i. Plánování a příprava:Stanovení fáze úspěchu
* Vize: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, mějte na paměti jasnou vidění. Zeptejte se sami sebe:
* jaký příběh chci vyprávět? (Šťastný, vážný, sebevědomý, záhadný, hravý?)
* Jaký pocit chci evokovat?
* Jaká je osobnost subjektu? Jak to mohu zachytit?
* Jaký je účel portrétu? (Profesionální headshot, osobní paměť, umělecký výraz?)
* konzultace s předmětem: Pokud je to možné, promluvte si se svým předmětem předem. Diskutujte o vizi, získejte jejich vstup a aby se cítili pohodlně. Jejich ochota spolupracovat bude mít obrovský rozdíl.
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje vizi a předmět. Zvážit:
* pozadí: Je to čisté a přehledné? Přidává se k příběhu nebo se od něj odvrátí?
* osvětlení: Jaká je kvalita a směr světla v různých denních dobách? Přemýšlejte o Zlaté hodině (hodinu po východu a hodinu před západem slunce).
* Přístupnost a pohodlí: Je umístění snadné se dostat? Bude tam předmět pohodlný?
* Kontrola vybavení: Ujistěte se, že váš fotoaparát, čočky, baterie a další zařízení jsou v dobrém provozním stavu.
* čočky: Prime čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jsou často preferovány pro portréty kvůli jejich širším otvorům a ostrosti. Čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm) nabízejí flexibilitu.
* osvětlení: V případě potřeby zvažte externí blesk, reflektory nebo difuzory.
* stativ: Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* skříň a styl: Navrhněte oblečení, které je lichotivé a odpovídá celkové estetice. Vyvarujte se rušných vzorů nebo log, která mohou být rušivá. Makeup může vylepšit funkce, ale vyhněte se jeho přehánění.
ii. Nastavení a techniky kamery:Zachycení obrázku
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro umělecké portréty a upozornění na oči. Buďte opatrní, abyste měli dostatek hloubky pole, abyste se zaměřili na oči.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti, udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, když chcete více životního prostředí viditelné nebo při střelbě portrétů skupiny.
* rychlost závěrky:
* Pravidlo: Udržujte rychlost závěrky alespoň tak rychle jako ohnisková vzdálenost objektivu, abyste se vyhnuli chvění kamery (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).
* rychlejší rychlost závěrky: Zamrzne pohyb, užitečný, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte ve větrných podmínkách.
* pomalejší rychlost závěrky: Lze kreativně použít k rozostření, ale vyžaduje stativ.
* iso:
* nejnižší možné: Zaměřte se na nejnižší možné nastavení ISO (obvykle ISO 100), aby se minimalizovalo šum.
* v případě potřeby zvýšit: Pokud potřebujete rychlejší rychlost závěrky nebo menší clonu při slabém světle, zvýšejte ISO, ale mějte na paměti hluk.
* Focus:
* oční zaostření je klíčové: Pro většinu portrétů je zásadní ostré zaměření na oči. Použijte jednobodové automatické zaostření a umístěte zaostření na nejbližší oko subjektu.
* manuální zaostření: Může být užitečné v náročných situacích nebo pokud chcete přesnou kontrolu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a na křižovatce umístěte klíčové prvky (jako jsou očima).
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* symetrie a vzory: Může vytvářet vizuálně přitažlivé a vyvážené portréty.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Měkké, teplé světlo, které je lichotivé na tóny kůže.
* otevřený stín: Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo a vyhýbá se tvrdým stínům.
* podsvícení: Vytváří měkký, éterický efekt, ale vyžaduje pečlivou expozici.
* umělé světlo (flash):
* Flash on-camera: Může vytvořit tvrdé stíny a plochý vzhled. Používejte s opatrností nebo jej rozptýlí.
* flash mimo kameru: Poskytuje větší kontrolu nad směrem a kvalitou světla. Používejte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky nebo reflektory.
* vyplňte flash: Používá se k odlehčení stínů za jasného slunečního světla.
* pózování:
* relaxace je klíčová: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný.
* Vyvarujte se tuhosti: Podporovat přirozené pohyby a výrazy.
* úhly a křivky: Úhlové pozice a mírné křivky jsou obecně lichotivější než přímé pozice.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* Chin: Mírně naklonění brady dolů může pomoci definovat čelist.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Stolení pryč však může také vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly.
iii. Poschopnost:Vylepšení obrazu
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost. Mezi alternativy zdarma patří GIMP a Darktable.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity and Texture: Přidejte jemný detail a ostrost (dávejte pozor, abyste to nepřehnali).
* korekce barev:
* Balance White: Upravte teplotu barev, abyste zajistili přesné tóny pokožky.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte jednotlivé barevné kanály tak, abyste doladili barvy v obrázku.
* třídění barev: Přidejte do obrázku konkrétní barevný tón nebo náladu.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky, ale vyvarujte se, aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* vylepšení očí: Očijte oči a upravte barvu a jas.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste zvýšili funkce a vytvořili dimenzi.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek pro vylepšení detailů, ale vyhýbejte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet halos.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO.
* oříznutí: Upřesněte složení obrazu.
Specifické tipy a techniky (rozšířené):
* použijte reflektor: Reflektor je jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo zpět na váš předmět, vyplnit stíny a vytvářet rovnoměrnější osvětlení. Stříbrné reflektory poskytují jasnější, chladnější světlo, zatímco zlaté reflektory poskytují teplejší světlo. Bílé reflektory poskytují měkčí a přirozenější světlo.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než soubory JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Použijte šedou kartu: Šedá karta vám může pomoci nastavit správnou vyvážení bílé ve fotoaparátu a zajistit přesné barvy.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak vylepšit vaši portrétní fotografii, je pravidelně cvičit. Experimentujte s různými technikami, vyzkoušejte nové věci a poučte se ze svých chyb.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete a analyzujte jejich techniky. Věnujte pozornost jejich osvětlení, složení a pózování.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o zpětnou vazbu o vaší práci. Buďte otevřeni kritice a použijte ji ke zlepšení vašich dovedností.
* Vytvářejte vztah s vašimi předměty: Čím lépe znáte svůj předmět, tím lépe budete moci zachytit jejich osobnost. Udělejte si čas na to, abyste si s nimi promluvili, dozvěděli se o jejich zájmech a aby se cítili pohodlně. Originální spojení se promítá do lepších portrétů.
* pózování rukou: Jedním často přehlíženým aspektem je ruční pózování. Ruce mohou být rušivé, pokud nejsou dobře pózovány. Zkuste tyto:
* Odpočívá v klíně.
* Držení objektu relevantního pro osobu nebo příběh.
* Jemně se dotýká obličeje nebo vlasů.
* V kapsách (ale ne zaťaženo).
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla fotografie, nebojte se je rozbít. Experimentujte s různými technikami a najděte svůj vlastní styl.
* vyprávět příběh: Nejlepší portréty vyprávějí příběh o předmětu. Přemýšlejte o tom, co chcete komunikovat o osobě na obrázku, a použít své fotografické dovednosti k předání této zprávy.
* Sledujte záchytné světlomety: Slights jsou odrazy světla v očích subjektu. Přidávají do očí život a jiskru a činí portrét poutavějším.
* používat rekvizity moudře: Rekvizity mohou přidat vaše portréty a zájem, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro předmět nebo příběh, který se snažíte vyprávět.
* Shoot Tethered: Střelba tethered (připojení fotoaparátu přímo k počítači) umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce v reálném čase, což usnadňuje kontrolu zaostření, složení a expozice.
Příklady scénářů:
Řekněme, že chcete pořídit portrét:
* malé dítě: Zaměřte se na zachycení jejich přirozených výrazů a hravé energie. Použijte rychlou rychlost závěrky k zamrznutí jejich pohybů. Stojte na úroveň očí a vytvořte pocit spojení. Použijte přirozené světlo a vyhýbejte se tvrdým stínům.
* starší osoba: Zachyťte jejich moudrost a charakter. K minimalizaci vrásek a nedokonalostí použijte měkké, rozptýlené světlo. Zaměřte se na jejich oči a vyprávějte jejich příběh.
* obchodní profesionál: Zachytit jejich důvěru a kompetence. Používejte čisté a jednoduché pozadí. Zaměřte se na vytvoření silného a profesionálního obrazu. Používejte studiové osvětlení nebo přirozené světlo s reflektorem.
Dodržováním těchto tipů a technik můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Nezapomeňte být trpěliví, vytrvalí a kreativní. Hodně štěstí!