1. Síla mírného úsměvu (nebo jemných emocí):
* Lekce: Záhadný úsměv Mony Lisy je hlavním důvodem pro jeho lákadlo. Nejedná se o široký, zubatý úsměv, ale jemný, nejednoznačný výraz, který zve interpretaci.
* jeho použití:
* Vyvarujte se nucených úsměvů. Povzbuďte svůj předmět, abyste mysleli na něco příjemného nebo se zaměřili na pocit.
* Hledejte skutečné emoce. Mírná krčení kolem očí, jemná křivka rtů nebo promyšlený pohled může být mnohem podmanivější než široký úsměv.
* Zachyťte okamžik mezi pozicemi. K nejpohodlnějším výrazům často dochází, když se váš předmět uvolní mezi pokyny.
2. Důležitost osvětlení a stínu:
* Lekce: Da Vinci mistrovsky používal *sfumato *, technika, která změkčuje okraje a vytváří jemné přechody mezi světlem a stínem, což do obličeje přidává hloubku a tajemství.
* jeho použití:
* měkké, rozptýlené světlo je váš přítel. Vyvarujte se tvrdého přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny. Během zlaté hodiny (krátce po východu nebo před západem slunce) používejte difuzory, reflektory nebo střílet.
* věnujte pozornost směru světla. Boční osvětlení může vyřezávat obličej a zdůraznit funkce.
* experimentujte se stíny. Nebojte se stínů; Přidávají dimenzi a drama. Přemýšlejte o tom, jak světlo a stín hrají přes obličej.
* použijte reflektor k odrazení světla do stínů To pomáhá vyplnit tyto tmavší oblasti pro více zaoblený obraz.
3. Pozadí, která se zvyšují, ne rozptylují:
* Lekce: Pozadí Mony Lisy je krajina s pocitem hloubky a tajemství, ale nikdy nepřekonává předmět. Je to rozmazané a jemné a vede diváka oko k ohnisko - ženu.
* jeho použití:
* udržujte to jednoduché. Vyvarujte se rušného nebo zaplněného pozadí, které se odvrátí od vašeho předmětu.
* použijte mělkou hloubku pole. Široký clona (nízká N-číslo F) rozostří pozadí, takže váš předmět vyniká.
* zvažte barvy a textury. Vyberte si pozadí, které doplňuje oblečení a pleť vašeho subjektu.
* Najděte pozadí, která vylepšují příběh subjektu Místo, které s nimi mluví nebo něco, co je vizuálně zajímavé.
4. Složení a rámování:
* Lekce: Složení Da Vinciho, pravděpodobně pomocí „zlatého poměru“, umístí Mona Lisu způsobem, který je pro oko přirozeně příjemně. Její ruce jsou elegantně umístěny a celkové složení je vyvážené.
* jeho použití:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny vodorovně i svisle a na křižovatce umístěte klíčové prvky vašeho subjektu.
* zvažte pohled subjektu. Pokud se váš předmět dívá na stranu, nechte v tomto směru více místa.
* věnujte pozornost řádkům. Pomocí hlavních linek vede k oku diváka k subjektu.
* experimentuje s různými plodinami. Celé tělo, tři čtvrtiny a detailní záběry mohou zprostředkovat různé nálady.
* přemýšlejte o negativním prostoru prázdný prostor kolem předmětu. To může upozornit na subjekt a vytvořit uklidňující efekt.
5. Spojení a vyprávění:
* Lekce: Pohled Mony Lisy je přímý a poutavý. Máte pocit, že se na tebe dívá. To vytváří pocit intimity a zve vás, abyste se divili jejímu příběhu.
* jeho použití:
* se spojte s předmětem. Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a dozvěděli se o jejich osobnosti.
* zachytit jejich podstatu. Zaměřte se na odhalení něčeho o charakteru nebo emocích vašeho subjektu prostřednictvím vašeho portrétu.
* Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Co chcete, aby se divák cítil, když se podívají na váš portrét?
* Povzbuzujte předmět k relaxaci a být sám sebou Nejlepší portréty pocházejí z autentičnosti.
6. Trpělivost a pozorování:
* Lekce: Da Vinci už roky pracoval na Moně Lise, pečlivě vrhl barvy a zdokonaloval detaily. To vyžadovalo obrovskou trpělivost a horlivé oko pro pozorování.
* jeho použití:
* Nespěchejte proces. Udělejte si čas na nastavení osvětlení, složení a představu.
* pečlivě sledujte svůj předmět. Věnujte pozornost jejich výrazům, gest a pohybům.
* pořizovat více výstřelů. Experimentujte s různými úhly, osvětlením a pozicemi.
* buďte ochotni se učit a zlepšovat. Portrétní fotografie je dovednost, která vyžaduje čas a trénink.
Závěrem lze říci, že Mona Lisa je víc než jen obraz; Je to mistrovská třída při zachycení lidského ducha. Použitím lekcí, které se můžeme z tohoto ikonického uměleckého díla poučit, můžete zvýšit svou portrétní fotografii a vytvořit obrázky, které jsou technicky ohromující a emocionálně rezonanční. Klíčem je usilovat o autentičnost, spojení a trochu tajemství.