představili svůj příběh s tvary, liniemi, stíny a texturami. Otevřeli jste si nový svět obrazů a exponenciálně rozšířili svůj repertoár.
A teď...co s tím uděláš? Podělte se v komentářích níže, pokud máte co přidat nebo byste nám chtěli ukázat své nové černobílé obrázky.