Nenechte se zmást „zemí“ v krajinářské fotografii; skvělá fotografie krajiny závisí stejně tak na obloze jako na zemi. Nudné šedé nebe dělá nudné fotografie krajiny!
To znamená, že zachytit dramatickou oblohu ve fotoaparátu je složitější, než se zdá. Když je obloha světlejší než země, váš fotoaparát ji obvykle přeexponuje a změní zářivou modrou na nejasnou a nevzrušující šedou nebo bílou.
Ale s trochou jemného doladění je možné zachytit oblohu, která je třešničkou na vrcholu skvělé scény! Zde je šest tipů pro zachycení dramatičtější oblohy při fotografování krajiny.
1. Načasujte to správně
Fotografování krajiny nemusí vyžadovat časování ve zlomku sekundy, které je nezbytné pro zachycení úsměvu batolete nebo úlovku širokého přijímače, ale načasování je stále velkou součástí snímku. Obloha, která je jeden den šedá, může být druhý den jasně modrá. Při plánování fotografie krajiny tedy zvažte, jak načasování ovlivní oblohu.
Sledujte vzorce počasí, které dodávají záběru na zajímavosti, jako je bouře blížící se těsně nad obzorem. Počasí hraje velkou roli v celkové náladě snímku – takže pokud chcete zachytit temný a ponurý záběr, vydejte se, když je obloha bouřlivá.
Na druhou stranu, pokud doufáte, že pořídíte uvolněnější nebo veselejší fotku, hledejte modrou oblohu posetou mraky.
Důležitá je také denní doba. Zatímco uprostřed dne bude na pevnině nejvíce stínů, je to období, kdy obloha bývá nejjasnější modř. A těsně po západu slunce a těsně před východem slunce je často vhodná doba pro zachycení jemných mraků a teplejšího odstínu světla.
Východ a západ slunce je samozřejmě skvělé i pro dramatickou oblohu.
2. Zkuste nesprávné vyvážení bílé
Pravidla fotografování jsou někdy určena k tomu, aby se porušovala, včetně pravidel o používání správného vyvážení bílé.
Víte, špatné nastavení vyvážení bílé může vytvořit dramatičtější oblohu. To platí zejména při fotografování na začátku nebo na konci dne – použití jiné předvolby vyvážení bílé upraví barvu na obloze.
Předvolby vyvážení bílé Auto, Cloudy a Shade vám zajistí oranžový západ slunce se světle modrou oblohou (s mírnými odchylkami v teplotě v závislosti na zvoleném nastavení). Fluorescenční prostředí se na druhé straně obvykle změní na oranžový západ slunce fialový s jasně modrou oblohou. Wolfram nabízí podobný efekt, ale s ještě hlubšími barvami.
Použití Kelvinových teplot k úpravě vyvážení bílé vede k ještě větší kontrole nad barvami na obloze. Kolem 5500K obvykle zachytíte slunečnou oblohu s přesným vyvážením bílé – tedy tam, kde jsou bílé věci na obrázku stále bílé a šedé jsou na obrázku stále šedé.
Vyšší teplota – například 6500 K – dodá zemi oranžovou záři, ale také zvýrazní barvy při západu slunce. Na druhé straně nižší teplota (např. 3000 K) přehraje modré a fialové. Pomocí Kelvinovy stupnice máte více možností pro výběr nastavení vyvážení bílé, které nejlépe zachytí barvy na vašich fotografiích.
I když je vždy nejlepší pořídit snímek přímo ve fotoaparátu, fotografování ve formátu RAW vám nabízí ještě větší flexibilitu, pokud jde o úpravu barev na obloze (a ostatně i zbytku snímku).
Pokud jste to přehnali s tím, že jste udělali snímek příliš teplý nebo příliš studený, můžete snadno upravit RAW fotografii v následném zpracování tak, abyste použili teplotu barev, která nejlépe odpovídá snímku. Pokud máte fotografii krajiny, kterou jste již pořídili do RAW, otevřete ji a vyzkoušejte různé předvolby vyvážení bílé nebo posuvník teploty, abyste z první ruky viděli, jak by fotografování s jiným vyvážením bílé ovlivnilo záběr.
3. Komponujte pro oblohu
Když je nebe dramatičtější než země, proč to nepoužít k určení kompozice?
Při komponování záběru věnujte pozornost tomu, kam umístíte horizont. Pomocí pravidla třetin si představte, že je obraz rozdělen na trojky, a poté umístěte horizont na jednu z těchto vodorovných čar. Pokud fotíte s průměrně vypadající oblohou, zkuste umístit horizont do horní třetiny snímku, aby bylo na fotografii zahrnuto více země, například takto:
Pokud je ale obloha opravdu dramatická, využijte toho a zahrňte toho do záběru více – umístěním horizontu do spodní třetiny:
4. Použijte filtr
Každý fotograf krajiny by měl mít ve své brašně dva filtry, aby mohl zachytit dramatičtější oblohu.
První je odstupňovaný neutrální filtr. Nyní je běžný neutrální filtr jako nasazování slunečních brýlí na objektiv – omezuje světlo přicházející u jasných scén nebo dlouhých expozic. Ale absolvoval filtr neutrální hustoty umístí tento efekt ztmavení pouze na část obrazu. A umístěním tmavé části filtru na jasnou oblohu můžete správně exponovat celou scénu.
Bez odstupňovaného neutrálního filtru bude obloha často přeexponovaná a nevýrazná, nebo bude země podexponovaná a tmavá. Pomocí filtru můžete dosáhnout expozice, která funguje pro obě části scény. Jedinou nevýhodou je, že odstupňované filtry s neutrální hustotou nefungují tak dobře s nerovným horizontem, jako když natáčíte panoráma města. Odstupňované filtry s neutrální hustotou se dodávají v kruhovém i čtvercovém formátu, ale často je preferován čtverec, protože horizont můžete umístit kamkoli do rámečku.
Druhým filtrem, který by fotografové krajiny měli použít pro zachycení dramatičtější oblohy, je polarizační filtr. Polarizační filtry fungují tak, že upravují odražené světlo procházející čočkou fotoaparátu. Protože je obloha modrá kvůli tomuto odraženému světlu, otočením přední části polarizačního filtru se nastaví intenzita modré barvy na obloze. Vzhledem k tomu, že polarizační filtry ovlivňují pouze odražené světlo, lze je stále používat, když hory nebo budovy vytvářejí nerovný horizont. Polarizační filtry jsou také skvělé pro zvýraznění nebo odstranění odrazů na vodě nebo jiných lesklých površích.
5. Experimentujte s rozmazáním pohybu a dlouhou expozicí
Dlouhé expozice nejsou jen pro fotografování vodopádů. Pokud použijete dostatečně dlouhou rychlost závěrky, mraky se také rozostřou a vytvoří oblohu s jemnými pruhy a lehkým pocitem pohybu.
Chcete-li zachytit rozmazání pohybu v oblacích, budete muset použít dlouhou rychlost závěrky. Nejlepší nastavení bude trochu záviset na počasí a na tom, jak velké rozostření pohybu chcete, ale můžete zkusit začít s dvouminutovou expozicí a tam upravit nahoru nebo dolů.
Pokud fotíte ve dne, možná nebudete schopni vyvážit dvouminutovou expozici dostatečně úzkou clonou nebo dostatečně nízkým ISO; místo toho skončíte s fotkou, která je příliš světlá.
Jak tedy fotografové zachytí rozmazání pohybu v oblacích, když fotografie zjevně nebyla pořízena za soumraku nebo za úsvitu?
Používají filtr neutrální hustoty – což pomáhá blokovat část světla, takže můžete nastavit dlouhou expozici během dne.
(Všimněte si, že neutrální filtr je totéž jako odstupňovaný neutrální filtr, ale celý filtr je tmavý, nikoli jen polovina filtru.
6. Použijte nástroj Adobe Camera RAW Graduated Filter
I když je vždy nejlepší pořídit snímek přímo ve fotoaparátu, existuje několik nástrojů pro úpravy, které mohou vylepšit oblohu na fotografiích krajiny. Jedním z těchto nástrojů je Graduovaný filtr uvnitř Adobe Camera RAW (totéž funguje ve Photoshopu a Lightroomu).
Pomocí odstupňovaného filtru můžete přetáhnout efekt přes oblohu na fotografii. Stejně jako skutečný odstupňovaný filtr efekt pokryje pouze horní část obrázku a postupně zmizí, což umožní vytvářet přirozeně vypadající úpravy.
Nástroj Odstupňovaný filtr lze použít k úpravě expozice, čímž se vytvoří efekt podobný skutečnému odstupňovanému neutrálnímu filtru. Nástroj však také umí upravit kontrast, sytost, jasnost, ostrost a barvu. To otevírá spoustu možností pro použití úprav přímo na oblohu pro větší drama – vytváření efektů, které někdy ve fotoaparátu nelze provést.
Zachycení dramatické oblohy na fotografiích krajiny:závěr
Obloha může vytvořit nebo rozbít fotografii krajiny. Od načasování a kompozice až po filtry a následné zpracování, když při fotografování vezmete v úvahu oblohu, skončíte s dramatičtějšími záběry, které stojí za snímek.
Máte nějaké další tipy na vytvoření dramatické oblohy při fotografování krajiny? Podělte se o ně v komentářích!