i. Pochopení základního konceptu:Dance Light and Shadow
* Co je Shadow Photography?
* Zdůrazňuje souhru mezi světlem a tmou a vytváří náladu, hloubku a vizuální zájem.
* Stíny se stávají nedílnou součástí složení, nejen nepřítomností světla.
* Často evokuje pocity tajemství, dramatu a introspekce.
* Proč používat stíny v portrétech?
* přidává drama a emoce: Stíny mohou zdůraznit určité funkce, skrývat ostatní a vytvořit pocit intrik.
* vyřezává obličej: Světlo a stín tvarují obrysy obličeje, zvyšují strukturu a definici kostí.
* vytváří vizuální zájem: Zajímavé stínové vzory přidávají složitost a hloubku jinak jednoduchému portrétu.
* řídí oko diváka: Stíny mohou vést pozornost diváka na konkrétní oblasti obrazu.
ii. Zařízení a nastavení (co budete potřebovat)
* kamera:
* Jakákoli kamera s ručním režimem (DSLR, zrcadlo nebo dokonce smartphone s dobrou kontrolou).
* Zvažte objektiv s širším otvorem (např. F/2,8, f/1,8) pro mělkou hloubku ostrosti (k rozostření pozadí). Prime čočka (pevná ohnisková vzdálenost) často funguje dobře pro portréty. 50 mm nebo 85 mm jsou klasické volby portrétu.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Okno může být fantastickým zdrojem dramatického světla. Klíčem je * směr * a * intenzita * světla. Zatažené dny mohou poskytnout měkké, rozptýlené světlo, zatímco přímé sluneční světlo vytváří silnější stíny.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe: Nabízí větší kontrolu nad energií a směrem. Pro tvarování světla použijte modifikátor (viz níže).
* kontinuální světlo (panel LED, stolní lampa): Snadnější vidět stíny v reálném čase. Dobré pro začátečníky.
* Důležité: Vyvarujte se přímého, drsného světla bez úpravy.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo s postupným stíny.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější.
* snoot: Vytváří úzký, zaostřený paprsek světla pro dramatické zvýraznění.
* gobo (cookie): Šířka umístěná před světlem na projektování vzorů světla a stínu. Můžete snadno kutilství z kartonu.
* reflektor: Odrazí se zpět do stínových oblastí, aby je změkčilo. Používejte bílé, stříbrné nebo zlato v závislosti na požadovaném efektu. Bílá poskytuje neutrální výplň, stříbro dodává jas a zlato přidává teplo.
* pozadí:
* Jednoduché pozadí je nejlepší se vyhnout rozptylování od subjektu a stínů. Obyčejná zeď (bílá, šedá nebo černá) funguje dobře.
* Zvažte použití texturovaného pozadí pro další vizuální zájem.
* stativ (doporučen): Obzvláště při používání pomalejších rychlostí závěrky nebo práce na slabém světle.
iii. Techniky osvětlení:Sochařství se stíny
* umístění klíčového světla: Nejdůležitějším faktorem je * pozice * vašeho hlavního zdroje světla.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a dimenzi. Klasika pro dramatické portréty.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět a vytvoří efekt osvětlení siluety nebo ráfku.
* top osvětlení: Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem. Vyžaduje pečlivé umístění, aby se zabránilo nelichotivým výsledkům. Často kombinované s reflektorem pod obličejem.
* Split osvětlení: Světlo osvětluje pouze polovinu obličeje, zatímco druhá polovina je ve stínu. Velmi dramatické a často používané pro studie charakteru.
* kontrolu intenzity stínu:
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu činí stíny měkčí a postupnější. Pohyb dále vytváří tvrdší, více definované stíny.
* úhel: Nastavení úhlu světla mění tvar a směr stínů.
* difúze: Použití softboxu nebo deštníku rozptyluje světlo a změní stíny.
* Reflexe: Použití reflektoru k odrazení světla do stínových oblastí je změkčuje a přidává detaily.
* pomocí Gobos (cookies) pro vzory:
* Vystřihněte tvary z kartonu nebo jiných materiálů a umístěte je před světlo, aby projektovaly vzory na subjekt a pozadí.
* Experimentujte s různými tvary a vzory a vytvářejí jedinečné a zajímavé efekty.
* Zvažte použití přírodních prvků, jako jsou listy nebo větve, abyste vytvořili organické vzory.
* Vytváření siluet:
* Umístěte subjekt před světlým zdrojem světla (např. Okno nebo záblesk).
* Vystavení na pozadí, což způsobí, že je předmět podexponován a objevuje se jako silueta.
iv. Pózování a složení
* pózování pro stíny:
* Zvažte, jak stíny padají na obličej a tělo.
* Experimentujte s různými úhly a pózy k nalezení nejvíce lichotivějších a dramatických výsledků.
* Věnujte pozornost výrazu subjektu a jak interaguje se stíny. Zamyšlený nebo intenzivní výraz často funguje dobře.
* kompoziční tipy:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél linií nebo na průsečíky pravidla třetích mřížky za vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí stínů nebo jiných prvků vytvořte přední linie, které řídí oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti v rámci) k vytvoření pocitu rovnováhy a dramatu.
v. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Nezbytné pro konzistentní výsledky.
* clona:
* Široký clona (např. F/2,8, f/1,8) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí.
* Menší clona (např. F/8, f/11) pro větší hloubku pole a ostřejší obrazy.
* rychlost závěrky:
* Upravte se pro ovládání množství světla vstupujícího do kamery. Rychlejší rychlost závěrky pro jasné světlo, pomalejší rychlosti závěrky pro slabé světlo (použijte stativ).
* iso:
* Udržujte co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White:
* Nastavte ručně na základě zdroje světla (např. Denní světlo, wolfram, fluorescenční).
* Stojte v surovém formátu, abyste měli větší flexibilitu při následném zpracování.
* režim měření:
* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti rámu. Užitečné pro zajištění toho, aby byly nejdůležitější a stíny správně vystaveny.
* měření hodnocení/matice: Měří světlo na celém rámu. Dobré pro všeobecné použití, ale nemusí být přesné ve vysoce kontrastních situacích.
vi. Post zpracování (editace)
* RAW zpracování:
* Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé, abyste vyladili obrázek.
* Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barev.
* V případě potřeby snižte hluk.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu stínů.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů a prohloubení stínů.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a zaměřit se na souhru světla a stínu.
* ostření: Pro zvýšení detailů naneste mírné množství ostření.
vii. Tipy a odstraňování problémů
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín interagují v různých prostředích.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů se stínovou fotografií.
* drsné stíny: Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte k jejich změkčení reflektoru nebo difuzoru.
* Nedostatek kontrastu: Pokud obrázek postrádá kontrast, zvýšíte kontrast následného zpracování nebo použijte silnější zdroj světla.
* nadměrně exponované hlavní body: Vyvarujte se nadměrné expozice vrcholů, protože to může vést ke ztrátě detailů.
* Nerexponované stíny: Vyvarujte se příliš příliš velkého počtu stínů, protože to může vést ke ztrátě detailů.
Příklad scénář z videa:
Video by mohlo demonstrovat nastavení pomocí jediného záblesku mimo kameru s odnotem k vytvoření úzkého paprsku světla na tváři subjektu a zbytek obličeje ve stínu. Přednášející by pak vysvětlil, jak umístit subjekt a upravit světlo tak, aby vytvořil různé efekty. Mohou také ukázat, jak používat gobo k promítnutí vzorce na tvář subjektu.
Tento obrys zahrnuje náležitosti, které byste pravděpodobně našli ve video tutoriálu. Pamatujte, že klíčem je experimentování a porozumění principům světla a stínu. Hodně štěstí!