Jak vytvořit portrét nízkého klíče (krok za krokem)
Portréty s nízkým klíčem jsou dramatické a náladové, charakterizované převážně tmavými tóny a silným kontrastem. Často se zaměřují na tvář subjektu a zdůrazňují konkrétní rysy. Zde je návod, jak je vytvořit:
i. Plánování a nastavení:
1. Definujte svou vizi: Jakou náladu chcete evokovat? Vážné, záhadné, introspektivní? To bude ovlivnit pózu, výraz a vaše volby osvětlení vašeho modelu.
2. vyberte svůj předmět: Přemýšlejte o tvářích, které mají silné rysy. Nízká klíčová fotografie zdůrazňuje obrysy a strukturu kostí.
3. místo, umístění, umístění:
* Indoor Studio (ideální): Nabízí plnou kontrolu nad osvětlením.
* Dark Room (DIY): Použijte místnost, kterou lze snadno zatemnit. Zakryjte okna tlustými přikrývkami nebo černou látkou.
* venkovní v noci (náročné): Vyžaduje umělé osvětlení a přesné ovládání.
4. pozadí: Temné pozadí je zásadní. Možnosti zahrnují:
* černá látka: Velvet, pl. Nebo mušelín fungují dobře. Ujistěte se, že je bez vrásek.
* tmavá stěna: Tmavě zbarvená zeď může být účinná.
* černá bezproblémová papír: Profesionální možnost hladkého pozadí.
* Důležité: Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko za vaším předmětem, abyste se vyhnuli drsným stínům, pokud používáte tvrdé světlo.
ii. Zařízení:
1. kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO, bude fungovat.
2. čočky: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm) je ideální pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti.
3. osvětlení: Toto je nejkritičtější prvek! Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světla. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce síly a kontroly.
* Speedlight/externí flash: Přenosnější a cenově dostupnější než studiové stroby.
* kontinuální světlo: LED panely nebo wolframová světla mohou fungovat, ale často vyžadují vyšší nastavení ISO.
* Důležité: Schopnost ovládat výkon světla je zásadní.
4. modifikátor světla (základní): Pomáhá tvarovat a ovládat vaše světlo.
* mřížka: Vřele doporučujeme pro portréty s nízkým klíčem. Světlo světlo do úzkého paprsku, zabraňuje úniku a vytváří silný kontrast.
* snoot: Podobně jako u mřížky, ale vytváří více zaostřený kruh světla.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a kontrolu.
* softbox (lze použít, ale pečlivě): Použijte malý softbox k mírnému změkčení světla, ale mějte na paměti nadměrné rozlití.
5. Světelný stojan: Držet svůj zdroj světla.
6. reflektor (volitelný): Malý reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale používejte jej střídmě. Chcete zachovat temnotu.
7. vzdálený spoušť (vysoce doporučeno): Pomáhá vyhnout se chvění fotoaparátu.
8. stativ (volitelné, ale doporučeno): U ostrých obrázků, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
iii. Nastavení kamery:
1. Dává vám plnou kontrolu.
2. iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
3. clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole a izoluje váš předmět. Již užší clona (např. F/8, f/11) bude mít více zaměření.
4. rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která je vhodná pro ohniskovou vzdálenost čočky (např. 1/60 sekundy pro objektiv 50 mm). Upravte podle potřeby k dosažení správné expozice.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfran“ pro wolframová světla).
iv. Techniky osvětlení:
To je místo, kde se kouzlo děje! Klíčem je používání světla strategicky.
1. zdroj jediného světla (nejběžnější):
* umístění: Umístěte světlo na stranu a mírně za váš předmět. Tím se vytvoří dramatické stíny a zvýrazní obrysy jejich obličeje.
* mřížka nebo snoot: Použijte mřížku nebo snoot, abyste zaostřili světlo a zabránili jeho rozlití na pozadí.
* experiment: Upravte úhel a vzdálenost světla tak, jak ovlivňuje stíny a zvýraznění. Dokonce i malý posun ve světelné poloze může obraz dramaticky změnit.
2. osvětlení Rembrandt:
* popis: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla.
* umístění: Umístěte své světlo mírně nad a na stranu vašeho předmětu, aby vrhal stín z nosu, který spojuje (téměř) se stínem na tváři.
* populární pro portréty s nízkými klíči.
3. další pozice světla pro experimentování s:
* režie (vseka): Přímo z výše uvedeného předmětu může vytvářet zajímavé stíny pod obočí a bradou.
* podsvícení: Umístění světla za subjektem může vytvořit efekt siluety nebo ráfku.
4. měření:
* použijte vestavěný měřič světla fotoaparátu jako výchozí bod.
* testovací záběry jsou nezbytné! Podívejte se na histogram na LCD obrazovce fotoaparátu. Chcete, aby byla většina pixelů seskupena směrem k levé straně (tmavší tóny). Vyvarujte se oříznutí (nadměrná expozice) ve zvýraznění.
v. Pořizování fotografií:
1. nasměrujte svůj předmět: Jasně komunikujte s vaším modelem. Řekněte jim náladu, pro kterou se chystáte, a dejte jim konkrétní pokyny k pózování a vyjádření. Malé úpravy v úhlu hlavy mohou drasticky změnit osvětlení a náladu.
2 Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči (nebo na část tváře, kterou chcete být zaměřeni).
3. Shoot ve formátu RAW: Poskytuje největší flexibilitu pro post zpracování.
4. Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly osvětlení a nastavením fotoaparátu.
vi. Následné zpracování (základní):
1. Software: Doporučuje se Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software pro zpracování RAW.
2. upravit expozici a kontrast: Vylaďte celkovou expozici a kontrast pro zvýšení dramatického vzhledu. Často budete chtít dále zatemnit stíny.
3. Upravit hlavní body a stíny: V případě potřeby přineste podrobnosti o nejdůležitějších bodech, ale buďte opatrní, abyste je přeexponovali.
4. Clarity and Texture: Mírně zvýšit jasnost a texturu, abyste do obličeje přinesli podrobnosti.
5. Černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli ten, který vyhovuje vašemu stylu.
6. Dodge and Burn: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje Dodge a Burn pro další zvýšení světla a stínu. To lze použít k zdůraznění funkcí nebo k odstranění rozptýlení.
7. ostření: Opatrně naostřete obrázek, abyste mohli detaily přinést, ale vyhněte se nadměrnému opětovnému pohlašení.
Tipy a triky:
* praxe! Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* věnujte pozornost detailům: Malé přizpůsobení osvětlení nebo pózování může mít velký rozdíl.
* Studujte práci jiných fotografů: Podívejte se na portréty s nízkým klíčem, které obdivujete, a pokuste se analyzovat, jak fotograf dosáhl vzhledu.
* Použijte gely (volitelné): Přidejte do svého světelného zdroje barevné gely a vytvořte konkrétní náladu nebo efekt. Například modrý gel může přidat skvělý a tajemný pocit.
* prášek tvář vašeho subjektu (v případě potřeby): Pomáhá snižovat lesk a horká místa na kůži.
* zvažte záchytné světlomety: Slight v oku je to, co způsobuje, že váš obraz vypadá ostrý a zaostřen. Přináší také život na obraz.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a drama, na které se zaměřujete. Hodně štěstí!