1. Plánování a příprava je klíčová
* Téma a koncept: Než něco nastavíte, rozhodněte se pro * náladu *, kterou chcete sdělit. Chystáte se na temnou a náladovou, nervózní, rozmarnou, romantickou nebo něco jiného? To povede k vašemu osvětlení, pózování a rekvizity.
* Model Collaboration: Jasně komunikujte s vaším modelem o své vizi. Sdílejte inspirační obrázky, diskutujte o výběru šatníku a získejte jejich vstup na pózy. Spolupráce dělá obrovský rozdíl.
* čištění garáží: Vyčistěte nepořádek! Čistý, organizovaný prostor usnadní natáčení a bude vypadat profesionálnější. Zametejte podlahu, odstraňte zbytečné předměty a vytvořte proveditelnou oblast.
2. Nastavení „Studio“
* Backdrop:
* bezproblémový papír: Klasická volba je role bezproblémového papíru (bílá, šedá, černá nebo barevná). Budete potřebovat pozadí nebo kreativní způsob, jak jej pověsit.
* tkanina: Listy, záclony, sametové nebo dokonce texturované tkaniny mohou vytvářet zajímavé pozadí. Zakryjte je, vrásněte je nebo je hladce zavěsit.
* stěny: Použijte stávající garážové stěny! Malovaná zeď, cihlová zeď nebo dokonce texturovaná betonová zeď může být skvělým pozadím. Jen se ujistěte, že je to čisté.
* DIY: Vytvořte si vlastní pozadí pomocí dřevěných prken, malovaných plátna nebo dokonce vzorované tapety připojené k desce.
* fotoaparát a čočka:
* dslr nebo Mirrorless: Tyto kamery vám poskytují největší kontrolu nad nastavením.
* výběr objektivu: 50mm objektiv je oblíbenou volbou pro portréty. Je to všestranné a často cenově dostupné. 85mm čočka je skvělá pro izolaci subjektu a vytvoření mělké hloubky ostrosti (rozmazané pozadí). Pro portréty životního prostředí lze použít širší čočky (35 mm).
* stativ: Nezbytné pro ostré fotografie, zejména za nižšího světla.
3. Srdce dramatických portrétů:Osvětlení
* porozumění světlu: Světlo je vše ve fotografii! Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě (tvrdé vs. měkké) světla.
* přirozené světlo (možnost zdarma):
* Otevřené garážová vrata: Umístěte svůj model poblíž otevřených garážových dveří, abyste použili měkké, rozptýlené světlo zvenčí. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může být drsné a vytvářet silné stíny.
* úhel světla: Experimentujte s úhlem světla, který zasáhne váš model. Boční osvětlení může vytvářet dramatické stíny.
* reflektory: Použijte bílý reflektor (kus pěnové desky skvěle), abyste odrazili světlo zpět na obličej modelu a vyplnili stíny. Stříbrné reflektory jsou jasnější, ale mohou být tvrdší.
* umělé světlo (přidání kontroly a dramatu):
* Speedlight/Flash:
* flash mimo kameru: Namontujte blesk na světelný stojan a použijte vzdálený spoušť. To vám dává mnohem větší kontrolu nad směrem a intenzitou světla.
* modifikátory: Pro tvarování světla použijte modifikátory.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, ideální pro lichotivé portréty.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější.
* snoot: Vytváří malý koncentrovaný paprsek světla.
* Honeycomb Grid: Omezuje šíření světla a vytváří více definovaných stínů.
* umístění:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, obvykle umístěný mírně na stranu a nad modelem.
* plněné světlo: Druhý slabší zdroj světla používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Jako výplňové světlo můžete použít reflektor.
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za modelem, aby je oddělily od pozadí a přidali zvýraznění vlasů a ramen.
* nepřetržité osvětlení (LED panely, pracovní světla):
* výhody: To, co vidíte, je to, co dostanete (Wysiwyg). Snadnější se učit.
* nevýhody: Často ne tak silné jako záblesky.
* Použití s modifikátory: Přidejte softboxy nebo deštníky, abyste změkčili světlo.
Techniky osvětlení pro drama:
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světelnému zdroji. Klasické a lichotivé.
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je osvětlena, zatímco druhá je ve stínu. Velmi dramatické.
* podsvícení: Světlo přichází zpoza modelu a vytváří efekt osvětlení siluety nebo ráfku.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavé tóny s několika vrcholy. Vytváří náladový a dramatický pocit.
* osvětlení vysokých klíčů: Převážně jasné tóny s minimálními stíny. Vytváří čistý a vzdušný pocit (i když méně „dramatický“ v tradičním smyslu).
4. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Možná to budete muset zvýšit, pokud používáte pouze přirozené světlo.
* clona: Vyberte clonu na základě hloubky, kterou chcete. Širší clona (např. F/2,8, f/1,8) vytvoří mělkou hloubku pole s rozmazaným pozadím a izoluje váš předmět. Menší clona (např. F/8, f/11) vytvoří větší hloubku ostrosti, udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Použijte stativ, abyste umožnili pomalejší rychlosti závěrky bez chvění kamery.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu zdroji osvětlení (např. Denní světlo, wolfram, flash). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* měření: Pomocí měření spotů zajistěte, aby byla tvář vašeho subjektu správně vystavena.
5. Pózování a složení
* pózování:
* úhly: Vyvarujte se, že váš model čelí kameře. Angling tělu a obličeje vytváří větší zájem.
* brada vpřed: Nechte svůj model mírně zatlačit bradu dopředu, aby vytvořil více definovanou čelist.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Nechte je komunikovat s rekvizity, odpočívat na tváři nebo je udržovat uvolněné a přirozené.
* výraz: Povzbuďte svůj model, aby vyjádřil emoce. Jemná změna výrazu může dramaticky změnit náladu fotografie.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu. Například střílejte dveřmi nebo oknem.
6. Rekvizity a skříň
* rekvizity: Použijte rekvizity k přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu. Přemýšlejte o tom, co odpovídá vašemu tématu:
* Vintage položky: Staré knihy, kamery, klobouky, šperky.
* průmyslové položky: Kovové trubky, ozubená kola, nástroje.
* přírodní prvky: Květiny, listy, větve.
* Fabrics: Šály, šály, přikrývky.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje vaše téma a osvětlení. Tmavé barvy bývají dramatičtější, zatímco lehčí barvy mohou být éteričtější.
7. Post zpracování (editace)
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop nebo bezplatné alternativy, jako je GIMP nebo DarkTable.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Zdůraznění a stíny: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity and Texture: Přidejte k obrázku detaily a ostrost.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Pokročilé techniky:
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste zvýšili stíny a zvýraznění.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu.
* retušování: Odstraňte vady a nedokonalosti.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a rekvizity. Klíčem je experimentovat a vidět, co pro vás nejlépe funguje.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se přijít na to, jak dosáhli svých výsledků.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Nenechte se příliš chytit v technických detailech a pamatujte, že se s tímto procesem bavte.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete ve své garáži vytvořit ohromující a dramatické portréty. Hodně štěstí a bavte se vytváření!