1. Plánování a příprava:
* Definujte svou vizi: Jaké emoce nebo příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Je to vážné, tajemné, dramatické nebo něco jiného? Vědět to povede vaše rozhodnutí o osvětlení a pózování.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte někoho se zajímavými funkcemi nebo přirozeně expresivní tváří.
* vyberte umístění: Místnost, kde můžete ovládat světlo, je ideální. Nejlepší je tmavá nebo snadno ztmavlá místnost. Přemýšlejte o pozadí (vysvětleno níže).
* vyberte kulisu:
* tmavé pevné látky: Černá, tmavě šedá, tmavě hnědá nebo tmavě modrá textilie nebo papír dobře fungují. Obyčejná stěna malovaná tmavou barvou může být také skvělá.
* odstupňované pozadí: Mírný gradient od tmavšího k lehčímu může přidat hloubku, ale vyhnout se něčemu příliš zaneprázdněnému.
* udržujte to jednoduché: Přeplněné pozadí se odvrátí od estetiky s nízkým klíčem.
* Shromážděte své vybavení:
* kamera (DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrým manuálním ovládáním)
* objektiv: Je ideální je objektiv portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobný), ale jakýkoli čočka bude fungovat.
* Zdroj světla: To je zásadní. Budete potřebovat alespoň jednu, nejlépe nastavitelné, světlo. Zvažte tyto možnosti:
* strobo/flash: Nabízí největší kontrolu, zejména u modifikátorů.
* kontinuální světlo: LED panely, pracovní lampy s difuzory nebo dokonce silná domácí lampa mohou fungovat.
* přirozené světlo (omezené): Lze použít jedno okno, ale budete muset být velmi strategický ohledně umístění a případně použít reflektory/vlajky k ovládání světla.
* modifikátory světla (vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější a snadnější nastavení.
* snoot/mřížka: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytvoří reflektor.
* dveře stodoly: Tvaruje a řídí světlo.
* reflektor (volitelné): Může odrazit světlo zpět do stínů. K odstranění * světla a ztmavnutí stínů se obvykle používá tmavý reflektor (černá vlajka).
* stativ (doporučen): Pomáhá zajistit ostré obrázky, zejména s pomalejší rychlostí závěrky.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
2. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní váš předmět. Užší otvory (např. F/8, f/11) povedou k tomu, že se zaostří více obrazu.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali množství okolního světla. Pravděpodobně budete chtít použít relativně rychlou rychlost závěrky k minimalizaci okolního světla. Začněte kolem 1/125. sekundy a upravte se podle potřeby. Při použití blesku mějte na paměti rychlost synchronizace fotoaparátu.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte na ISO 100 nebo 200 a v případě potřeby se zvyšte.
* Balance White: Nastavte to tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji. „Wolfram“ pro žárovka, „fluorescenční“ pro zářivka, „denní světlo“ nebo „blesk“ za denní světlo nebo zábrany. To můžete vždy upravit při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Poskytuje vám maximální flexibilitu při následném zpracování.
* režim měření: Zvažte použití „měření bodového“ k měřiči z tváře vašeho subjektu, zejména v oblasti zvýraznění, v nichž chcete ponechat detaily.
3. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Umístěte jej strategicky a vytvořte stíny a zvýrazněte funkce vašeho subjektu. Společné pozice:
* 45 stupňů předmětem: Umístěte světlo 45 stupňů na stranu a mírně před váš předmět. Toto je klasické nastavení osvětlení portrétu.
* ze strany: Vytváří dramatické stíny a zvýraznění, zdůrazňuje texturu a formu.
* nad předmětem: Může vytvořit lichotivější vzhled, ale buďte opatrní, abyste vrhali nelichotivé stíny pod očima a nosem.
* pod subjektem (obecně se nedoporučuje): Může vytvořit strašidelný nebo nepřirozený efekt.
* Oplení na světlo: Místo toho, abyste směřovali střed světla přímo na váš předmět, mírně namížte na stranu (peří). To poskytuje měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* vzdálenost světla: Čím blíže je světlo, tím měkčí je (a čím rychleji spadne). Čím dále je to těžší.
* síla světla: Začněte s nízkým světelným výkonem a postupně se zvyšujte, abyste získali účinek, po kterém jste. Pomocí histogramu fotoaparátu sledujte expozici.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Klíčem k fotografii s nízkým klíčem je udržet většinu obrazu tmavou.
* ráfkové světlo (volitelné): Druhé světlo umístěné za vaším subjektem může vytvořit jemný vrchol podél okraje jejich těla a oddělit je od pozadí. Použijte to střídmě k udržení pocitu s nízkým klíčem. Ujistěte se, že je výrazně stmívač než klíčové světlo.
* černá vlajka (blokátor světla): Pomocí černé karty nebo tkaniny blokujte světlo od rozlití do oblastí, které chcete zůstat tmavé. To je zvláště užitečné pro kontrolu osvětlení pozadí.
4. Pózování a složení:
* pózování:
* úhly: Povzbuzujte svůj předmět, aby se mírně úhel jejich těla a obličeje. Vyvarujte se, že je budete mít přímo směrem k fotoaparátu, protože to může způsobit, že vypadají ploché.
* výrazy: Zvažte náladu, kterou se snažíte vytvořit, a podle toho vést výraz vašeho subjektu.
* brada vpřed: Mírně dopředný brada často pomáhá definovat čelist.
* umístění rukou: Věnujte pozornost tomu, kde váš předmět umístí ruce. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.
* negativní prostor: Přijměte temnotu. Povolte spoustu tmavého prostoru kolem vašeho předmětu a vylepšete estetiku nízko klíče.
* Focus: Zajistěte, aby oči vašeho subjektu byly ostré.
* oříznutí: Zvažte oříznutí v těsné tváři vašeho subjektu pro intimnější a dramatičtější portrét.
5. Střelba a kontrola:
* poříďte testovací výstřely: Upravte nastavení osvětlení a fotoaparátu na základě vašich zkušebních záběrů.
* komunikujte s vaším předmětem: Poskytovat jasný směr a povzbuzení.
* recenze obrázků: Zkontrolujte své obrázky často na obrazovce LCD fotoaparátu a ujistěte se, že získáte požadované výsledky. Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* provést úpravy: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a nastavením fotoaparátu.
6. Následné zpracování (základní):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Upravte se tak, abyste zvýšili náladu a drama.
* zvýraznění: Snižte hlavní body, pokud jsou oříznuty (zcela bílé).
* stíny: Pokud je to nutné, otevřete stíny mírně, ale vyhýbejte se, aby byly příliš jasné.
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte dramatičtější vzhled.
* Balance White: V případě potřeby upravte.
* Clarity/Texture: Přidejte jemné množství jasnosti nebo textury pro vylepšení podrobností.
* ostření: Naneste ostření na oči a další klíčové oblasti.
* Selektivní úpravy:
* odstupňované filtry: Ztmavněte pozadí.
* úpravy štětců: Rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obličeje nebo těla.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte nebo ztmavněte oblasti, abyste zvýšili funkce a vytvořili hloubku.
* třídění barev (volitelné):
* jemné posuny barev: Přidejte jemný barevný odstín a vytvořte konkrétní náladu.
* Černobílá konverze: Klasická volba pro portréty s nízkým klíčem. Při převodu na černou a bílou věnujte pozornost.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování.
* Přijmout temnotu: Nebojte se nechat stíny být hluboké a dramatické.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrázků. Cílem je zvýšit náladu, ne vytvořit silně manipulovaný obraz.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem.
Dodržováním těchto kroků a praktikování budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a působivých portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!