Jaká jsou nejlepší nastavení koncertního fotografování a jak je můžete použít pro skvělé výsledky?
Nastavení jsou klíčem součástí získávání úžasných koncertních fotografií, zejména při slabém osvětlení. Pokud provedete správné nastavení, výsledky budou velkolepé. Ale když je špatně pochopíte? Vaše snímky budou rozmazané, nepříjemné a celkově špatné.
To je důvod, proč se v tomto článku podělím o 10 nastavení pro fotografování koncertů. Toto jsou přesné nastavení fotoaparátu používám při natáčení vlastních koncertů, takže víte, že fungují. (A slibuji:Pomohou vám okamžitě posílit vaši kariéru!)
Pojďme se rovnou ponořit.
1. Použijte manuální režim nebo Priorita clony
Když jsem začal fotografovat koncert, používal jsem režim priority clony. Nastavil bych clonu, můj fotoaparát by podle toho nastavil rychlost závěrky a stiskl jsem spoušť.
A vůbec, Aperture Priority funguje dobře. Je to skvělé pro začátečníky, protože částečně automatizuje proces expozice, takže máte o starost méně.
Ale po chvíli focení jsem poznal, že pouze manuální režim mi poskytne flexibilitu, o kterou jsem usiloval. Chtěl jsem nastavit clonu, rychlost závěrky a ISO – a poté každé nastavení měnit za chodu na základě mých požadavků.
V závislosti na vaší úrovni zkušeností a pohodlí si tedy vyberte jednu z těchto dvou možností.
(Také, pokud zvolíte manuální režim, nezapomeňte často kontrolovat náhled na LCD a histogram, abyste se ujistili, že je expozice správná!)
2. Použijte nejširší nastavení clony objektivu
Rozhodujete se, jaký objektiv použít pro koncertní fotografii? Vždy dávám stejnou radu:používejte rychlé objektivy a foťte je dokořán.
Nastavte si clonu na nejmenší clonové číslo, které váš objektiv umožňuje, což vám poskytne největší otevření clony. Tímto způsobem dopadá na váš snímač nejvíce světla.
Široká clona je zvláště důležitá při fotografování koncertů za slabého osvětlení. Pokud je to možné, fotografujte s objektivem f/2,8, f/1,8, f/1,4 nebo f/1,2.
Pokud jste začátečník s omezeným rozpočtem, doporučil bych si pořídit objektiv 50 mm f/1,8, který je levný, nabízí širokou maximální světelnost a nabízí překvapivě dobrou kvalitu obrazu.
3. Použijte vysokou rychlost závěrky
Byli jste někdy na koncertě, kde umělec běhal a skákal z jedné strany pódia na druhou?
Tento typ akce umožňuje skvělé fotografování – ale abyste takový pohyb zmrazili, musíte použít vysokou rychlost závěrky.
Obecně nastavuji rychlost závěrky na 1/200 s nebo rychlejší (a v závislosti na úrovni akce ji možná budete chtít posunout ještě výše.)
4. Zvyšte ISO
Čím vyšší je vaše ISO, tím méně světla potřebujete pro správnou expozici – a při fotografování koncertů, kde je světlo obecně omezené, je toto klíčové nastavení pro správné nastavení.
Rozsah ISO vašeho fotoaparátu pravděpodobně začíná na hodnotě 100. Ale pokud fotíte koncert při slabém osvětlení, doporučoval bych to nakopnout na 1600, 3200 nebo dokonce 6400. Jinak budou vaše záběry příliš tmavé (nebo 'bude nucen snížit rychlost závěrky, což způsobí rozmazání).
Bohužel, vysoké ISO přichází s významným kompromisem:
Hluk.
Jak zvýšíte ISO ze 400 na 800 na 1600, začnou se vám objevovat malé barevné a světelné skvrny, které vypadají dost špatně. Specifika budou záviset na vašem fotoaparátu (moderní snímače odvádějí velmi dobrou práci při minimalizaci šumu při vysokém ISO!), ale při zvyšování ISO byste měli být vždy opatrní. Zvedněte jej pouze tehdy, když je to nezbytně nutné, a pamatujte na možnosti vysoké citlivosti ISO vašeho konkrétního fotoaparátu.
5. Použijte bodové měření
Bodové měření omezuje hodnoty expozice fotoaparátu na střed scény – což vám umožňuje určit expozici na základě malého objektu (např. Funguje to zvláště dobře, když jsou váš objekt a pozadí odlišně osvětleny.
A při natáčení koncertů bude umělec často osvětlen reflektorem, zatímco zbytek pódia zůstane tmavý.
Takže uděláte toto:
Nejprve přepněte fotoaparát do režimu bodového měření.
Poté umístěte tvář umělce doprostřed hledáčku a zapamatujte si doporučená nastavení expozice.
A konečně, pokud používáte manuální režim, můžete vytočit nastavení a poté psát, aniž byste se museli obávat kolísání hodnot měřiče. Pokud používáte prioritu clony, budete muset uzamknout expozici; tak neskončíte s různými expozicemi, když vám účinkující poskakují kolem hledáčku.
Pokud se vám nelíbí bodové měření a dává vám špatné výsledky, můžete vyzkoušet maticový/vyhodnocovací režim měření. Kamera bude snímat světlo v několika bodech scény, a to může fungovat – ale budete chtít dávat pozor na přeexponované tváře, zvláště když je pozadí tmavé.
6. Použijte prostřední bod autofokusu
Věděli jste, že různé body automatického ostření mají různé úrovně přesnosti?
To je pravda. Periferní body automatického ostření mají tendenci pracovat dobře za dobrého světla, ale výkon slábne, když světlo klesá.
Zatímco centrum bod autofokusu zůstává účinný v obě dobré světlo a špatné.
Proto vám doporučuji použít centrální ostřící bod při slabém osvětlení situací. Bude to nejpřesnější a zajistí vám to nejostřejší výsledky, bez ohledu na to, co umělec na pódiu dělá.
Pokud nechcete, aby umělec seděl ve středu snímku, budete muset použít techniku focus-and-recompose; jednoduše stiskněte tlačítko spouště do poloviny a zaostřete na tvář umělce – tím se zaostření uzamkne – poté upravujte kompozici, dokud nedosáhnete požadovaného rámování. Jakmile nastavíte zaostření a kompozici, domáčkněte tlačítko spouště.
Poznámka:Chcete-li použít tuto techniku zaostření a změny kompozice, budete muset nastavit fotoaparát na One-Shot AF, také známý jako AF-S. V opačném případě bude fotoaparát nepřetržitě zaostřovat, zatímco vy přestavujete snímek.
(Můžete také nastavit ostření zpětným tlačítkem, které mnoho střelců – včetně mě! – miluje. S automatickým ostřením zpětným tlačítkem můžete zaostření uzamknout pomocí tlačítka na zadní straně fotoaparátu a poté pomocí tlačítka spouště pořídit snímek. .)
7. Použijte automatické vyvážení bílé
Vyvážení bílé bojuje proti nežádoucím barevným nádechům ve scéně a je důležité jej používat, pokud chcete dobře vypadající fotografie.
Důrazně však doporučuji řešit vyvážení bílé po pořizování fotografií během následného zpracování. Nastavte tedy fotoaparát na automatické vyvážení bílé a pak ignorujte nastavení vyvážení bílé, dokud nebudete doma.
Vidíte, pokud fotíte do RAW, vyvážení bílé je zcela flexibilní. Bez ohledu na to, zda určujete nastavení vyvážení bílé v době pořízení snímku, nebo zda počkáte, až Lightroom otevřete o několik dní později, je nulový rozdíl.
Až na to, že nastavení vyvážení bílé během koncertu je obtížné, zvláště když po celém pódiu blikají různá světla. Udělejte si laskavost a nastavení vyvážení bílé nechte na jindy.
8. Použijte režim sériového snímání
Nastavení sériového režimu fotoaparátu, označovaného také jako sériové snímání, vám umožňuje fotografovat s rychlým odpalem.
S aktivovaným režimem série můžete vystřelit pět, deset nebo dokonce šedesát snímků za sekundu, v závislosti na vašem fotoaparátu.
A to je při fotografování koncertů nesmírně užitečné, a to ze dvou důvodů:
- Pokud pořídíte několik snímků za sebou, alespoň jeden z nich bude pravděpodobně ostrý, i když ostatní nebudou zaostřeny.
- Více fotek zvyšuje vaše šance na vytvoření dokonalého rámu.
Nyní vám nedoporučuji nastavit fotoaparát do režimu rychlého sériového snímání a používat jej nepřetržitě. Úložný prostor vám rychle dojde a navíc vám zůstanou tisíce nepotřebných fotek.
Ale dělám doporučujeme analyzovat situaci, a poté – až budete připraveni zachytit akční záběry ve zlomku sekundy – zapněte režim série a používejte jej uvážlivě.
Dává to smysl?
9. Nikdy nepoužívejte blesk
Toto je rychlý tip:
Na koncertě nepoužívejte blesk.
Za prvé, nemáte dovoleno; představte si deset fotografů, kteří vybuchují blesky najednou.
A přímé snímky s bleskem nevypadají skvěle. Pro kvalitní fotografování s bleskem budete muset umístit blesk na stranu umělce (tj. budete potřebovat blesk mimo fotoaparát), což v koncertním prostředí ve skutečnosti není možné.
10. Fotografujte do formátu RAW
Zde je vaše poslední nastavení koncertního focení, a je to velké:
Vždy, vždy, vždy fotit do RAWu.
Pokud fotografujete ve formátu JPEG, fotoaparát automaticky přidá zpracování, jako je kontrast, sytost a ostrost. A i když to může vypadat hezky, omezí to vaši postprodukční svobodu, takže už nebudete moci dále vylepšete své fotografie z koncertu.
Na druhou stranu, pokud fotíte do RAW, fotoaparát vaši fotku vůbec nezpracuje. Tímto způsobem můžete změnit parametry, jako je expozice, vyvážení bílé, sytost, kontrast a jas dlouho po stisknutí tlačítka spouště.
(Jinými slovy:Pokud budete při úpravách opatrní a uvážení, můžete své fotografie vylepšit!)
Nastavení fotografování koncertů, která musíte znát:závěrečná slova
Nyní, když jste dokončili tento článek, jste dobře vybaveni k zachycení úžasných koncertních fotografií. A pro rychlou orientaci zde jsou nastavení koncertu, která doporučuji:
- Ruční režim
- Nejširší clona vašeho objektivu
- Vysoká rychlost závěrky
- Vysoká hodnota ISO
- Bodové měření
- Střední bod automatického ostření
- Automatické vyvážení bílé
- Sériový režim
- Bez blesku
- Formát RAW
Takže až budete příště natáčet koncert, nezapomeňte tato nastavení vytočit. Vaše fotografie se okamžitě zlepší!
Nyní k vám:
Které z mých doporučených nastavení používáte pro fotografování koncertů? Máte nějaké další nastavení, které rádi používáte pro koncerty? Podělte se o své myšlenky v komentářích níže!
