Základní nápad:
Filmová fotografie ze své podstaty ukládá omezení, která nutí fotografa, aby byl úmyslnější, kreativní a vynalézavější. Pochopením těchto omezení a aktivně začleněním podobných omezení do vašeho digitálního pracovního postupu se můžete tlačit mimo pohodlné návyky a objevit nové přístupy ke složení, osvětlení a vyprávění.
Zde je rozpis společných filmových omezení a jak je aplikovat digitálně:
1. Omezené výstřely na roli (a náklady):
* Omezení filmu: Máte pouze 24 nebo 36 expozice na roli. Každý výstřel *záleží *. Náklady na zpracování a tisk se zvyšují, takže nemůžete jen oheň kulometů.
* digitální aplikace:
* před vizualizací: Než dokonce zvednete fotoaparát, * přemýšlejte * o výstřelu. Jaký je příběh? Jaký je klíčový prvek? Jaký je nejlepší úhel? Mentálně „vyvinout“ obrázek, než jej zachytíte.
* natáčet s úmyslem: Místo postřiku a modlitby se vědomě zpomalte. Nadechněte se. Pečlivě zvažte své složení. Proveďte malé úpravy, dokud se necítíte sebevědomí.
* výzva:omezené výstřely: Dejte si výzvu „Roll of Film“. Omezte se na 36 výstřelů pro konkrétní výlet nebo projekt. Přinuťte se, aby se každý výstřel počítal. Poté smazat liberálně.
* „náklady“ vědomé úpravy: Po natáčení buďte nemilosrdní při úpravách. Pokud výstřel není opravdu vynikající, smažte jej. Představte si, že za každý tisk musíte zaplatit.
2. Limited ISO (rychlost filmu):
* Omezení filmu: Jste přilepeni k ISO filmu, který jste naložili (např. ISO 100, 400, 800, 3200). Změna ISO znamená změnu role. To vás nutí být kreativní s osvětlením.
* digitální aplikace:
* Přijmout dostupné světlo: Místo toho, aby se vaše ISO zakroutila na směšné úrovně za matného světla, aktivně hledejte a používejte stávající zdroje světla. Umístěte se, abyste co nejlépe využili sluneční světlo, pouliční osvětlení nebo vnitřní osvětlení.
* Přemýšlejte o směru a kvalitě světla: Všimněte si, jak světlo interaguje s vaším předmětem. Je to drsné a přímé? Měkké a rozptýlené? Jak můžete použít světlo k vytvoření nálady a tvaru?
* natáčet ", jako by" používáte film: Pokud se chystáte střílet většinou venku za slunečný den, nastavte digitální fotoaparát na ISO 100 a donutit se pracovat v rámci tohoto omezení.
3. Omezený dynamický rozsah:
* Omezení filmu: Film, zejména negativní film, má užší dynamický rozsah než moderní digitální senzory. To znamená, že se může snažit zachytit detaily ve velmi jasných i velmi tmavých oblastech současně. (Slide Film má ještě užší rozsah).
* digitální aplikace:
* správně vystavte: Získejte expozici správně ve fotoaparátu. Použijte měřič fotoaparátu, ale také se naučte číst světlo sami. Věnujte pozornost vrcholům a stínům.
* porozumět stínu a zvýraznit zotavení: I když * můžete * získat některé podrobnosti v následném zpracování, tlačení příliš daleko může vést k artefaktům. Zaměřte se na vyváženou expozici od začátku.
* Přijměte náladu: Někdy může do atmosféry přidat trochu foukaného zvýraznění nebo rozdrceného stínu. Nebojte se nechat některé oblasti jít na černou nebo bílou. Film je ve své nedokonalosti krásný.
* natáčejte ve vysokém kontrastu: K vytvoření dramatu a atmosféry použijte světlo a stíny.
4. Vlastnosti filmového skladu (barevné ztvárnění, zrno):
* Omezení filmu: Každá filmová zásoba (např. Kodak Portra 400, Fuji Velvia 50, Ilford HP5) má zřetelný vzhled - jedinečné barevné profily, kontrastní úrovně a vzory zrn. Jste omezeni konkrétní estetikou filmu, který si vyberete.
* digitální aplikace:
* Experimentujte s emulací filmu: Prozkoumejte předvolby simulace filmu v Lightroom, zachyťte jeden nebo jiný editační software. Zjistěte, co se každý předvolba snaží napodobovat a jak to ovlivňuje vaše obrázky.
* porozumět teorii barev: Zjistěte, jak různé barvy spolupracují a jak vytvořit konkrétní náladu prostřednictvím třídění barev.
* úmyslně přidejte zrno: Zrno může přidat texturu a organičtější pocit digitálních obrázků. Použijte jej jemně a úmyslně.
* Vytvořte si vlastní „filmové zásoby“: Vypracovat vlastní osobní sadu nastavení Lightroom/Capture One, které napodobují vzhled a dojem z vaší oblíbené filmové zásoby. To přinese konzistenci na vaše fotografie.
5. Manuální zaostření (většinou):
* Omezení filmu: Mnoho klasických filmových kamer vyžaduje manuální zaostření. To vyžaduje praxi a přesnost.
* digitální aplikace:
* Praxe Manual Focus (i při dostupném automatickém zaostření): Vypněte automatické zaostření a vyzvěte se, abyste se zaměřili ručně. Tím se zlepší vaše porozumění hloubce ostrosti a toho, jak vaše čočka funguje.
* zaměřit se na příběh: S manuálním zaměřením musíte být úmyslnější ohledně toho, na co se zaměřujete. Ujistěte se, že nejdůležitějším prvkem příběhu je nejostřejší bod vašeho obrazu.
* Naučte se Zone Funging: Rychlý způsob, jak se to dozvědět, je nastavit clonu fotoaparátu na f/8 nebo f/11 a poté pomocí stupnice vzdálenosti na čočce určí hloubku pole.
6. Omezené následné zpracování (historicky):
* Omezení filmu: Před digitálním úpravou byli fotografové omezeni na techniky temné komory. Byly to jemnější a vyžadovaly hlubší pochopení fotografického procesu.
* digitální aplikace:
* "dostat to přímo do kamery": Snažte se o nejlepší možný obrázek v okamžiku zachycení. Nespoléhejte se na následné zpracování, abyste vyřešili hlavní problémy.
* jemné úpravy: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Použijte nástroje pro úpravy pro vylepšení obrázku, ne k drasticky jej změnit.
* Dozvíte se o technikách temné komory: Pochopení uhýbání, pálení a dalších metod temné komory vám poskytne hlubší uznání za umění manipulace s obrazem a informuje vaše digitální úpravy.
Stručně řečeno, použití omezení ve stylu filmu vám může pomoci:
* zpomalte a buďte úmyslnější.
* rozvíjet lepší porozumění světlu.
* Zlepšit své složení.
* vyvinout jedinečný vizuální styl.
* se stanou kreativnějším a vynalézavějším fotografem.
Krása je, že nemusíte * vlastně * natáčet film, abyste tyto výhody těžili. Stačí přijmout myšlení a přijmout omezení! Šťastné střelby!