i. Pochopení základních konceptů
* Co je dramatická stínová fotografie?
* Důraz na použití světla a stínu k vytvoření nálady, tajemství a pocitu hloubky.
* Vysoký kontrast:Silné jasné oblasti a hluboké, tmavé oblasti.
* Odhalení pouze * částí * * předmětu povzbudit diváka, aby vyplnil mezery.
* Vyvolávání emocí prostřednictvím vizuálního vyprávění.
* Proč používat stíny pro portréty?
* Přidává intriky a drama.
* Zdůrazňuje texturu a obrysy obličeje/těla.
* Skrývá nedokonalosti (pokud je to žádoucí).
* Vytváří umělenější a méně dokumentární styl.
ii. Gear &Setup Essentials
* kamera:
* Jakákoli kamera to udělá, ale DSLR nebo zrcadlová kamera vám dává větší manuální ovládání.
* Schopnost střílet ve formátu RAW se vysoce doporučuje pro maximální flexibilitu úprav.
* objektiv:
* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm) jsou často preferovány pro portrétování kvůli jejich širším otvorům (umožňující více světla a mělčí hloubky ostrosti), ale nejsou nezbytné. Může fungovat také objektiv zoomu.
* Zvažte ohniskovou vzdálenost pro kompresi a perspektivu. Kratší ohniskové délky mohou mírně zkreslit, zatímco delší ohniskové délky stlačují scénu.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Nejdostupnější.
* Světlo okna:Experimentujte s umístěním subjektu vzhledem k oknu. Boční světlo je obvykle nejdramatičtější. Ovládejte světlo záclonami nebo žaluzií.
* Přímé sluneční světlo filtrováno přes listy, budovy atd. Může vytvářet zajímavé vzory.
* umělé světlo: Nabízí větší kontrolu.
* Studio Strobe/Flash:Silný a konzistentní. Potřebuje modifikátory.
* Speedlight (na kameru nebo vypnuto):Přenosnější.
* Kontinuální světlo (LED, halogen atd.):Snadnější vidět účinky v reálném čase.
* modifikátory světla (nezbytné pro umělé světlo, užitečné pro přirozené světlo):
* Difuzory: Změkněte světlo a snižte drsné stíny (softboxy, deštníky, difúzní panely).
* reflektory: Odskočte světlo do stínovaných oblastí, aby je mírně naplnilo. Bílá, stříbro nebo zlato.
* Flags/Goboes: Blokujte světlo pro vytvoření nebo vylepšení stínů. Černá pěnová jádro je dobrá volba.
* snoots/mřížky: Koncentrujte světlo na úzký paprsek a vytvořte dramatické reflektor.
* pozadí:
* Jednoduché pozadí je obvykle nejlepší:plná barva (černá, šedá, bílá), texturovaná stěna nebo rozmazané pozadí. Vyvarujte se rušivých vzorů.
iii. Techniky osvětlení a tvorba stínů
* Pozice klíčového světla:
* boční osvětlení: Světelný zdroj umístěný na straně subjektu je jedním z nejběžnějších a nejdramatičtějších. Vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem.
* podsvícení: Světlý zdroj za předmětem. Vytváří siluetu nebo okrajové světlo (obrys). Vyžaduje pečlivou expozici.
* top osvětlení: Světlý zdroj přímo nad subjektem. Může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem. Používejte opatrně.
* nízké osvětlení: Světelný zdroj z pod předmětem. Vytváří nepřirozený, často strašidelný efekt. (Přemýšlejte o osvětlení táboráku)
* Vytváření stínových vzorů:
* pomocí objektů: Položení objektů (listy, žaluzie, ruce, vzorované materiály) mezi zdrojem světla a předmětem projektu stínů na jejich obličej/tělo.
* Stínový úhel: Experimentujte s úhlem zdroje světla ke změně tvaru a intenzity stínů.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu vytváří měkčí stíny, zatímco jeho pohyb dále vytváří tvrdší a definované stíny.
* ovládání hustoty stínu:
* přidání výplňového světla: Pomocí reflektoru odrazíte nějaké světlo zpět do stínů, takže je méně drsné.
* Světelná síla: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládala celkový jas a intenzitu stínů.
* vzdálenost: Posuňte svůj zdroj světla blíže k nebo dále od předmětu a upravte stínovou drsnost.
iv. Pózování a složení
* pózování pro stíny:
* Zvažte, jak pozice interaguje se světlem a stíny.
* Úhlové pozice často dobře fungují, aby zdůraznily hru světla a stínu.
* Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce lze použít k vytvoření stínů na obličeji.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky portrétu na křižovatce linek.
* Vedoucí řádky: K vedení oka diváka použijte stíny nebo světelné paprsky.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu, abyste zdůraznili stíny a vytvořili pocit dramatu.
* detailně: Zaměřte se na konkrétní rysy (oči, rty, ruce) a vytvořte intimitu a zvýrazňují detaily.
v. Nastavení a expozice fotoaparátu
* režim střelby: Pro plnou kontrolu se vysoce doporučuje ruční (m) režim. Priorita clony (AV nebo A) může také dobře fungovat.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zaostřují pozornost na toto téma. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla, které vstupuje do kamery. Rychlejší ustanovení závěrky zmrazí pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují více světla (ale může také zavést rozostření pohybu).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* měření: Použijte měření spotů nebo měření středově váženého k přesnému vystavení tváři subjektu nebo na vrcholy. Buďte si vědomi ořezových vrcholů.
* kompenzace expozice: Použijte kompenzaci expozice k doladění jasu obrazu.
* Balance White: Vyberte správné nastavení vyvážení bílé bílé, abyste zajistili přesné barvy. „Denní světlo“ nebo „zataženo“ jsou dobrými výchozími body pro přirozené světlo. Pro svůj umělý zdroj světla použijte příslušnou vyvážení bílé.
vi. Následné zpracování
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění, stíny a jasnost ve vašem surovém procesoru (např. Lightroom, zachytit jeden).
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro klasický a nadčasový vzhled. Upravte barevné posuvníky v konverzi B&W a ovládejte tóny.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
vii. Tipy a triky
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a kompozice.
* pozorovat světlo a stín: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín v každodenním životě interagují.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci fotografů, kteří vynikají na Shadow Photography.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a dejte jim jasné pokyny.
* praxe, praxe, praxe! Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů se stíny.
viii. Běžné chyby, jak se vyhnout
* nadměrné expozice: Ztráta detailů ve světlech.
* pod expozice: Ztráta detailů ve stínu.
* drsné stíny: Stíny, které jsou příliš tmavé a rušivé. K jejich změkčení použijte výplňové světlo.
* rušivé pozadí: Pozadí, která upoutá pozornost od předmětu.
* nelichotivé pozice: Pózy, které vytvářejí nepříjemné stíny nebo zvýrazňují nelichotivé funkce.
* nadměrné zpracování: Obrázky, které vypadají nepřirozeně nebo nadměrně editované.
Sledováním těchto kroků budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů se stínovou fotografií. Hodně štěstí!