1. Pochopení neutrálních tónů
* definice: Neutrální tóny jsou odstíny šedé, od čisté černé po čistě bílou a vše mezi tím. Zahrnují také jemné variace s minimálním barevným odlitkem (mírné teplo nebo chlad). Přemýšlejte o vyváženém obrazu ve stupních šedi jako na dobrý výchozí bod.
* Proč na tom záleží: Neutrální tóny fungují jako kotvy ve vašem obrazu, což ovlivňuje to, jak vnímáme barvu a kontrast. Poskytují pocit rovnováhy a realismu. Nadměrné použití nasycených nebo příliš teplých/chladných tónů může rychle způsobit, že se obraz cítí umělý.
2. Důležitost dobře vylučovaného základního obrazu
* Start vpravo: Správná exponovaná fotografie od začátku je zásadní. Nespoléhejte se na vyřešení problémů s extrémní expozicí v následném zpracování. Věnujte pozornost histogramu fotoaparátu a zaměřte se na vyvážené rozdělení tónů.
* natáčení v Raw: Střelte v surovém formátu. Obsahuje mnohem více obrazových dat než JPEG, což vám dává větší flexibilitu při následném zpracování, zejména pro úpravu expozice a vyvážení bílé bez zavedení artefaktů.
3. Software a nástroje
* vyberte svůj editor: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo a další profesionální software pro úpravu fotografií jsou ideální, protože poskytují nedestruktivní úpravy a širokou škálu nástrojů pro práci s tóny a barvami.
* klíčové nástroje:
* základní panel: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černé - základní nástroje pro úpravu tónového rozsahu.
* Balance White: Zásadní pro stanovení realistické teploty barev. Pomocí výchozího bodu použijte nástroj Eydropper na známý neutrální prvek ve scéně (např. Šedá skála, sníh za zatažených podmínek).
* tónová křivka: Nabízí přesnou kontrolu nad distribucí tónů, což vám umožní doladit kontrast a zvýraznit/stínové zotavení.
* HSL/Color Panel: Umožňuje upravit odstín, nasycení a jas jednotlivých barev. To je užitečné pro jemně posunutí barev směrem k neutrálnějším nebo realističtějším odstínům.
* odstupňované filtry: Pro selektivní úpravu expozice, kontrastu a teploty barvy v různých oblastech obrazu (např. Tmavání oblohy).
* radiální filtry: Pro lokalizované úpravy, jako je rozjasnění konkrétní oblasti nebo přidání viněta.
* úpravy štětců: Pro vysoce cílené úpravy na konkrétní části obrázku.
4. Úpravy pracovního postupu:Integrace neutrálních tónů pro realismus
1. globální úpravy (nadace):
* expozice: Upravte celkový jas, dokud nejsou midtony dobře definované.
* kontrast: Přidejte nebo snižte kontrast a vytvořte hloubku a oddělení. Začněte malými úpravami a sledujte dopad na celkový rozsah tonálních.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků. Pokud je obrázek příliš teplý (oranžový/žlutý), ochlaďte jej posunutím posuvníku teploty směrem k modré. Pokud je příliš cool (modrá), zahřejte to na žlutou. Pomocí posuvníku odstínu k opravě jakéhokoli zeleného/purpurového obsazení. Nástroj EyeDropper může být užitečným výchozím bodem při kliknutí na vizuálně šedý objekt na fotografii.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech a zablokovaných stínech. Pomocí těchto posuvníků přinášejte informace, aniž byste se obrátil na příliš zpracovaný. Méně je často více.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body. Přitahujte klávesu Alt/Option při přetažení jezdce bílých, dokud neuvidíte několik ořízlých pixelů v nejjasnějších oblastech. Udělejte to samé pro jezdec černých, dokud neuvidíte několik ořízlých pixelů v nejtemnějších oblastech. To maximalizuje dynamický rozsah.
2. místní úpravy (zdokonalení):
* Sky: Pomocí odstupňovaného filtru jemně ztmavne oblohu a vylepšujte jeho barvu. Vyvarujte se příliš nasycených blues, které mohou vypadat nepřirozeně. Mírné desaturace může zlepšit realismus.
* popředí: Použijte radiální filtry nebo nastavovací kartáče, abyste rozjasnili popředí a přinesli detaily. Znovu se vyhněte nadměrnému ostražitému nebo nadměrnému kontrastu.
* midground: Věnujte pozornost midground, které často spojuje popředí a pozadí. Jemné úpravy zde mohou zlepšit hloubku a perspektivu.
3. úpravy barev (jemnost je klíčová):
* HSL/Color Panel:
* desaturujte příliš zářivé barvy: Krajiny často obsahují prvky (např. Listy, květiny, skály), které mají barvy, které se zdají být příliš nasycené. Pomocí posuvníků nasycení na panelu HSL/Color je zmrzněte. Zaměřte se spíše na realismus než na výrobu barev „pop“.
* upravte odstín pro naturalismus: Mírně posuňte odstín určitých barev, aby se vypadaly přirozenější. Například můžete mírně posunout zeleně směrem k žluté pro více sluncem zalitý vzhled, nebo mírně posunout modrou směrem k Cyanu pro chladnější a atmosférický vzhled.
* úpravy svítidla: Rozjasněte nebo ztmavněte specifické barvy, abyste vytvořili hloubku a důraz. Například ztmavnutí jasu modré na obloze může zvýšit cloudové útvary.
4. křivka tónu (jemné doladění):
* jemný s-Curve: Jemná křivka S může přidat nádech kontrastu, aniž by byla příliš agresivní. Přesný tvar bude záviset na obrázku.
* cílené úpravy: Pomocí nástroje cíleného nastavení v panelu Curve Curve (Little Circle s crosshair) použijte kliknutím a přetažením na oblasti obrázku.
5. ostření a redukce šumu:
* naostří uvážlivě: Ostření zvyšuje detaily, ale příliš mnoho může vytvářet nežádoucí artefakty. Začněte s nízkým množstvím ostření a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované ostrosti. Zaměřte se na ostření detailů v ohnisku obrázku.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), aplikujte redukci šumu na jeho vyčištění. Buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli, protože to může snížit detaily.
5. Konkrétní tipy pro použití neutrálních tónů:
* Identifikujte klíčové neutrální prvky: Hledejte prvky ve vaší scéně, které by měly být v ideálním případě neutrální (např. Šedé skály, zatažené oblohy, sníh). Při úpravě vyvážení bílé a celkové barvy je použijte jako odkazy.
* Vyhněte se nadměrnému nasazení: Odolejte nutkání k roztoku. Nadměrné nasycené barvy zřídka vypadají realisticky.
* věnujte pozornost tóny pleti (pokud je přítomno): Pokud vaše krajina zahrnuje lidi, zajistěte, aby jejich tóny pokožky vypadaly přirozeně. To často zahrnuje snížení nasycení červených a žlutých.
* Vytvořte pocit hloubky: Použijte jemné variace tónu k vytvoření pocitu hloubky a atmosféry. Mírně desaturující a zesvětlující vzdálené prvky mohou vytvořit pocit atmosférické perspektivy.
* Černobílá konverze: Zkuste převést obraz na černou a bílou, abyste posoudili základní tonální rozsah. To vám může pomoci identifikovat oblasti, kde je kontrast příliš vysoký nebo příliš nízký, nebo kde se barvy rozptylují od složení. To může také poskytnout přehled při přepracování barvy.
6. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* nadměrné zpracování: Největší chybou je tlačit úpravy příliš daleko. Realistická úprava by měla být jemná a uvěřitelná.
* ignorování vyvážení bílé: Nesprávná vyvážení bílé může zničit jinak dobrý obraz.
* nadměrné ostřelení: Vytváří halos a nežádoucí artefakty.
* oříznutí nejdůležitějších údajů nebo stínů: Ztráta detailů v nejjasnějších nebo nejtemnějších oblastech.
* nadměrné viněty: Může vypadat nepřirozeně a rušivě. Použijte je jemně, abyste upozornili na střed obrazu.
* ignorování místních úprav: Spoléhání se pouze na globální úpravy často vede k plochému, nezajímavému obrazu.
7. Cvičení a učení:
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, jejichž styl obdivujete. Věnujte pozornost jejich používání tónů a barev.
* cvičit na různých obrázcích: Upravte krajinu v různých podmínkách osvětlení a různých prostředích pro rozšíření vašich dovedností.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
Pochopením a použitím těchto principů můžete použít neutrální tóny k vytvoření realistických, přesvědčivých a nadčasových krajinných fotografií. Nezapomeňte, že cílem je posílit krásu scény, aniž by to vypadalo uměle. Klíčové jsou jemnosti a zaměření na přirozeně vypadající výsledky. Hodně štěstí!