Nezáleží na tom, jestli jste ve fotografování úplný nováček nebo ostřílený profík s desítkami let zkušeností; v určitém okamžiku si vypěstujete určité návyky a chování, které jsou kontraproduktivní.
Bez kontroly těchto návyků mohou mít negativní vliv na vaši fotografii, ať už na vaše portfolio obecně, vaši lásku k médiu nebo váš pracovní postup. Někdy může být toto chování pro ostatní dokonce destruktivní způsobem, který jste si neuvědomovali.
V tomto článku se podělím o 14 pokynů pro fotografy – navržených tak, aby se vypořádaly s některými z těchto kontraproduktivních chování a zvyků, se kterými jsem se setkal.
Žádné z těchto pravidel není pravidlo a jako takové je neprezentuji. Pokud máte pocit, že se vás nějaké vodítko netýká, neříkám ani nenaznačuji, že se mýlíte, když se tak cítíte. Toto jsou pouze mé myšlenky založené na mých zkušenostech.
Takže bez dalších okolků, zde je 14 pokynů, podle kterých by se fotografové měli řídit.
1. Střílejte často, ukažte málo
Jednou z nejlepších věcí, kterou může každý fotograf udělat pro své portfolio, je snížit počet snímků z dané relace, které sdílí s veřejností. Tím, že budete ukazovat jen to nejlepší ze své práce, zvýší se kvalita vašeho portfolia a jeho dojem na vaše diváky.
Řekněme, že máte portrét a běžně sdílíte 10–15 fotek ze sady. Všechny obrázky mohou být dobré, ale je pravděpodobné, že jeden nebo dva z těchto obrázků jsou mnohem lepší než ostatní. Sdílením každé fotografie pouze rozmělňujete kvalitu těch nejlepších. Místo toho sdílejte jen ty nejlepší záběry – díky tomu budou zářit.
Samozřejmě to také znamená, že budete mít méně obrázků ke sdílení. Jak se vyrovnáte s tímto deficitem obsahu?
Střílejte více!
To však neznamená, že byste měli pořídit více snímků stejného předmětu. To znamená, že byste měli střílet více obecně. Pokud například fotografujete portréty, měli byste provádět více portrétů s více lidmi.
Vaše portfolio tak bude rozmanitější a zároveň zajistíte, že budete mít spoustu obrázků ke sdílení.
2. Střílejte mimo svůj žánr
I když se při fotografování nespecializujete na jeden konkrétní výklenek, pravděpodobně budete točit stále znovu stejný žánr (nebo několik žánrů).
I když můžete být naprosto spokojeni s opakovaným fotografováním stejných předmětů, můžete si také začít vytvářet návyky, které určují, jak věci fotografujete. Když se do toho pustíte, jako je tento, může být stále obtížnější otřást těmito systémy a zkoušet věci novými způsoby.
Jedním ze způsobů, jak tomu zabránit, je fotografovat v jiném žánru, než jaký běžně fotíte. Fotografování předmětů, které vyžadují úplně jiné dovednosti, než na jaké jste zvyklí, vás donutí aktivně přemýšlet o tom, co děláte, místo toho, abyste procházeli pohyby. To mi pomohlo přijít s řešením nesouvisejícího problému více než jednou, protože vám to pomůže přemýšlet o věcech ze zcela jiného úhlu.
Focení mimo váš žánr může také působit jako něco jako čistič palety. Jako portrétní fotograf, když nefotím nic jiného než portréty, může mi to připadat trochu monotónní a zatuchlé. Vyjít ven a nafotit krajinu mi připadá jako závan čerstvého vzduchu a pomáhá mi to znovu nadchnout pro portrétní fotografii.
3. Podělte se o své znalosti
Existuje staré negativní klišé o fotografech, kteří se vypnou, když se jich zeptali, jak se něco udělalo (a zmínili slova „obchodní tajemství“). Naštěstí jsem si toho v posledních letech nevšiml a věci se docela otevřely. To je skvělá věc pro všechny.
Nebojte se podělit o to, co jste se naučili. Nejen, že budete moci pomoci někomu jinému, ale akt pokusu sdělit něco někomu jinému jen posílí vaše porozumění.
Tady vyhrává každý. A upřímně věřím, že když jeden z nás roste, rosteme všichni.
4. Nejste zvláštní, takže se tak nechovejte
Překážky vstupu pro začátek fotografování jsou nižší než kdy jindy. Jediná věc, která by mohla být považována za skutečnou bariéru, jsou peníze, ale pouze v případě, že chcete jít od začátku all-in a koupit si ten nejúžasnější fotoaparát a objektivy.
V konečném důsledku to znamená, že v podstatě nic nebrání tomu, aby se do toho kdokoli, kdo se o fotografii zajímá, pustil.
Vlastnictví fotoaparátu vás tedy neudělá výjimečným. To, že se nazýváte fotografem, vás nedělá výjimečným. Skvělé portfolio otevírá dveře, ke kterým ostatní fotografové nemají přístup, ale přesto vás to neudělá výjimečným.
Až příliš často se objevují příběhy o tom, že fotografové zacházejí s ostatními lidmi jako se špínou, na veřejnosti se chovají oprávněně a ničí krajinu. Fotografická fóra mohou být jedny z nejtoxičtějších míst na internetu. Ano, vím, že naprostá většina fotografů taková není, ale to neomlouvá špatné chování menšiny.
Není důvod se tak chovat. Buďte k lidem ohleduplní. Být zdvořilý. Na rozdíl od jiného starého klišé vaše fotografie nemluví samy za sebe a slušné chování jen pomůže posílit dojem lidí z vaší fotografie.
Pokud nechcete být slušní a zvolíte jinou cestu, možná zjistíte, že to zavírá spoustu dveří – a hned za vámi je stovka dalších fotografů, kteří jsou připraveni zaujmout vaše místo.
5. Učte se neustále
To je jedna z věcí, která se často káže ve všech oblastech života a je pro fotografy zásadní, aby si ji zapamatovali.
Svět fotografie se neustále mění. Díky novým technologiím je vytváření obrázků a jejich šíření do světa snazší než kdy dříve. Proto se neustále objevují nové techniky a metody.
Tím, že se budete pravidelně snažit učit se novým dovednostem (nebo posilovat ty staré), budete mít náskok, protože se věci neustále mění. Nejen, že to pomůže zlepšit vaše fotografování, ale také to pomůže zlepšit dovednosti, které již máte. Věci vám zaberou méně času a vy budete efektivnější.
To se mimochodem netýká jen tvorby obrázků. Platí to i pro další důležité aspekty fotografie, jako je marketing.
6. Dělejte věci, o kterých jste si jisti, že nebudou fungovat
Když se naučíte nové věci, budete mít spoustu nápadů.
Mnohé z těchto nápadů budou směšné. Neexistuje způsob, jak by jim to někdy mohlo vyjít.
Stejně je udělejte.
Přijmout obtížné, nepravděpodobné nebo dokonce nemožné výzvy je jedním z nejrychlejších způsobů, jak se učit. Abyste dosáhli toho, co chcete, musíte své schopnosti řešit problémy projít jejich kroky. I když výsledek není dokonalý, téměř jistě jste se z procesu naučili něco, co můžete použít v budoucnu.
To je něco, co bych si přál, abych se to naučil mnohem dříve, než jsem se to naučil. Vezměte ty bláznivé nápady a běžte s nimi. Pokud nic nefunguje, nikomu to neukazujte!
7. Přijměte klišé
Dobře, už tě slyším sténat, ale poslouchej mě.
Každý žánr ve fotografii má koncepty, které byly natočeny znovu a znovu téměř kýmkoli, kdo kdy vzal do ruky fotoaparát.
Nezáleží na tom, jestli mluvíme o portrétech, krajinkách, divoké zvěři nebo jiném žánru. Pokud potřebujete vizuální příklad, vyhledejte na libovolném webu pro sdílení fotografií „Derwent Water“. Toto je jezero v národním parku Lake District v Anglii. Co byste měli najít, je přesně stejný záběr na určité molo několik tisíckrát. Chcete další příklad? Vyhledejte „Skógafoss.“
Tak co?
Byli utraceni k smrti? Ano, určitě. Měli byste tam jít a udělat stejnou fotku, pokud chcete? Ano. Rozhodně.
Měli byste fotit ptáky sedící na tyčích? Měli byste fotit zajímavé dveře? Měli byste fotit zavinutá novorozeně? Měli byste vyfotit prsten na knize, aby stín vypadal jako srdce?
Chceš? Pak je odpověď „Ano.“
Pokud jde o klišé ve fotografii, fotografové se s nimi nudí, protože je vidíme neustále. Musíte si položit otázku proč staly se především klišé. Co lidi přivedlo k tomu, aby tyto věci znovu a znovu fotografovali? Odpověď je obvykle proto, že rezonují s publikem.
Jinými slovy:
Tyto věci jsou klišé, protože je lidé milují.
Publikum pro vaše fotografie by neměli být fotografové (více o tom později), takže se nebojte natočit něco, co se vám líbí nebo co by mohlo rezonovat u vašich diváků, i když by to jiný fotograf mohl označit za klišé.
8. Střílejte pro zábavu
Jakmile se chvíli věnujete fotografování, je pravděpodobné, že vás to v určitém okamžiku z toho či onoho důvodu přestane bavit. To se děje neustále a obvykle se to stává více než jednou.
To může mít za následek nedostatek motivace, který může vést k pocitům opovržení vůči koníčku, který jste dříve milovali.
Chcete-li tento proces zastavit dříve, než začne, pravidelně něco natáčejte jen proto, že by vás to bavilo. Snímky nemusíte k ničemu používat, ale zábavné focení vám pomůže ujistit se, že vás stále spojují důvody, proč jste se k fotografování vůbec dostali.
Pokud již pociťujete nedostatek motivace, udělejte vše pro to, abyste se ujistili, že až budete příště brát fotoaparát do ruky, budete dělat něco výhradně pro čiré potěšení z fotografování.
9. Snažte se o konzistenci
Konzistentní výstup může být jen jednou z nejvíce podceňovaných věcí, na které se může fotograf zaměřit.
Aby bylo jasno, v tomto případě mluvím o konzistentnosti kvality. Mluvím o zajištění toho, že pokaždé, když vezmete do ruky fotoaparát za účelem, který přesahuje vlastní uspokojení, vytvoříte ty nejlepší fotografie, jaké můžete pomocí různých technik.
(Konzistence stylu a prezentace napříč portfoliem má velkou hodnotu, ale to je další bod na jindy.)
Jako fotografovi vám neposlouží dobře zpracované portfolio, které budete ukazovat potenciálním klientům, pokud nejste schopni reprodukovat fotografie ve stejné kvalitě znovu a znovu.
Mít dobré portfolio je jen první krok. Pokud získáte něco dobrého, o čem si myslíte, že stojí za portfolio, použijte techniky a ujistěte se, že můžete dosáhnout podobných výsledků, kdykoli budete potřebovat.
10. Naučte se milovat proces, ne výstup
Je nějaká část procesu tvorby obrazu, která se vám nelíbí? Možná retuš? Brzké východy slunce? Protahujete se tím, abyste se dostali ke konečnému výsledku? Prošli jste kroky, které se vám nelíbí, abyste získali obrázek, který se vám líbí, jen abyste ho někam nahráli nebo přidali do svého portfolia a zjistili, že nemá žádnou odezvu nebo že ho lidé nenávidí?
Mám podezření, že něco podobného se v té či oné chvíli stalo každému fotografovi. Ale co uděláte, když obrázek nebo dílo nezíská takovou odezvu, jakou chcete nebo kterou očekáváte?
Nic. Nedá se nic dělat. Nemůžete kontrolovat, jak ostatní lidé na věci reagují. Pokud se naučíte akceptovat, že jediná věc, kterou můžete ovládat, je proces vytváření obrazu, a pak se naučíte tento proces milovat a soustředit se na něj, budete schopni se odpoutat od věcí, které ovlivnit nemůžete.
Když se stane nevyhnutelné a nedostanete odpověď, kterou jste očekávali nebo chtěli, můžete nad tím pokrčit rameny a přejít k vytvoření dalšího obrázku.
11. Přijměte tvrdou zpětnou vazbu
Jedním z nejrychlejších způsobů, jak se naučit jako fotograf, je vyžádat si zpětnou vazbu od ostatních fotografů. Nejlepší druh zpětné vazby může být často také nejtvrdší a může být naprosto deflační. Už jste někdy požádali o kritiku, abyste obdrželi obrovský seznam chyb? Může to zdrcovat duši, zvláště pro nového fotografa. Přijetí tohoto druhu zpětné vazby bohužel zůstává jedním z nejlepších způsobů, jak se rychle zlepšit.
Trik je naučit se, jak se odpoutat od citové vazby, kterou máte k obrazu, který jste vytvořili.
Jak to děláš? Kéž bych mohl říct. Odpověď je pro každého jiná. Jakmile to zvládnete, bude pro vás mnohem snazší přijmout i tu nejtvrdší zpětnou vazbu.
Tvrdá zpětná vazba nemusí vždy znamenat dobrou zpětnou vazbu. Kritika by nikdy neměla obsahovat normativní příkazy, osobní útoky na charakter nebo motivaci, nevyžádanou kritiku nebo urážlivé komentáře vůči lidem na obrázcích.
Také berte prohlášení typu „udělal bych to a to“ s rezervou a posuďte jejich relevanci případ od případu. Pokud narazíte na nějakou takovou zpětnou vazbu, klidně ji ignorujte. Člověk, který se takto chová, nemá vás ani vaši fotografii ve svém nejlepším zájmu. Hladí své ego pouze na váš účet.
12. Nevnucujte své způsoby ostatním
Jako fotografové se učíme různými způsoby z různých zdrojů při různé rychlosti. A bereme kousky, které nám vyhovují, a aplikujeme je způsobem, který přináší požadované výsledky.
Každý je jiný. Nezáleží na tom, zda mluvíme o výběru objektivu, výběru osvětlení nebo technikách retuše. Neexistuje žádný správný způsob nebo správný způsob, jak cokoli dělat ve fotografii.
Jediným správným způsobem je způsob, jak to udělat.
Rád dělám své uhýbání a pálení na samostatných šedých vrstvách. Jiní fotografové rádi uhýbají a pálí s vrstvami křivek. Napadá mě asi tucet dalších možností, které vedou ke stejnému výsledku. Nezáleží na tom, co preferujete. Pokud někdo preferuje jinou metodu než vy, skvělé.
Ano, můžete a měli byste radit ostatním, jak se k věci stavíte; to vše je koneckonců součástí sdílení vašich znalostí. Zkuste opustit normativní příkazy, jako je správně a správné z toho.
13. Zastavte marketing pro fotografy
Pokud se snažíte získat pozornost pro svou fotografii a chcete si vybudovat publikum, pak je tu jedna demografická skupina, na kterou byste měli přestat cílit:
Fotografové.
Fotografové zřídka kupují fotografie. Mnozí ho dokonce nekonzumují z jiného důvodu, než je srovnání. Jistě, uznání a ověření ze strany kolegů je příjemné, ale pokud jde o to, jak dostat svou práci nebo začít podnikat v oblasti fotografie, má velmi malou hmatatelnou hodnotu.
Je to tak jednoduché. Namísto zveřejňování svých snímků tam, kde je vidí pouze fotografové, hledejte místa, kde se lidé zajímají o druh témat, kterým se zabýváte.
Je to snadné? Ne. Kdyby byl marketing snadný, byli bychom všichni bohatí a slavní!
14. Vaše práce není ani tak dobrá, ani tak špatná, jak si myslíte
Většina z nás nemá dobrý přehled o tom, jak naši práci vidí ostatní.
Někteří fotografové si myslí, že vše, co vyprodukují, je fantastické. Někteří si myslí, že všechno, co vyprodukují, je naprostý odpad. (Než se někdo zeptá, jsem v kategorii „naprostý nesmysl“.)
Problém je v tom, že my jako lidé jsme zřídkakdy objektivní soudci, pokud jde o nás samotné, a oba extrémy pro ně mají vážné nevýhody.
Pro sebevědomější osobnosti může být skličující nebo přímo deprimující si myslet, že fotka je skvělá, jen když ji širší publikum odmítne. Pokud se to stane dostatečně často, může to znamenat konec vaší vášně pro fotografování.
Pro sebekritický tábor je to jen začátek bitvy. Chci říct, jaký má smysl to vůbec zkoušet, když víš, že cokoli uděláš, stejně skončí hrozně?
Pokud spadnete do jednoho z těchto extrémů, jednou z odpovědí je pokusit se ze všech sil odstranit jakýkoli sebeúsudek z procesu, dobrý nebo špatný. Pokuste se přistupovat ke svým snímkům analytickým přístupem a jak již bylo zmíněno výše, zaměřte se na proces – protože nemáte žádnou kontrolu nad tím, jak by mohl reagovat kdokoli jiný.
14 pokynů, kterými se musí fotografové řídit:Závěr
Doufám, že vám tento článek poskytl nějaké podněty k zamyšlení o tom, jak některé návyky a tendence, které si můžeme jako fotografové vypěstovat, negativně ovlivňují naši produkci.
I když máte pocit, že se vás nic z toho netýká, doufám, že vidíte, jak vás hodnocení vašich návyků může vést k hlubšímu pochopení toho, jak to, co děláte a co si myslíte, ovlivňuje vaši fotografii.
Pamatujte si tedy těchto 14 pokynů pro fotografy; tímto způsobem se můžete učit a růst co nejvíce.
Nyní k vám:
Existují nějaké pokyny, které jsem přehlédl? A jsou nějaké další negativní chování, kterých jste často svědky od fotografů? Podělte se o své myšlenky v komentářích!