Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší umělecké vize. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže vytvořit přesvědčivé a jedinečné portréty:
i. Plánování a inspirace před střelkou:
* 1. Brainstorm and Concept Development:
* Definujte svou vizi: Jakou zprávu chcete sdělit? Na jakou náladu se zaměřujete?
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, filmy, obrazy a dokonce i každodenní život pro nápady. Pinterest, Instagram a Art Galleries jsou vynikajícími zdroji.
* téma: Vyberte téma, které vede vaše kreativní volby. Příklady:Dreammy, Retro, Dark &Moody, Surreal, Minimalist, Fashion-Forward.
* vyprávění: Přemýšlejte o vyprávění, které chcete vytvořit. Jaký je příběh vašeho předmětu? Co se cítí?
* 2. Výběr a spolupráce modelu:
* Přiřaďte model s konceptem: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaší vizí.
* jasně komunikujte: Diskutujte o svých nápadech s modelem předem. Spolupráce je klíčem k úspěšnému natáčení. Sdílejte svou náladovou desku, diskutujte o pozicích a poslouchejte jejich vstupy.
* Zvažte zkušenosti: Přestože profesionální modely mohou být užitečné, nebojte se pracovat s nemodelkami. Často přinášejí syrovou, autentickou kvalitu.
* 3. Skautingové polohy:
* Místo záleží: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Zvažte vnitřní i venkovní možnosti.
* skaut předem: Navštivte místo před natáčením a posoudíte světlo, potenciální úhly a jakákoli omezení.
* Přemýšlejte mimo krabici: Nebojte se používat nekonvenční místa, jako jsou opuštěné budovy, průmyslové oblasti nebo dokonce svůj vlastní domov.
* Povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete povolení pro natáčení na veřejném nebo soukromém místě.
* 4. Plánování a šatní skříně:
* rekvizity vylepšit příběh: Rekvizity mohou vašim portrétům přidat kontext, vizuální zájem a symboliku.
* skříň je klíčová: Vyberte oděv, který doplňuje model, umístění a celkové téma. Zvažte barvy, textury a siluety.
* diy rekvizity a šatník: Nebojte se být kreativní a vytvořit si vlastní rekvizity nebo změnit stávající oblečení.
* udržujte to soudržné: Ujistěte se, že rekvizity a šatník spolupracují na vytvoření sjednocené estetiky.
* 5. Úvahy o osvětlení:
* přírodní vs. umělé světlo: Rozhodněte se, zda budete používat přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinaci obou.
* porozumět světelným vlastnostem: Dozvíte se o různých typech světla (měkké, tvrdé, teplé, chladné) a jak ovlivňují vaše obrázky.
* Experimentujte s modifikátory světla: K ovládání a formování světla použijte reflektory, difuzory a softboxy.
* plán na světlo: Zvažte denní dobu a jak se světlo změní během natáčení.
ii. Střelba na místě:
* 6. Nastavení kamery:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Automatické vyvážení bílé může fungovat, ale manuální nastavení nabízí větší kontrolu.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* 7. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně přitažlivé skladby.
* Vedoucí řádky: Využijte vedoucí linie k natáhnutí oka diváka do obrazu.
* symetrie a vzory: Prozkoumejte symetrii a vzory pro výrazný vizuální efekt.
* pozitivní a negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* nasměrujte svůj model: Poskytněte svému modelu jasné a specifické pokyny. Zaměřte se na jejich držení těla, výrazy obličeje a umístění rukou.
* Povzbuzujte přirozený pohyb: Nebojte se nechat váš model pohybovat a experimentovat s různými pozicemi.
* zachytit upřímné okamžiky: Buďte připraveni zachytit spontánní, nevyplněné okamžiky, které mohou odhalit osobnost vašeho modelu.
* 8. Experimentování a improvizace:
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly, perspektivy a nastavení osvětlení.
* Přizpůsobte se životnímu prostředí: Buďte flexibilní a přizpůsobte své plány, pokud se změní počasí nebo podmínky umístění.
* Přijměte neočekávané: Někdy nejkreativnější obrázky pocházejí z neočekávaných okamžiků.
* 9. Spojte se s vaším modelem:
* build Rapport: Vytvořte pro váš model uvolněnou a pohodlnou atmosféru.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuďte svůj model a dejte jim vědět, když zachytíte skvělé záběry.
* Poslouchejte jejich nápady: Začleňte do natáčení návrhy a perspektivy vašeho modelu.
iii. Následné zpracování a úpravy:
* 10. Culling and Selection:
* být kritický: Pečlivě zkontrolujte všechny své obrázky a vyberte ty nejlepší pro úpravy.
* Hledejte ostrost, složení a výraz: Upřednostňujte obrázky, které jsou technicky zdravé a emocionálně přesvědčivé.
* 11. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity and Texture: Zvyšte ostrost a texturu obrazu.
* 12. Techniky kreativní úpravy:
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s různými barevnými paletami a tóny.
* retušování: Opětovné pokožky odstranit vady a nedokonalosti (používejte střídmě k udržení přirozeného vzhledu).
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu používejte vyhýbání se a pálení a zdůrazňují zvýraznění a stíny.
* přidávání textur a překryvů: Experimentujte s přidáním textur a překryvů a vytvoříte jedinečný vizuální efekt.
* dvojitá expozice: Vytvořte efekt dvojité expozice kombinací dvou obrázků do jednoho.
* Surreal Effects: Pomocí Photoshopu vytvořte neskutečné nebo fantastické efekty.
* 13. Konzistence a styl:
* rozvíjet svůj styl: Najděte konzistentní styl úpravy, který odráží vaši osobní estetiku.
* Použijte předvolby a akce: Vytvořte nebo použijte předvolby a akce pro zefektivnění vašeho pracovního postupu úprav a udržení konzistence.
* nepřehánějte to: Vyvarujte se nadměrného úpravy, díky kterému mohou vaše obrázky vypadat nepřirozeně.
iv. Poslední doteky a prezentace:
* 14. Export a sdílení:
* Vyberte správný formát: Exportujte své obrázky do příslušného formátu pro web nebo tisk.
* změna velikosti pro web: Změňte velikost obrázků a optimalizujte je pro prohlížení webu.
* Watermark Vaše obrázky: Přidejte vodoznak, který chrání svou práci před neoprávněným použitím.
* 15. Představte svou práci:
* sestavte portfolio: Vytvořte portfolio, abyste předvedli svou nejlepší práci.
* Sdílet na sociálních médiích: Sdílejte své obrázky na platformách sociálních médií, jako je Instagram, Facebook a Pinterest.
* Zadejte soutěže a soutěže: Získejte expozici a uznání vstupem do fotografických soutěží.
* tiskněte svou práci: Vytiskněte si své oblíbené obrázky a zobrazte je ve vaší domácnosti nebo studiu.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* koncept je král: Silný koncept je základem velkého kreativního portrétu.
* spolupráce je nezbytná: Úzce spolupracujte s vaším modelem, abyste oživili svou vizi.
* experimentujte a improvizujte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a přizpůsobit se měnícím se okolnostem.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte jedinečný vizuální hlas, který vás odlišuje od ostatních fotografů.
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na kreativní portrétní fotografii.
Dodržováním těchto kroků se můžete vydat na cestu kreativního průzkumu a zachytit ohromující a smysluplné portréty, které odrážejí vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!