1. Pochopení podstaty filmu Noir:
* morální dvojznačnost: Postavy jsou často vadné, s pochybnými motivy.
* fatalismus: Ve vzduchu visí pocit hrozícího zkázy a nevyhnutelnosti.
* cynismus: Nedůvěra k autoritě, institucím a dalším lidem.
* Damsel v nouzi/femme fatale: Často je krásná, svůdná, ale nebezpečná žena.
* Nastavení: Městská, odvážná, matně osvětlená prostředí, často v noci nebo ve stínu.
2. Gear &Setup:
* kamera: Jakýkoli DSLR, Mirrorless nebo dokonce dobrý fotoaparát smartphonu bude fungovat. Vyberte ten, který vám umožní střílet v ručním režimu pro plnou kontrolu nad expozicí.
* objektiv:
* 50mm (nebo ekvivalent na senzoru fotoaparátu): Všestranný hlavní objektiv je skvělý pro portréty.
* 35 mm (nebo ekvivalent): Může dát širší a ekologičtější pocit.
* 85 mm (nebo ekvivalent): Poskytuje krásnou kompresi a bokeh.
* světla: To je zásadní. Musíte vytvořit tvrdé, směrové světlo.
* jedno klíčové světlo (tvrdé světlo): Toto je váš hlavní zdroj světla. Speedlight (Flash), strobos nebo dokonce silná stolní lampa může fungovat. Klíčem je, že má minimální difúzi. Pokud používáte softbox, odstraňte difuzor.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor, který odrazil trochu světlo zpět do stínů.
* černé vlajky/gobo: Černá tkanina, pěnové jádro, nebo dokonce jen velký kus lepenky pro blokování světla a vytváření hlubších stínů.
* pozadí: Tmavá stěna, texturované pozadí, okno s žaluzií nebo dokonce jen prostý povrch, který lze při následném zpracování ztmavnout.
* rekvizity (volitelné): Cigarety (neosvětlené nebo falešné), fedora, příkopová kabát, sklenice whisky, vintage telefon, zbraň (hračka nebo pouze podpěra, manipulovaná s maximální odpovědností).
3. Techniky osvětlení:
* chiaroscuro: Dramatické použití světla a stínu je základním kamenem filmového noir osvětlení.
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých stínů použijte přímé, nezveřejněné světlo.
* jediný zdroj: Zdůraznit jeden klíčový zdroj světla.
* vysoký kontrast: Velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* umístění klíčového světla:
* vysoká a na stranu: Umístěte klíčové světlo nad a na stranu vašeho předmětu. To bude vrhnout dramatické stíny přes jejich tvář.
* osvětlení véčky (upraveno): Místo umístění světla níže použijte reflektor * velmi jemně * pod bradou, abyste jen zachytili oko.
* Stínové vzory: Použijte žaluzie, benátské žaluzie, nebo dokonce jen vaše ruce, abyste vytvořili zajímavé stíny na tváři nebo pozadí subjektu.
* praktická světla (volitelné): Použijte lampu na pozadí a vytvořte pocit prostředí.
4. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Subjekt by měl mít podmanivý, mírně ustaraný nebo záhadný pohled.
* úhlové pozice: Vyvarujte se dokonale symetrických pozic. Mírně nakloněná hlava, zkřížené paže atd.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. K příběhu mohou hodně přidat. Zvažte, zda je předmět drží cigaretu, sklenici nebo uchopení kabátu.
* damsel/femme fatale pózy: Pokud fotografujete ženu, zvažte pozice, které naznačují zranitelnost i sílu. Mírně propadlé držení těla s náročným vzhledem může být efektivní.
* muži: Myslete na stoické, světové nebo lehce hrozivé.
5. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na průsečíky pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně (např. Okno žaluzie, stíny) k přitáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru vytvořte pocit osamělosti nebo izolace.
* těsné rámování: Přiblížit se k předmětu zdůraznit jejich výraz.
6. Střelba v černé a bílé (nebo konvertaci):
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* převést na černou a bílou: Použijte Photoshop, Lightroom nebo jiného editoru fotografií.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k jemnému vyladění vrcholů a stínů.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste dále vyřezali obličej.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit vzhled filmu.
7. Poprocesování:
* retušování kůže: Udržujte to minimální. Nedokonalosti přidávají postavu. Zaměřte se na odstranění rušivých vad.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* viněta: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* barevné tónování (jemné): Zatímco filmový noir je obvykle černobílý, můžete * přidat velmi jemnou sépii nebo modrý tón pro náznak barvy. Udržujte to velmi ztlumené.
Příklad scénář a nastavení:
* předmět: Žena v příkopu a klobouku.
* osvětlení: Jeden zdroj tvrdého světla umístěný nad a vlevo od subjektu. Benátské žaluzie za ní vytvářejí stíny na zdi.
* kamera: DSLR s objektivem 50 mm.
* Nastavení:
* clona: f/2,8 - f/4 (pro mělkou hloubku pole)
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek (pravděpodobně 1/60 - 1/200. sekundy, v závislosti na nastavení vašich blesku)
* iso: Chcete-li minimalizovat šum, udržujte co nejnižší (ISO 100-400).
* Balance White: Nastaví se na denní světlo nebo blesk (i když se převede na černobílé - ovlivňuje to surový soubor).
* pozice: Mírně propadl držení těla a díval se mimo kameru zamyšleným výrazem.
* následné zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast, vyhýbá se a vypálíte, přidejte jemnou vinětu.
Klíčové tipy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, abyste získali inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, složení a zobrazení postav.
* udržujte to jednoduché: Nejlepší filmové portréty noir jsou často nejjednodušší.
* zaměřit se na náladu: Nejdůležitější věcí je vytvořit pocit tajemství, intrik a dramatu.
Dodržováním těchto pokynů a praktikování můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!