1. Plánování a příprava:
* koncept: Přemýšlejte o náladě a příběhu, který chcete sdělit. Portréty s nízkým klíčem se často používají k zobrazení závažnosti, tajemství nebo introspekce. Znalost vašeho konceptu povede vaše rozhodnutí o osvětlení a představujícím rozhodnutí.
* Model: Vyberte si model, jehož rysy a osobnost se hodí k estetice s nízkým klíčem. Úhlové tváře a expresivní oči často fungují dobře.
* skříň: Rozhodněte se pro tmavé nebo tlumené oblečení. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které upozorní od obličeje. Černé, tmavě šedé, hluboké blues a hnědé jsou ideální.
* pozadí: Budete potřebovat temné pozadí. Černá tkanina, tmavá stěna, nebo dokonce jednoduše umístěte váš model daleko od světlejší zdi v temné místnosti, může fungovat. Klíčem je minimalizovat světlo odrážející pozadí.
* Umístění: Nejlepší je matně osvětlená místnost nebo studio. Chcete přesně ovládat světlo.
2. Zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO, bude fungovat.
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 85 mm) je často preferována pro portrétování kvůli jeho širšímu otvoru a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti. Přijatelný je také objektiv zoomu.
* Zdroj světla: Jediný zdroj světla je základem portrétu s nízkým klíčem. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe (s modifikátory): Strobe nabízí nejvíce síly a ovládání.
* modifikátory: A snoot Zaostřuje světlo do těsného paprsku. A mřížka dělá to samé, ale lze být připojen k softboxu. Jsou to vynikající pro vyřezávání světla na obličeji. A softbox Poskytuje měkčí a rozptýlenější světlo, ale nezapomeňte jej používat způsobem, který stále vytváří převážně tmavý obraz. Dveře stodoly pomáhají utvářet světlo.
* Speedlight (flash): Sleh Lze použít podobně jako studiový strobos, ale s menší silou.
* kontinuální světlo: Lze použít lampu, baterka nebo dokonce svíčka, ale je těžší ovládat intenzitu. LED panely s nastavitelným jasem jsou dobré volby.
* Světelný stojan (pokud používáte strobos/světle): Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Malý reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů na opačné straně obličeje, ale k udržení nízkého klíčového efektu jej střídmě použijte. Černá karta lze použít k * blokování * světla.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo padající na váš předmět pro přesnou expozici.
3. Nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla: Umístění vašeho klíčového světla je zásadní. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co funguje nejlépe pro váš model a vaši vizi. Zde je několik běžných umístění:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na stranu a mírně za hlavu vašeho modelu. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla a zdůrazňuje stíny.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad a mírně před model. To může vytvořit dramatický vzhled s hlubokými stíny pod očima a nosem.
* osvětlení vysokého úhlu: Umístění zdroje světla nad a na jednu stranu, směřující dolů na úhel 45 stupňů, vytvoří dramatický, vyřezávaný vzhled s hlubokými stíny.
* pozadu (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za váš model. To vytváří halo efekt kolem okrajů obličeje a těla. Abyste mírně osvětlili přední stranu obličeje, budete muset použít reflektor nebo velmi tlumené světlo.
* Oplení na světlo: „Léče“ zahrnuje rybaření světla tak, aby * hrana * paprsku padala spíše na váš předmět než na střed. Tím se změní světlo a snižuje drsné stíny.
4. Nastavení kamery:
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (obvykle 100), abyste minimalizovali šum. Možná to budete muset mírně zvýšit, pokud nepoužíváte silné osvětlení.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje tvář subjektu. U užší clony (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Ve studiovém prostředí bude rychlost závěrky ovlivnit primárně jab na pozadí. Začněte relativně rychlou rychlostí závěrky (např. 1/125, 1/200), abyste zatemnili pozadí a zajistili, že předmětem osvětluje pouze světlo z vašeho strobového/blesku. Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky, dokud nedosáhnete požadované expozice.
* režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. Měření spotu vám umožní měřit malou plochu tváře subjektu a zajistit, aby byl správně vystaven. Měření středově váženého zabere průměr světla ve středu rámu.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. „Flash“ pro strobos/rychlostní světl, „wolfram“ pro žárovky).
5. Pořizování fotografie:
* Vyložte výstřel: Věnujte pozornost složení. K vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu použijte pravidlo třetin, předních linií nebo jiných kompozičních technik.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči modelu, protože jsou ohniskem portrétu.
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte osvětlení a nastavení fotoaparátu. Pomocí histogramu se ujistěte, že neořezáte zvýraznění nebo stíny. Většina vašeho histogramu by měla být směrem k levé straně (tmavší tóny).
* nasměrujte model: Poskytněte svému modelu jasný směr. Povzbuďte je, aby se uvolnili a vyjadřovali emoce, na kterou se zaměřujete. Věnujte pozornost jejich držení těla, výrazu a pohledu.
* Shoot in Raw (doporučeno): Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování: Používejte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* Nastavení expozice: Vylaďte expozici k dosažení požadované úrovně temnoty.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, abyste získali detaily nebo vytvořili dramatičtější stíny.
* Clarity and Texture: Přidejte nádech jasnosti a textury pro vylepšení detailů.
* ostření: Zaknětím obraz a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodkolili.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále vyřezávejte světlo a zvyšuje funkce modelu.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* jemnost: Portrét s nízkým klíčem nemusí nutně znamenat, že obraz je zcela černý. Ve světlech by měla být stále detail a tonalita.
* Vyvarujte se oříznutí: Dávejte pozor, abyste své nejdůležitější údaje nebo stíny neklíseli. K ořezávání dochází, když jsou obrazová data tlačena na extrémní konce histogramu, což má za následek ztrátu detailů.
* Model Communication: Dobrý vztah s vaším modelem je zásadní. Promluvte si s nimi o konceptu a náladě, kterou chcete vytvořit.
* Nebojte se tmy: Přijměte stíny! Jsou to, co dávají portréty s nízkým klíčem jejich dramatickou sílu.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!