i. Vize a plánování:Jaký příběh chcete vyprávět?
* Definujte svůj cíl: Co se snažíte s tímto portrétem sdělit? Je to:
* formální headshot? (Obchodní, profesionální, čisté)
* upřímný okamžik? (Přirozená, emotivní, zachycující osobnost)
* environmentální portrét? (Ukazuje předmět v jejich okolí a vyprávět více o jejich životě/práci)
* kreativní, stylizovaný portrét? (Umělecké, dramatické, tlakové hranice)
* zvažte osobnost subjektu: Promluvte si s nimi! Zjistěte jejich zájmy, co je činí pohodlnými a co by se jim líbilo * projekt. To vám pomůže vybrat polohu, styl a pózování, které s nimi rezonuje.
* skauting lokality (pokud je to použitelné):
* pozadí: Hledejte pozadí, která jsou přehledná, doplňují se s subjektem a neodvádějí se. Vyhněte se něčemu příliš zaneprázdněnému nebo s střetem barev. Zvažte zájem textury (cihly, dřevo, listy). Někdy je nejlepší jednoduché, rozmazané pozadí.
* osvětlení: Sledujte, jak světlo padá na místo v různých denních dobách. „Zlatá hodina“ (hodinu po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo. Vyvarujte se přímého, drsného slunečního světla, které způsobuje šilhání a nelichotivé stíny.
* Přístupnost: Ujistěte se, že umístění je bezpečné a přístupné pro váš předmět.
* deska nálady/inspirace: Shromážděte inspiraci od jiných fotografů, filmů, obrazů - cokoli, co vás vizuálně inspiruje a pomůže vám sdělit vaši vizi vašemu předmětu.
ii. Zařízení a nastavení:Nástroje obchodu
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. DSLRS, zrcadlové kamery a dokonce i špičkové chytré telefony mohou přinést vynikající výsledky.
* objektiv:
* portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): To jsou klasické volby. Nabízejí lichotivou kompresi (což znamená, že nezkreslují rysy obličeje) a mohou vytvářet krásné rozostření na pozadí (bokeh). 85mm čočka je často považována za sladké místo.
* Zoom čočky: Může být univerzální, ale na paměti zkreslení v širších úhlech.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejjednodušší a často nejkrásnější. Umístěte svůj předmět, abyste využili měkkého, rozptýleného světla. Použijte reflektory k odrazení světla do stínů.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Univerzální a přenosný. Použijte je mimo kameru s modifikátory (softboxy, deštníky, difuzory) k změkčení světla.
* stroby: Silnější než rychlé světla, často používané ve studiu.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo studiová světla, která zůstávají zapnutá. Dobré pro začátečníky, protože můžete vidět účinek světla v reálném čase.
* modifikátory:
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* softboxy/deštníky: Velké modifikátory, které vytvářejí měkké, dokonce světlo.
* stativ: Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
* Nastavení fotoaparátu (důležité!):
* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty. Dávejte pozor, abyste se zaměřili na oči.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Lepší pro environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500): Zamrzne pohyb. Důležité, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte v jasném světle.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Umožňuje více světla, ale může způsobit rozmazání pohybu, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud nepoužíváte stativ.
* Pravidlo: Použijte rychlost závěrky přinejmenším tak rychle jako reciproční ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50s).
* iso: To řídí citlivost senzoru fotoaparátu na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem. Použijte to, kdykoli je to možné.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožňuje vám střílet při slabém světle, ale do vašich obrázků můžete zavést hluk (zrnitost). Použijte to jako poslední možnost.
* Balance White: Nastaví barevnou teplotu vašich obrázků. Použijte vyvážení automatické bílé bílé (AWB) nebo vyberte předvolbu (např. Denní světlo, zataženo, wolfram) na základě osvětlovacích podmínek. Pro přesný vyvážení bílé můžete také použít šedou kartu.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera si automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Nastavili jste rychlost clony i závěrky. Poskytuje vám největší kontrolu, ale vyžaduje více zkušeností.
iii. Složení a pózování:Vytváření vizuálního vyprávění
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu (např. Oči subjektu) na křižovatky těchto linií nebo podél samotných linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu a rovnováhy.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře, okna).
* symetrie/asymetrie: Zvažte, zda chcete symetrické nebo asymetrické složení. Symetrické kompozice se mohou cítit formální a vyvážené, zatímco asymetrické kompozice se mohou cítit dynamičtější a zajímavější.
* pózování:
* relaxace je klíčová: Udělejte svůj subjekt cítit pohodlně a v pohodě. Promluvte si s nimi, praskají vtipy a dejte jim pozitivní zpětnou vazbu.
* Angling The Body: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Angling tělu lehce může vytvořit lichotivější a dynamičtější pozice.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu, aby vytvořila přirozenější a uvolněnější pozice.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Nechte subjekt umístit ruce do kapes, odpočívat je na klíně nebo držet předmět. Vyvarujte se, aby je nechali zaťat pěsti nebo viseli paže trapně.
* Chin Up (mírně!): To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný, ale zvažte, zda je předmět vypadat mírně mimo kameru pro přirozenější a kontemplativnější vzhled.
* praxe: Experimentujte s různými pozicemi a úhly. Vezměte spoustu výstřelů!
* micro-úpravy: I malé změny v pózování (mírný náklon hlavy, přemístění rukou) mohou mít velký rozdíl.
* zvažte typ těla subjektu: Různé pózy budou lichotivější na různých typech těla. Výzkum představující tipy pro různé tvary těla.
iv. Shoot:Execution and Refinement
* jasně komunikujte: Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a poskytněte svému předmětu jasné pokyny.
* nepřetržité nastavení: Nebojte se provést úpravy nastavení, osvětlení a pózování, jak se vydáte.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Je lepší mít příliš mnoho fotografií, než ne dost.
* zkontrolujte své zaměření: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu. V případě potřeby použijte vrchol nebo zvětšení zaostření nebo zvětšení.
* změňte své výstřely: Pořizujte široké střely, středně výstřely a detaily. Experimentujte s různými úhly a kompozicemi.
* věnujte pozornost detailům: Dejte si pozor na toulavé vlasy, vrásky v oblečení a další rozptýlení.
* být přítomen: Zaměřte se na okamžik a spojte se s vaším předmětem.
v. Následové zpracování:Dokončení dotyků
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One a další software pro úpravu fotografií jsou nezbytné.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body na obrázku.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižujte detaily na obrázku.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* retušování kůže: Jemně odstraňte vady a hladkou pokožku. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali - chcete si zachovat přirozené rysy subjektu. Frekvenční separace může být dobrá technika.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* Černobílá konverze: V případě potřeby převeďte obrázek na černou a bílou. Věnujte pozornost kontrastnímu a tonálnímu rozsahu.
* Předvolby/akce: Použijte předvolby nebo akce k rychlému použití konkrétního vzhledu na vaše obrázky. Nastavení však vždy upravte tak, aby vyhovovalo každé jednotlivé fotografii.
Konkrétní příklady „How I Got the Shot“:
Pojďme ilustrovat s několika příklady:
* Příklad 1:Venkovní portrét přirozeného světla:
* cíl: Zachyťte uvolněný, přirozený portrét ženy v poli divokých květů.
* Plánování: Později odpoledne vyhledával pole s krásnými květy. Vyberte si oblečení, které doplňovalo květy (např. Tekoucí bílé šaty).
* Gear: DSLR s čočkou 85 mm. Reflektor.
* Nastavení: Režim priority clony, f/2,8, ISO 200, vyvážení bílé nastavené na „Cloudy“.
* složení: Použil pravidlo třetin k umístění předmětu mimo střed. Používali divoké květy jako hlavní linii.
* pózování: Měla předmět s tělem, aby se její tělo lehce naklonilo směrem k fotoaparátu. Požádala ji, aby se s měkkým úsměvem podívala do dálky.
* osvětlení: Umístil předmět tak, aby sluneční světlo bylo za ní a vytvořilo měkké, lichotivé světlo. Použil reflektor k odrazení světla do její tváře.
* následné zpracování: Upravil expozice, kontrast a rovnováhu bílé. Jemně retušoval pokožku a naostřil obraz.
* Příklad 2:Studio portrét s umělým světlem:
* cíl: Vytvořte dramatický portrét muže s vysokým klíčem.
* Plánování: Ve studiu založte bílé pozadí. Vyberte si černou košili pro kontrast.
* Gear: DSLR s objektivem 50 mm. Dva studiové stroby s softboxy.
* Nastavení: Manuální režim, f/8, 1/125S, ISO 100.
* složení: Soustředil subjekt do rámu.
* pózování: Měl předmět s tělem směrem k fotoaparátu. Požádal ho, aby se vážně podíval na kameru vážným výrazem.
* osvětlení: Jako klíčové světlo umístil jeden západ s měkkým boxem před subjektem. Umístěte další západ s měkkým boxem za předmětem jako okrajové světlo, které ho odděluje od pozadí.
* následné zpracování: Upravil expozice, kontrast a rovnováhu bílé. Dodge a spálil obraz, aby vyřezával světlo. Naostřila obraz.
klíčové s sebou:
* praxe je nezbytná. Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu, složení a pózování.
* Nebojte se experimentovat. Vyzkoušejte nové věci a uvidíte, co pro vás funguje.
* se poučte ze svých chyb. Analyzujte své fotografie a zjistěte, co jste mohli udělat lépe.
* rozvíjet svůj vlastní styl. Najděte, co vás baví natáčení, a vytvořte jedinečný vzhled vašich fotografií.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, děláte to špatně.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vylepšit své portrétní fotografické dovednosti a vytvořit ohromující obrázky, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí! Nezapomeňte tyto tipy přizpůsobit vaší konkrétní situaci a kreativní vizi.