1. Plánování a koncept:
* účel: * Proč* Berete tento portrét? Je to pro profesionální headshot, osobní projekt, dárek, profil sociálních médií nebo něco jiného? Účel ovlivní vše ostatní.
* nálada/příběh: Jaký pocit chcete evokovat? Šťastný, vážný, záhadný, mocný, zranitelný? Příběh, který obraz vypráví. To bude informovat o vaší pózování, osvětlení a výběru polohy.
* předmět: Zvažte osobnost, rysy a úroveň pohodlí vašeho subjektu. Jaké jsou jejich nejlepší úhly? Dávají přednost přirozenému nebo dramatickému vzhledu? Promluvte si s nimi předem. Budovat důvěru a vztah.
* Umístění:
* indoors: Studio, domov nebo jiné vnitřní nastavení. Výhody:kontrolované osvětlení a prostředí. Nevýhody:Mohlo by se cítit uměle, pokud se to nedaří dobře, prostorová omezení.
* venku: Parky, ulice města, přírodní krajiny. Výhody:přirozené světlo, rozmanitost pozadí. Nevýhody:nepředvídatelné počasí, rušivé prvky, menší kontrola nad osvětlením.
* skříň: Oděv by měl předmět a náladu doplňovat. Vyvarujte se rušných vzorců nebo log, které rozptylují. Zvažte paletu barev a jak interaguje s pozadím.
* rekvizity (volitelné): Používejte rekvizity, které přidávají do příběhu nebo odhalují něco o předmětu. Udržujte to minimální a relevantní.
2. Gear &Nastavení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Klíčem je porozumět schopnostem a omezením vašeho zařízení.
* objektiv: Portrétní čočka je obvykle v rozmezí 50 mm až 135 mm (ekvivalent s plným rámcem). Tyto ohniskové délky lichotí na obličeji a umožňují mělkou hloubku ostrosti.
* 50mm: Univerzální, dobré pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* 85mm: Populární výběr portrétu, poskytuje dobrou kompresi a bokeh (rozmazané pozadí).
* 135mm: Vynikající pro izolaci subjektu a vytvoření velmi mělké hloubky pole, ale vyžaduje více místa.
* clona: Natočte se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti, rozmazali pozadí a upozornili na subjekt. Dávejte pozor, abyste se soustředili na oči na oči! Pokud chcete více obličeje zaostřit, zastavte na f/5,6 na f/8.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby k udržení správné expozice v nízko osvětlených situacích.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Dobrým pravidlem je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50. sekundy). Pokud se váš subjekt pohybuje, zvyšte rychlost závěrky.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) a zaměřte se na * oko * nejblíže k fotoaparátu. Pokud se subjekt pohybuje, alternativně použijte kontinuální automatické ostření (AF-C nebo AI servo).
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že nejste oříznuty zvýraznění nebo stíny. Podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
* osvětlovací zařízení (volitelné):
* reflektor: Jednoduchý reflektor může odrazit světlo zpět na tvář subjektu, vyplnit stíny a vytvořit rovnoměrnější světlo.
* Speedlight/Strobe: Externí bleskové jednotky poskytují více energie a kontroly nad světlem. Použijte je mimo kameru s modifikátory (softboxy, deštníky) pro měkčí a lichotivější světlo.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiná kontinuální světla jsou pro začátečníky dobré, protože můžete vidět účinek osvětlení v reálném čase.
3. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* zatažené dny: Zatažené dny poskytují měkké, rozptýlené světlo, které je velmi lichotivé.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché nastavení s jedním zdrojem světla (blesk nebo kontinuální světlo) a reflektorem. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, vypllení světla a podsvícení (světla vlasů), které odděluje subjekt od pozadí.
* modifikátory světla:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale obecně levnější.
* kosmetické jídlo: Vytváří soustředěnější, mírně těžší světlo.
* reflektor: Odrazí světlo zpět na subjekt.
4. Pózování a složení:
* pózování:
* Angling: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Angling tělu mírně vytváří dynamičtější a lichotivější pozice.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Vyvarujte se, že je budete mít plochý proti tělu. Dejte jim něco udělat (držte podpěru, odpočívejte na klíně atd.).
* Chin: Nechte subjekt mírně snižovat bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé. „Squinching“ mírně (malý, jemný šilhal) může způsobit, že oči vypadají živěji.
* Komunikace: Nasměrujte svůj předmět jasnými a pozitivními pokyny. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oko subjektu na jednu z průsečíků pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte nějaký prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v popředí (např. Větve, dveře).
* hloubka pole: K rozostření pozadí a izolování subjektu použijte mělkou hloubku ostrosti.
* oříznutí: Zvažte různé plodiny (headshot, pasa-up, celé tělo), abyste viděli, co funguje nejlépe.
5. Proces střelby:
* Začněte se základy: Nejprve vytočte expozici a zaostření.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice, úhly a kompozice.
* poříďte spoustu fotografií: Digitální fotografie je levná! Čím více fotografií pořídíte, tím je pravděpodobnější, že získáte několik skvělých.
* Review &Adjust: Pravidelně zkontrolujte své fotografie na LCD obrazovce fotoaparátu a podle potřeby proveďte nastavení nastavení, osvětlení nebo pózování.
* kontinuální komunikace: Pokračujte ve svém předmětu. Poskytněte jim povzbuzení a zpětnou vazbu. Udělejte pro ně zážitek zábavným a příjemným.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop nebo dokonce mobilní aplikace jako VSCO nebo Snapseed.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas jasností a stínů.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity &Texture: Přidejte jemnou jasnost a texturu pro vylepšení detailů.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Ke snížení vad a nedokonalostí použijte jemné techniky vyhlazování kůže. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Očistěte oči a mírně je rozjasněte.
* Dodge &Burn: Použijte techniky Dodge a Burn k jemně vyřezávat obličej a přidat dimenzi.
* třídění barev: Upravte celkový barevný tón obrázku tak, aby vytvořil konkrétní náladu.
* ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření, abyste uvedli detaily.
* plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat všechny křivé linie.
Příklad „Jak jsem dostal výstřel“ scénář:
Řekněme, že jsem chtěl vzít přirozeně vypadající portrét přítele venku:
1. koncept: Přirozené, uvolněné, šťastné. Předvádíme jejich osobnost a lásku k přírodě.
2. Umístění: Park s některými stromy a otevřeným prostorem.
3. čas: Zlatá hodina (pozdní odpoledne).
4. Wardrobe: Příležitostné, pohodlné oblečení v neutrálních barvách.
5. Gear: DSLR s čočkou 85 mm. Reflektor.
6. Nastavení: Aperture f/2,8, ISO 200, rychlost závěrky upravená tak, aby dosáhla správné expozice. Jednorázové autofokus na oku.
7. osvětlení: Umístěte mého přítele do otevřeného stínu se sluncem za nimi, abyste vytvořili měkké, ráfkové světlo. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
8. pózování: Požádejte mého přítele, aby stál v mírném úhlu do kamery. Nechte je přesunout svou váhu na jednu nohu. Povzbuďte je, aby se přirozeně usmívali a relaxovali. Možná je nechte opřít o strom nebo držet květinu.
9. Střelba: Pořiďte několik výstřelů, experimentujte s různými úhly a pózy. Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD a podle potřeby upravte nastavení.
10. po zpracování: Lightroom:Upravte expozici, kontrast, zvýraznění/stíny, vyvážení bílé. Jemné vyhlazení pokožky a zlepšení očí. Naostřit. Plodina ke zlepšení složení.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete předvídáním a řešením problémů.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a složení.
* být trpělivý: Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých.
* bavte se: Portrétní fotografie by měla být příjemným zážitkem pro vás i váš předmět.
Zvažováním těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivé a smysluplné fotografie portrétu. Nezapomeňte tyto pokyny přizpůsobit vaší konkrétní situaci a kreativní vizi. Hodně štěstí!