1. Pochopení podstaty filmu Noir:
* Témata: Noir je charakterizován cynismem, morální dvojznačností, zločinem, zradou, paranoií a fatalismem. Protagonista je často vadný, poháněn vnitřními démony a chycen v síti okolností mimo jejich kontrolu.
* vizuální styl: Osvětlení s nízkým klíčem, dramatické stíny, ostré kontrasty, klaustrofobické kompozice a nekonvenční úhly kamery jsou charakteristickými znaky žánru.
2. Předprodukce a konceptualizace:
* Příběh (implikovaný): Dokonce i v jediném portrétu naznačují vyprávění. Přemýšlejte o:
* * Kdo je tato osoba?
* * Co udělali? *
* * Co se skrývají? *
* Návrh znaků:
* femme fatale: Space, nebezpečné, často oblečené do elegantního oblečení (hedvábné šaty, kožešinový kabát), těžký make -up (tmavá rtěnka, kouřové oči) a doplněné šperky. Vlasy jsou často stylizovány ve vlnách nebo kadeřech.
* detektiv: První unavení, příkopový kabát, fedora, možná strniště nebo jizva. Často vypadá unaveně nebo skepticky.
* další znaky: Zvažte gangstery, molly, křivé policajty atd. Každý by měl mít zřetelný vizuální narážku.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje atmosféru noir:
* indoors: Mazavě osvětlená místnost s benátskými žaluzie, kouřový bar, stísněný byt.
* venku: Deštivá ulice, temná ulička, temná dveře.
* rekvizity: Vylepšete vyprávění:
* Cigarety a držáky cigaret
* Zbraně (hračka nebo propěť pro bezpečnost, samozřejmě!)
* Brýle alkoholu
* Peníze (nebo hazardní hranolky)
* Klobouky (Fedora, Cloche)
* Šperky (perly, brože)
* Noviny se senzačními titulky
3. Klíč je osvětlení:
* Osvětlení nízkého klíče: Toto je základní kámen Noir. Použijte jediný klíčový zdroj světla (nebo dva jemně vyvážené), strategicky umístěný k vytvoření dramatických stínů.
* tvrdé světlo: Upřednostňují zdroje tvrdého světla (např. Holé žárovky, zaměřené reflektor) na softboxy nebo difuzory, abyste získali ty ostré, definované stíny.
* umístění stínu: Věnujte velkou pozornost tomu, kde padají stíny. Stíny mohou zakrývat části obličeje, vytvářet tajemství a zdůraznit určité rysy.
* Venetický slepý efekt: Svítí světlo benátskými žaluziemi (nebo vytvořte podobný efekt s gobo) a vrhá pruhované stíny na toto téma. Toto je klasická noir technika.
* Osvětlení ráfku: Jemné ráfkové světlo zezadu může oddělit subjekt od pozadí a přidat dimenzi.
* Praktická světla: Začlenit praktické zdroje světla do scény, jako jsou lampy, neonové znaky (skutečné nebo simulované) nebo pouliční světlomety, a přidávají realismus a atmosféru.
* jednosvětlové nastavení (výkonné): Pokud jste omezeni na jedno světlo, zaměřte se na to, aby se jedno světlo opravdu počítalo. Experimentujte s jeho úhlem a vzdáleností a vytvořte nejlepší stíny.
4. Kamera a kompozice:
* široký clona (nízký f-stop): Mělká hloubka pole může pomoci izolovat subjekt a vytvořit zasněný, filmový pocit.
* nekonvenční úhly: Experimentujte s nízkými úhly (střílení na předmět, aby se vypadaly silné) nebo vysoké úhly (střílení, aby se zdálo zranitelné).
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (stěny, ulice, stíny) k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: Framujte subjekt v prostředí (např. Ve dveřích, za oknem).
* symetrie vs. asymetrie: Noir často obsahuje nevyvážené kompozice, které mohou vytvořit pocit neklidu.
* Focus: Úmyslně se zaměřte. Někdy může být zaměření na konkrétní detail (např. Zbraň v ruce) silnější než zaměření na oči.
5. Pózování a výraz:
* nálada: Výraz subjektu by měl odrážet vnitřní zmatek charakteru. Přemýšlejte o:
* Únava
* Skepticismus
* Vina
* Zoufalství
* řeč těla:
* Vyvarujte se přímého očního kontaktu s kamerou a vytvořte záhadu.
* Předmět se může opírat o zeď, sedí na židli nebo stát ve dveřích.
* Jemná gesta rukou (držení cigarety, upravující klobouk) mohou přidat do vyprávění.
* praxe: Povzbuďte svůj model, aby experimentoval s různými výrazy a pózy, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
6. Poprocesování:
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Tonální rozsah je rozhodující.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují stíny a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále vylepšují stíny a zvýraznění. Zaměřte se na oči a zdůrazňujte jejich hloubku.
* ostření: Naneste jemné ostření, aby se detaily spustily.
* zrno/šum: Přidejte dotek filmového zrna, aby se obraz dali vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting: Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Úpravy křivky tónu: Použijte tónové křivky k dalšímu zdokonalení kontrastu a tonálního rozsahu. Zaměřte se na hluboké černochy a jasné bílé.
* barevné třídění (jemné): Zatímco především černobílé, velmi jemné barevné třídění (např. Mírný tón sépie nebo chladný modrý odstín) může zvýšit náladu.
Software: Photoshop, Gimp (zdarma), Luminar AI, zachytit jeden
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte klasické noir filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *, *Touch of Evil *a *Kiss Me Deadly *. Věnujte pozornost osvětlení, složení a designu znaků.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, úhly a pózy.
* iterate: Pořiďte spoustu fotografií a pečlivě je zkontrolujte. Určete, co funguje a co ne, a podle toho upravte váš přístup.
* nasměrujte svůj model: Poskytněte svému modelu jasný směr o postavě, kterou chcete, aby zobrazovali.
* Scout: Trávit čas hledáním správného místa. Prostředí je stejně důležité jako předmět.
* vyprávět příběh: Vždy přemýšlejte o příběhu, který se snažíte vyprávět se svým portrétem.
Nejprve bezpečnost:
* Pokud používáte rekvizity, zejména cokoli připomínající zbraň, ujistěte se, že je jasně identifikována jako podpěra a bezpečně se zachází. Nikdy na nikoho přímo ukažte podpěrnou zbraň přímo.
* Při střelbě venku mějte na paměti své okolí.
Pečlivým zvážením těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivý a autentický hollywoodský film Noir Portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!