1. Nastavte svůj dokument:
* Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
* duplikujte svou základní vrstvu: (CMD/Ctrl + J). Tím se vytvoří kopii vašeho původního obrázku, na kterém bude fungovat a udržuje původní bezpečí.
2. Vytvořte šedé vrstvy pro Dodge and Burn:
* Vytvořit novou vrstvu: Klikněte na ikonu „Vytvořit novou vrstvu“ (vypadá jako složený kus papíru) ve spodní části panelu vrstev.
* Nastavte režim směsi na „měkké světlo“ nebo „překrytí“: Na panelu Vrstvy změňte rozbalovací režim směsi z „normálního“ na buď „měkké světlo“ nebo „překrytí“. Oba režimy směsů dosahují podobného efektu, ale „překrytí“ je intenzivnější. Začněte „měkkým světlem“ a přepněte na „Overlay“, pokud potřebujete agresivnější výsledky.
* Naplňte vrstvu 50% šedou: Existuje několik způsobů, jak toho dosáhnout:
* edit> výplně: Nastavte „obsah“ na „50% šedou“ a „míchání“ na „normální“ a klikněte na OK.
* Rychlá metoda: Stisknutím tlačítka Shift+Backspace (nebo Shift+DELETE) vyvolejte dialogové okno pro výplně. Pokud 50% Grey dosud není vybrána, vyberte jej z rozbalovací nabídky „Obsah“.
* přejmenovat vrstvu: Poklepejte na název vrstvy na panelu vrstev a přejmenujte jej na „Dodge“ (pro zvýraznění) nebo „Burn“ (pro stíny) nebo „Dodge &Burn“, pokud pro oba použijete stejnou vrstvu. Zvažte vytvoření samostatných vrstev pro přesnější ovládání.
* Opakujte pro vrstvu spálení (volitelné): Pokud chcete samostatné vrstvy Dodge a Burn, opakujte výše uvedené kroky a vytvořte druhou vrstvu, naplněné 50% šedou a nastaveno na „měkké světlo“ nebo „překrytí“ a pojmenujte je „hoří“.
3. Uhýbání a pálení:
* Vyberte nástroj Dodge nebo Burn: Místo toho můžete také použít nástroj štětce.
* Vyberte nastavení štětce:
* kartáč: Vyberte měkký kulatý kartáč. Měkký kartáč je nezbytný pro hladké přechody a vyhýbání se drsným liniím. Tvrdost by měla být 0%.
* Opacity/Flow: Začněte s nízkou neprůhledností/tokem (např. 5-15%). Nižší hodnoty vám poskytují více postupné kontroly. Účinek si můžete vždy vytvořit s více údery.
* expozice (pro nástroje Dodge/Burn): Pro nástroje Dodge a Burn nastavte „rozsah“ na „Midtones“. Můžete jej upravit na „zvýraznění“ nebo „stíny“ pro cílené úpravy později. Udržujte nízkou expozici (5-15%).
* dodge (zvýraznění):
* Vyberte vrstvu „Dodge“.
* Pomocí štětce namalujte oblasti, které chcete odlehčit. Zaměřte se na přirozené vrcholy:lícní kosti, most nosu, obočí kost, okraje rtů atd.
* Burn (Shadows):
* Vyberte vrstvu „Burn“.
* Malování přes oblasti, které chcete ztmavnout. Zaměřte se na oblasti, které přirozeně spadají do stínu:pod lícními kostimi, stranami nosu, kolem očí atd.
* sestavte postupně: Klíčem k dobrému uhýbání a pálení je trpělivost. Pracujte pomalu a pomocí lehkých tahů a postupně vytvářejte účinek. Zkontrolujte svůj pokrok často přepínáním viditelnosti vrstev Dodge a Burn.
* přepínač mezi Dodge a Burn: Pomocí klávesy „X“ rychle přepněte mezi barvami a barvy pozadí (pokud používáte nástroj štětce s černou/bílou), což v podstatě zvrátí efekt Dodge a Burn. Nebo přepněte mezi vrstvami „Dodge“ a „Burn“.
4. Upřesněte a upravte:
* Nepacity vrstvy: Upravte neprůhlednost vrstev Dodge a Burn tak, abyste doladili celkovou intenzitu účinku.
* maskování: Pokud jste se náhodou vyhýbali nebo spálili v oblasti, kterou jste neměli v úmyslu, můžete do své vrstvy dodge nebo spálení přidat vrstvu a malovat černou, abyste v těchto oblastech skryli účinek. Použijte bílou, abyste ji znovu odhalili.
* rozmazání: Pokud se vaše uhýbání a pálení jeví jako příliš drsné, můžete na vrstvy Dodge a Burn použít mírné Gaussovy rozostření. Přejděte do filtru> Blur> Gaussovské rozmazání. Obvykle postačuje malý poloměr (např. 1-3 pixelů).
* Použijte různé velikosti štětce: Změňte velikost štětce tak, abyste pracovali na malých detailech i ve větších oblastech. Menší kartáč je užitečný pro rafinaci vrcholů v očích nebo přidání jemných stínů kolem rtů.
* použijte režimy dodge a barvy barvy (opatrně!): Zatímco měkké světlo a překrytí jsou obecně upřednostňovány, experimentujte s režimy směsí „Color Dodge“ a „Color Burn“ na samostatné vrstvě pro přidání intenzivnějších vrcholů a stínů. Používejte tyto režimy střídmě a s nízkou neprůhledností, protože mohou snadno vytvořit tvrdé nebo nepřirozené výsledky.
Klíčové tipy pro úspěch:
* Studie anatomie a osvětlení: Pochopení toho, jak světlo přirozeně spadá na lidskou tvář, je zásadní pro realistické uhýbání a pálení. Studujte portréty a sledujte, jak vrcholy a stíny definují formulář.
* jemnost je klíčová: Přehánění uhýbání a pálení může vést k umělému a nelichotivému vzhledu. Zaměřte se na jemná vylepšení, která zvyšují přirozené obrysy obličeje.
* přiblížit a ven: Přiblížit se do práce na malých detailech, ale často se přiblížíte, abyste posoudili celkový účinek a zajistili vyvážení vyhýbání se a pálení.
* použijte grafický tablet: Grafický tablet poskytuje mnohem lepší kontrolu nad tlakem a neprůhledností štětce než myš, což usnadňuje a je přesnější a přesnější.
* praxe: Stejně jako každá dovednost ve Photoshopu, zvládnutí uhýbání a pálení vyžaduje praxi. Experimentujte s různými technikami a nastaveními, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
* práce nedestruktivně: Použitím šedých vrstev s režimy míchání a masky se můžete vždy vrátit a upravit uhýbání a pálení, aniž byste ovlivnili váš původní obrázek.
* Zvažte oddělení frekvence: Pro pokročilejší kontrolu, separace frekvence výzkumu. To vám umožní upravovat texturu a tón samostatně, často používané * před * vyhýbáním se a pálení.
Proč používat šedé vrstvy?
* nedestruktivní: Přímo nezměníte pixely svého původního obrázku. Účinek vyhýbání se a pálení je vytvořen interakcí mezi šedou vrstvou a podkladovými vrstvami.
* flexibilita: Intenzitu efektu můžete snadno upravit změnou krytí vrstvy nebo pomocí mask. Můžete také vrátit nebo opakovat specifické oblasti bez ovlivnění jiných částí obrázku.
* přesná kontrola: Máte přesnou kontrolu nad tím, kde se vyhýbáte a vypálíte a kolik.
* reverzibilita: Pokud se rozhodnete, že se vám nelíbí vyhýbání se a pálení, můžete jednoduše smazat šedé vrstvy.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete použít šedé vrstvy k efektivnímu vyhýbání se a spalování portrétů ve Photoshopu a vytvářet ohromující a profesionálně vypadající výsledky. Nezapomeňte se vždy zaměřit na jemná vylepšení, která zvyšují přírodní krásu vašeho předmětu.