1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Určete náladu, kterou chcete sdělit. Je to vážné, záhadné, elegantní nebo něco jiného? To ovlivní vaše osvětlení, pózování a celkové složení.
* Předmět a oblečení: Vyberte si předmět s funkcemi, které dobře fungují s dramatickým osvětlením. Tmavé nebo tlumené barvy oblečení fungují nejlépe, když absorbují světlo a mísí se do tmavého pozadí. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat okolní světlo. Místnost, kterou můžete výrazně ztmavnout, je ideální. Černé pozadí je užitečné pro klasický nízko klíčový vzhled, ale můžete také použít tmavé stěny nebo závěsy.
* zařízení:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce dobrý smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale každá čočka se širokým otvorem bude fungovat (např. F/1,8, f/2,8).
* Zdroj světla: To je zásadní. Můžete použít:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu a sílu. K vypálení blesku budete také potřebovat spoušť.
* Speedlight/Hotshoe Flash: Přenosnější a cenově dostupnější než studiová strobo.
* kontinuální světlo: LED panely nebo wolframová světla mohou fungovat, ale budete potřebovat více energie k dosažení dobrého efektu s nízkým klíčem. Wolfram bude vyžadovat úpravy vyvážení bílé.
* Okno Světlo (kontrolováno): Zatímco technicky přirozené světlo, musíte být schopni jej výrazně omezit (např. S těžkými záclonami nebo žaluziemi) a tvarovat jej (např. S reflektory nebo černými kartami). To je náročnější.
* modifikátor světla (základní): To tvaruje a změkčuje světlo. Vyberte jeden:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další dobrá volba pro měkké světlo. Střelba deštníky jsou obecně měkčí než reflexní deštníky.
* kosmetické jídlo: Vytváří směrovější světlo s mírně tvrdšími stíny, ale také zdůrazňuje texturu kůže.
* snoot/mřížka: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla, často používaný ke zvýraznění specifických funkcí.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla do stínů. Bílý nebo stříbrný reflektor je obvykle nejlepší. Černé jádro pěny lze také použít k blokování světla z konkrétních oblastí a dále zatknuté stíny.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle.
2. Nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla: Toto je primární zdroj světla. Typické nastavení s nízkým klíčem používá jediné klíčové světlo umístěné * na stranu * subjektu a mírně * za * je (úhel 45 stupňů). To vytváří stíny na opačné straně obličeje a definuje rysy subjektu. Experimentujte s výškou světla. Vyšší nahoře vytvoří dramatičtější stíny pod nosem a bradou. Nižší bude měkčí.
* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku nebo světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného množství světla na téma. Cílem je osvětlit obličej a rysy, ale udržet většinu pozadí ve stínu.
* Úvahy o pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí je tmavé a nereflexní. Pokud nemáte černé pozadí, umístěte svůj předmět dostatečně daleko od zdi, že světlo z vašeho klíčového světla se na něj nerozlévá.
* měření: Použijte režim měřiče svého fotoaparátu a měřič mimo nejjasnější část tváře subjektu (např. Cheek nebo čelo). Upravte nastavení (clona, rychlost závěrky, ISO), dokud nedosáhnete správné expozice v této oblasti. Očekávejte, že zbytek scény bude podexponován.
3. Nastavení kamery:
* režim střelby: Důrazně se doporučuje manuální (m). To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje hloubku pole, které chcete.
* širší clona (např. F/1,8 - f/2.8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Může být obtížné zaměřit se na nehty.
* užší clona (např. F/4 - f/8): Poskytuje větší hloubku ostrosti a zaostřuje více předmětu.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky a dosáhnete požadované expozice. Pomalejší rychlost závěrky bude vyžadovat stativ.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Použijte šedou kartu pro nejpřesnější barvu.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
4. Pózování a složení:
* Úhel obličeje: Experimentujte s různými úhly obličeje, abyste viděli, jak světlo a stíny padají na tvář vašeho předmětu. Úhel 3/4 často funguje dobře.
* Polohování těla: Věnujte pozornost držení těla. Povzbuďte je, aby postavili nebo seděli vysoko a uvolnili ramena.
* výraz: Veďte svůj předmět a zprostředkovávají požadované emoce. Jemný výraz může být velmi efektivní v portrétech s nízkým klíčem.
* oříznutí: Zvažte oříznutí v těsném zaměření na obličej a rysy subjektu. Platí také pravidlo třetin.
* negativní prostor: Nechte ve složení dostatek negativního prostoru (tmavé oblasti), abyste zvýšili dramatický efekt.
5. Shom a doladění:
* poříďte testovací výstřely: Po nastavení nastavení osvětlení a fotoaparátu provedete několik zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili expozici, zaostření a složení.
* Upravit osvětlení: Proveďte malé úpravy polohy a energie vašeho světla, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. V případě potřeby použijte reflektor k vyplnění stínů.
* zkontrolujte svůj histogram: Ujistěte se, že neřešíte vrcholy nebo stíny. Váš histogram by měl být vážen na levou stranu, což naznačuje převážně tmavý obraz.
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, pózy a kompozice.
6. Poprocesování:
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW a zachovávejte co nejvíce obrazových dat.
* Upravit expozici: Proveďte drobné úpravy celkové expozice.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu obrazu.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste odhalili detaily v temnějších oblastech, aniž byste vyhodili vrcholy.
* Clarity: Upravte jasnost a přidejte ostrost a definici. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu, jako jsou oči nebo lícní kosti, použijte uhýbání a pálení.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Studujte další portréty: Analyzujte osvětlení a složení portrétů s nízkým klíčem, které obdivujete.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo a stíny interagují s tváří vašeho subjektu.
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte svůj předmět a pomozte jim relaxovat a vyjádřit požadované emoce.
* Přijmout tma: Nebojte se nechat stíny dominovat obrazu.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické a krásné. Hodně štěstí!