1. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Jaký příběh chcete vyprávět? Je to vážné, záhadné, introspektivní, dramatické? To ovlivní váš výběr předmětu, pozice a osvětlení.
* Výběr předmětu: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi, které budou zvýraznit stíny. Zvažte jejich oblečení - tmavé oblečení se přirozeně prolíná do stínů, takže tvář bude ohnisko.
* Umístění: V ideálním případě si vyberte místo, kde můžete ovládat okolní světlo. Mohlo by to být vnitřní studio, matně osvětlená místnost nebo dokonce venkovní plocha za soumraku nebo úsvitu. Klíč je tmavé pozadí.
2. Zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálním ovládáním clony, ISO a rychlosti závěrky. Pro maximální ovládání se doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Pro portréty je často upřednostňována prvotřídní objektiv (50 mm, 85 mm), ale může fungovat také objektiv zoomu v podobném rozsahu ohniskové vzdálenosti. Širší clona (menší F-číslo), tím lepší (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku ostrosti a umožnění více světla.
* Zdroj světla: To je zásadní. Nepotřebujete drahé studiové stroby. Můžete použít:
* jeden studio strobo/flash: (Ideální pro maximální kontrolu). Zvažte softbox nebo deštník pro rozptýlení světla.
* jeden off-kamera Flash (Speedlight): Namontováno na stojanu a spuštěno na dálku.
* kontinuální světlo (panel LED, stolní lampa): Pokud používáte nepřetržité světlo, ujistěte se, že je dostatečně jasné. Malý reflektor (i kus bílé lepenky) může být užitečný pro skákání malého množství světla zpět do stínových oblastí v případě potřeby.
* světelný stojan (volitelné, ale vysoce doporučeno): Přesně umístit zdroj světla.
* vzdálený spouštěč (volitelné): Usnadňuje a přesnější a přesnější.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné. Může to být černé pozadí, tmavá zeď nebo dokonce černý list. Ujistěte se, že je dost daleko za předmětem, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům.
* reflektor (volitelné): V případě potřeby lze použít k odrazení malého množství světla do stínů, ale k udržení dramatických stínů jej používejte střídmě ve fotografii s nízkým klíčem. Černá vlajka nebo karta lze také použít k absorpci světla a prohloubení stínů.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a nastavit nastavení fotoaparátu, ale není to nezbytné. Na základě vašich výsledků můžete použít vestavěný měřič světelného měřiče fotoaparátu a upravit nastavení.
3. Nastavení kamery:
* režim střelby: Režim manuálního (m) vám poskytuje úplnou kontrolu.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku ostrosti a propusťte více světla dovnitř. Upravte podle potřeby na základě osvětlení a požadované ostrosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obraz bez změny clony nebo rychlosti závěrky.
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která odpovídá ohniskové vzdálenosti vaší čočky, aby se zabránilo chvění kamery (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Při použití blesku upravte podle potřeby na základě osvětlení a rychlosti synchronizace blesku. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky bude primárně ovládat okolní světlo.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Wolframové pro žárovky, blesk pro blesk). Můžete jej také nastavit na auto a upravit následné zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) a zaměřte se na oči předmětu.
* formát souboru: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
4. Nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla: Nejdůležitějším aspektem osvětlení s nízkým klíčem je umístění vašeho hlavního (klíčového) světla. Zvažte tyto možnosti:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho subjektu (přibližně 90 stupňů). To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje a zvýrazňují texturu a tvar. Toto je nejvíce klasické nastavení nízkého klíče.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně před a na stranu vašeho předmětu, aby se na stínové tváři objevil malý trojúhelník světla. To přidává hloubku a zájem.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad a mírně před předmětem. Tím se vytváří stíny pod očima a nosem, které mohou být dramatické, ale také nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za subjekt s objektivem zaměřenou na zdroj světla a vytvořte okraj světla kolem hlavy subjektu. To může být velmi dramatické a záhadné. Dávejte pozor, abyste přímo nasměrovali světlo do fotoaparátu, což způsobí vzplanutí objektivu.
* modifikátory světla:
* softbox/deštník: Použití softboxu nebo deštníku rozptýlí světlo a vytvoří měkčí stíny a příjemnější vzhled. Čím větší je zdroj světla vzhledem k vašemu předmětu, tím měkčí světlo.
* Snoot nebo Grid: Snoot nebo mřížka zúží paprsek světla a vytvoří soustředěný a dramatičtější účinek.
* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením napájení na zdroji světla a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně jasu. Pamatujte, že fotografie s nízkým klíčem je o zvýraznění malé oblasti světla a zbytek ve stínu.
5. Střelba:
* pózování: Proveďte svůj předmět do pozice, která doplňuje náladu a osvětlení. Zvažte jejich výraz obličeje, řeč těla a jak interagují se stíny. Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* měření:
* s měřičem světla: Změřte světlo padající na nejjasnější část tváře vašeho subjektu (oblast, kterou chcete být řádně vystaveni). Nastavte kameru odpovídajícím způsobem.
* bez měřiče světla: Použijte vestavěný měřič světla fotoaparátu v režimu měření bodů. Měřič nasměrujte na nejjasnější část tváře subjektu a upravte svůj otvor, ISO nebo rychlost závěrky, dokud se měřič nečítají téměř nulu. Udělejte zkušební výstřel a podle potřeby upravte. Pravděpodobně budete muset mírně podexponovat.
* chimping (revize obrázků): Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, zaměření a složení. Proveďte úpravy svého osvětlení, nastavení kamery nebo pózujte podle potřeby.
* Shoot Tethered (volitelné): Střelba tethered znamená připojení fotoaparátu k počítači a prohlížení obrázků na větší obrazovce při fotografování. To vám umožní snadněji vidět podrobnosti a provádět úpravy.
6. Poprocesování:
* RAW zpracování: Otevřete své surové soubory v programu pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* Nastavení expozice: Možná budete muset obraz mírně podexovat, abyste zdůraznili temnotu.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Stín a zvýraznění úpravy: Můžete selektivně rozjasnit vrcholy a zatemnit stíny, abyste dále upřesnili vzhled.
* Clarity and Texture: Upravte jasnost a texturu, abyste zvýšili podrobnosti tváře subjektu.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte požadovanou náladu.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste odstranili žádný nežádoucí hluk.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivnímu úpravě expozice v určitých oblastech obrazu lze použít uhýbání (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zvýraznění klíčových funkcí nebo k dalšímu zlepšení stínů.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě, což může dále zlepšit dramatickou náladu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a pózováním.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí jakéhokoli portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* praxe: Portrétování s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Čím více střílíte, tím lépe se stanete při ovládání světla a vytvoření požadované nálady.
* Použijte histogram: Věnujte pozornost svému histogramu. V obraze s nízkým klíčem bude histogram silně vážen směrem k levé (tmavé) straně.
* zvažte příběh: Jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Osvětlení, pózování a výraz by měly spolupracovat na sdělení tohoto příběhu.
* nepřehánějte to: Zatímco snímky s nízkým klíčem jsou dramatické, vyhýbejte se tomu, aby byly tak temné, že ztratíte detaily v tváři subjektu.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu, tajemství a emocí. Hodně štěstí!