Fáze 1:Konceptualizace a plánování
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, právě zde začíná magie. Solidní koncept je základem kreativního portrétu.
Krok 1:Brainstorm nápady a rozvíjet koncept
* Zeptejte se „proč?“: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Co dělá váš předmět jedinečným?
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů (ale nekopírujte!), Filmy, obrazy, hudbu a dokonce i každodenní život. Pinterest, Instagram a Behance jsou skvělé zdroje.
* Připojení předmětu: Zvažte osobnost, zájmy a vášně vašeho subjektu. O čem jsou vášniví? Co je dělá, *je *? Začlenění těchto prvků bude portrét autentičtější.
* deska nálady: Vytvořte vizuální desku (fyzickou nebo digitální) s barvami, texturami, umístěním, pozicemi, styly osvětlení a celkovou estetikou, která představuje váš koncept.
Nápady pro skočení vašeho kreativního procesu:
* tematické portréty: Na základě konkrétní éry, charakteru nebo vyprávění (např. Flapper z dvacátých let, víla v okouzleném lese, moderní superhrdina).
* koncepční portréty: Abstraktní představující myšlenku nebo emoce (např. Osamělost, ambice, svoboda).
* environmentální portréty: Ukazuje předmět v jejich přirozeném prostředí a vypráví příběh o jejich životě nebo práci.
* Surreal Portréts: Kombinace reality s snovými prvky.
* Světelné a stínové hry: Vytváření dramatických a uměleckých efektů pomocí světla a stínu.
* barevná psychologie: Použití konkrétních barev k evokování určitých emocí.
* Blur Motion/Movement: Zachycení akce a energie.
* dvojitá expozice: Smíchání dvou obrázků dohromady.
* zrcadlové obrázky: Použití zrcadel k vytvoření zajímavých kompozic.
* portréty vody: Použijte vodu k vytvoření odrazů a abstraktních textur.
* kouř nebo mlha: Přidání éterické kvality.
Krok 2:Skauting a příprava umístění
* Místo záleží: Poloha by měla doplnit váš koncept.
* přirozené světlo: Parky, lesy, pláže, městské prostředí.
* Studio: Kontrolované možnosti osvětlení a pozadí.
* nekonvenční: Opuštěné budovy (se svolením!), Průmyslové oblasti, svůj vlastní domov s kreativními nastaveními.
* skaut předem: Navštivte potenciální umístění v různých denních dobách, abyste zjistili, jak se světlo mění. Pořiďte testovací výstřely.
* zvažte oprávnění: Pokud střílíte na soukromé vlastnictví nebo v určitých veřejných prostorech, možná budete potřebovat povolení.
* Úvahy o životním prostředí: Zkontrolujte předpověď počasí a podle toho plánujte. Přemýšlejte o potenciálních rozptýlení (davy, hluk).
Krok 3:Wardrobe, rekvizity a styl
* koordinujte vzhled: Oblečení, vlasy a make -up by se měly vyrovnat s vaším konceptem.
* výběr skříně: Zvažte barevné palety, textury a celkový styl. Diskutujte o možnostech šatníku s vaším předmětem.
* rekvizity pro vyprávění: Rekvizity mohou přidat hloubku, kontext a vizuální zájem. Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro váš předmět nebo příběh, který vyprávíte. Nepřehánějte to; Méně je často více.
* make -up a vlasy: Profesionální styl make -upu a vlasů může mít obrovský rozdíl, zejména pro tematické nebo stylizované výhonky. Dokonce i přirozeně vypadající make-up může zlepšit funkce a minimalizovat rozptýlení.
* Komunikujte se stylisty/make -up umělci: Sdílejte svou náladovou desku a koncepci s jakýmikoli stylisty nebo make -up umělci, se kterými pracujete.
Krok 4:Výběr modelu a komunikace
* Najděte správný model: Zvažte osobnost, vzhled vašeho subjektu a toho, jak dobře odpovídají vašemu konceptu. Používání přátel je skvělé místo pro začátek.
* jasná komunikace: Vysvětlete svůj koncept, vizi a očekávání pro váš model. Sdílejte svou náladovou desku.
* build Rapport: Ať se váš model bude cítit pohodlně a sebevědomě. Uvolněný a angažovaný model bude mít za následek lepší fotografie.
* vydání modelu: Pokud plánujete komerčně používat fotografie, vždy získejte podepsaný formulář pro vydání modelu.
Fáze 2:Nastavení zařízení a fotoaparátu
Krok 5:Vyberte správné vybavení
* kamera: Kamery DSLR nebo Mirrorless nabízejí nejvyšší kvalitu kontroly a obrazu. Avšak i dobrý smartphone lze kreativně použít.
* čočky:
* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm): Vynikající pro portréty kvůli jejich ostrosti, širokých otvorech (pro mělkou hloubku pole) a potěšení Bokeha.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Všestranný pro různé ohniskové délky a kompozice. 70-200 mm je skvělý pro komprimaci pozadí a vytváření lichotivých portrétů z dálky.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny vytvářejí rovnoměrné rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Použijte je mimo kameru s modifikátory (softboxy, deštníky) pro měkčí světlo.
* Studio Strobes: Výkonná světla pro studiové fotografie. Vyžadovat zdroj energie a modifikátory.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiná kontinuální světla jsou pro video dobré a lze je také použít pro portréty.
* modifikátory světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější.
* reflektory: Odskočte na váš předmět a vyplňte stíny. Nezbytné pro venkovní fotografii.
* mřížky: Zkrátí paprsek světla pro přesnější ovládání.
* snoots: Zaměřte světlo do malého kruhu.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* pozadí: Bezproblémový papír, pozadí textilie nebo dokonce zajímavé stěny.
* volitelné: Vzdálené uvolnění závěrky, měřič světla.
Krok 6:Nastavení fotoaparátu
* režim střelby: Ruční (M) režim vám poskytuje největší kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. Režim priority clony (AV nebo A) je také dobrou volbou pro kontrolu hloubky pole.
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Mělká hloubka pole, rozmazané pozadí (Bokeh), izoluje subjekt.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Větší hloubka pole, více scény v zaměření.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. 1/125. sekundy nebo rychlejší se obecně doporučuje pro ruční střelbu. Pokud se váš předmět pohybuje, možná budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Můžete také použít automatické vyvážení bílé bílé a upravit ji v následném zpracování.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) je často nejlepší pro portréty. Zaměřte se na oči.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Experimentujte s jinými režimy měření (např. Měření bodů), abyste viděli, jak ovlivňují expozici.
* Formát obrázku: Natočte v surovém formátu pro zachování nejpodrobnějšího a dynamického rozsahu pro post zpracování.
Fáze 3:natáčení portrétu
Krok 7:Techniky složení
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé kompozice pomocí symetrie nebo opakujících se vzorů.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na hlavní zaměření.
* oční kontakt: Zvažte, zda chcete, aby se předmět díval přímo na kameru nebo se odvrátil. Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery (vysoký úhel, nízký úhel, úroveň očí), abyste viděli, jak ovlivňují náladu a perspektivu.
Krok 8:pózování a režii
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a pohybu přirozeně.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně je upravte.
* Průvodce, nediktujte: Nabízejte návrhy a vedení, ale nechte svůj předmět vyjádřit vlastní osobnost.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být rušivé, pokud jsou umístěny trapně. Nechte svůj předmět uvolněte si ruce nebo jim dejte něco, co by držely.
* řeč těla: Uvědomte si řeč těla subjektu. Povzbuďte je, aby udržovali dobré držení těla a vyhýbali se sklonu.
* mění pózy: Zastřelte různé pozice, abyste si poskytli více možností při následném zpracování.
* komunikovat: Poskytněte svému předmětu pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení. Dejte jim vědět, co se vám líbí a co byste chtěli, aby se pokusili jinak.
Krok 9:Techniky osvětlení
* porozumět směru světla:
* přední osvětlení: Dokonce i osvětlení minimalizuje stíny.
* boční osvětlení: Vytváří stíny a zvýraznění, přidává dimenzi.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu nebo ráfkové světlo.
* přirozené světlo:
* Najít otevřený stín: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny. Hledejte otevřený odstín, kde je světlo rozptýleno.
* použijte reflektor: Odskočte na váš předmět, abyste vyplnili stíny.
* umělé světlo:
* flash mimo kameru: Umístěte svůj blesk mimo kameru pro lichotivější světlo.
* modifikátory: Použijte softboxy, deštníky nebo jiné modifikátory ke změkčení světla a vytvoření příjemnějšího efektu.
* poměry světla: Ovládejte poměr světla a stínu a vytvořte různé nálady.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, abyste zjistili, co pro váš koncept funguje nejlépe.
Krok 10:Zachyťte okamžik
* být trpělivý: Získání dokonalého výstřelu může trvat čas.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny.
* natáčení v režimu Burst: Zachyťte řadu výstřelů, abyste zvýšili vaše šance na získání dokonalého výrazu a pozice.
* Zkontrolujte své obrázky: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a ujistěte se, že jsou správně exponovány a zaostřeny. Proveďte úpravy podle potřeby.
* bavte se: Užijte si proces a nechte svou kreativitu proudit.
Fáze 4:následné zpracování a úpravy
Krok 11:Vyberte a utratit obrázky
* první průchod: Rychle zkontrolujte všechny vaše obrázky a eliminujte zřejmá odmítnutí (rozmazaná, špatně exponovaná atd.).
* Druhý průchod: Vyhodnoťte zbývající obrazy na základě složení, pozice, exprese a celkového dopadu. Vyberte ty nejlepší.
* být kritický: Nebojte se být nemilosrdný. Je lepší mít několik vynikajících obrázků než mnoho průměrných.
Krok 12:Úpravy pracovního postupu (pomocí softwaru jako Adobe Lightroom nebo Photoshop)
* globální úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidejte nebo odstraňte ostrost a detail.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro opravu barevných odlitků.
* místní úpravy:
* Kartáč na úpravu: Proveďte cílené úpravy do konkrétních oblastí obrazu.
* odstupňovaný filtr: Použijte úpravy do oblasti gradientu (např. Tmajte oblohu).
* radiální filtr: Naneste úpravy na kruhovou oblast.
* retušování:
* Odstranění spotu: Odstraňte vady, prachové skvrny a další rozptýlení.
* vyhlazení kůže: Změkněte pokožku při zachování textury.
* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Color Curves: Proveďte přesné úpravy barevných tónů.
* vyhledávací tabulky (LUT): Aplikujte předem vytvořené předvolby třídění barev.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve výstřelech s vysokým ISO.
* plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat všechny křivé linie.
* kreativní efekty:
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou.
* vigNetting: Přidejte kolem obrázku tmavou nebo světlou ohraničení.
* zrno: Přidejte efekt zrna podobného filmu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky dohromady.
* Export:
* formát souboru: JPEG pro použití webu, TIFF pro tisk.
* rozlišení: 300 DPI pro tisk, 72 DPI pro použití webu.
* barevný prostor: SRGB pro použití webu, Adobe RGB pro tisk (pokud ji vaše tiskárna podporuje).
Krok 13:Zpětná vazba a zdokonalení
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy nebo nadšenci umění a požádejte o jejich čestnou zpětnou vazbu.
* buďte otevřeni kritice: Nepřebírejte kritiku osobně. Použijte jej jako příležitost učit se a zlepšovat se.
* Upřesněte své dovednosti: Pravidelně cvičte a experimentujte s různými technikami. Čím více střílíte a upravujete, tím lépe se stanete.
Klíčové s sebou pro kreativní portréty:
* koncept je král: Začněte silným nápadem.
* Připojte se k vašemu předmětu: Udělejte z nich pohodlí a přinesli jejich osobnost.
* Master Lighting: Světlo tvaruje náladu a vytváří dimenzi.
* věnujte pozornost detailům: Od skříně po pózování, na každém detailu záleží.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Dodržováním těchto kroků a přijetím experimentování můžete vytvořit skutečně ohromující a jedinečnou kreativní portrétní fotografii. Hodně štěstí a bavte se!