Klíčové koncepty a techniky k dosažení filmového vzhledu:
1. Složení a rámování:
* Poměr stran širokoúhlého: Toto je pravděpodobně nejznámější prvek. Většina filmů používá širší poměry stran než tradiční fotografie.
* experiment s 2.39:1, 2,35:1 nebo 2,0:1: Ořízněte své obrázky k těmto poměrům v následném zpracování. To okamžitě dává filmovější pocit.
* Vytvořte si s ohledem na širší rám: Přemýšlejte o tom, jak předmět a okolní prvky vyplní široký rám. K vytvoření vizuálně zajímavé složení použijte hlavní linie, negativní prostor a hloubku.
* Pravidlo třetin, ale nebojte se to zlomit: Jako výchozí bod použijte pravidlo třetin, ale nebojte se umístit svůj předmět mírně mimo střed, do pozadí, nebo dokonce oříznout, aby evokoval konkrétní pocit. Experimentovat.
* prvky v popředí: Včetně prvků do popředí (rozmazaná tráva, ruka, větev stromu) může přidat hloubku a rozměr, napodobující techniky fotoaparátu používané ve filmu k přitahování oka diváka.
* Vedoucí řádky: Vezměte oko diváka skrz scénu pomocí linií z budov, silnic nebo přírodních prvků. To vytváří pocit cesty a upozorňuje na váš předmět.
* negativní prostor: Využijte velké plochy prázdného prostoru k vytvoření pocitu osamělosti, izolace nebo dramatu. Toto je běžná technika ve filmech, která zdůrazňuje emoční stav postavy.
2. Osvětlení a třídění barev:
* porozumění směru a kvalitě světla:
* Golden Hour: Měkké, teplé světlo východu a západu slunce je klasikou pro filmové obrazy.
* drsné světlo: Nehýbejte se drsnému, přímému slunečnímu světlu. Může vytvářet silné stíny a dramatický kontrast, často pozorovaný u odvážných nebo akčních filmů.
* podsvícení: Vytváří siluety a pocit tajemství.
* boční osvětlení: Zdůrazňuje texturu a formu a přidává hloubku vašich obrázků.
* barevné palety:
* výzkumný film Stills: Studujte barevné palety vašich oblíbených filmů. Všimněte si, jak používají barvu k vytváření nálady a atmosféry.
* šedozelená a oranžová: Jedná se o běžný (někdy nadměrně používaný) trop, ale je účinný pro vytvoření teplého/chladného kontrastu. Přemýšlejte o tónech kůže (oranžové) na chladném pozadí (šedozelená).
* Ztlumené barvy: Snižte nasycení a vytvořte utlumenější, realističtější nebo melancholický pocit.
* Emulace analogového filmu: Software jako VSCO, Mastin Labs a další nabízejí předvolby, které napodobují vzhled klasických filmových zásob (Kodak Portra, Fuji Provia atd.). Ty mohou přidat zrno, jemné barvy a další vlastnosti filmu.
* klasifikace barev v následném zpracování:
* TONING: Na základě hlavních bodů a stínů aplikujte různé barvy.
* úpravy křivek: Upravte křivky tak, aby ovládaly kontrastní a barevné tóny. S-křivka je klasický způsob, jak přidat kontrast.
* Selektivní úpravy barev: Zaměřte se na specifické barvy (např. Blues na obloze, zelení v trávě) a upravujte odstín, nasycení a jas.
3. Hloubka pole a zaostření:
* mělká hloubka pole (bokeh): Použití širokého otvoru (nízké F-číslo F, např. F/1,4, f/2,8) k vytvoření rozmazaného pozadí může váš předmět izolovat a upozornit na ně. Toto je klasická filmová technika.
* soustředění na stojan: (Obtížnější se dokonale replikovat v stativní fotografii, ale lze jej navrhnout). Filmová technika zahrnuje přesun zaměření z jednoho předmětu na druhý ve stejném rámci, aby upozornil diváka nebo vyprávěl příběh. V Stills byste mohli pořizovat dva výstřely a jemně je smíchat při zpracování po zpracování.
* ostré zaměření tam, kde na tom záleží: Ujistěte se, že váš předmět je ostrý, i když je pozadí rozmazané. To pomáhá přitahovat oko diváka a udržovat zaměření.
4. Přidání obilí/šumu:
* jemné zrno: Přidání malého množství zrn (buď ve fotoaparátu nebo v následném zpracování) může napodobovat texturu filmu a vytvořit organičtější, méně digitální vzhled. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože příliš mnoho obilí může vypadat rušivě.
5. Předmět a vyprávění vyprávění:
* vyprávění je klíčové: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým obrázkem. Jaké emoce chcete evokovat?
* zachytit autentické momenty: Upřímné záběry a přírodní pózy se často cítí více filmové než příliš představované nebo představené obrazy.
* environmentální portréty: Ukažte svůj předmět v jejich prostředí, abyste dali kontext a vyprávěli úplnější příběh.
* evokujte pocit místa: Zachyťte detaily, které zprostředkovávají atmosféru a pocit místa.
6. Čočky a vybavení (i když nejsou nezbytné, mohou pomoci):
* Prime čočky: Čočky s pevnou ohniskovou délkou (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) často nabízejí širší clony a mohou produkovat krásné bokeh. Také vás nutí, abyste byli úmyslnější s vaší kompozicí.
* anamorfní čočky (replikovaný efekt): Skutečné anamorfní čočky jsou drahé, ale vytvářejí výraznou horizontální vzplanutí čočky a oválný bokeh, v mnoha filmech běžné. Některé z tohoto účinku můžete simulovat při postgraduálním zpracování nebo pomocí specializovaných filtrů.
* vintage čočky: Může předávat jedinečné vlastnosti, jako je měkké zaostření, zajímavé světlice a jedinečné vykreslování barev.
7. Software po zpracování:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravy fotografií a třídění barev.
* zachytit jeden: Další populární volba pro profesionální fotografy.
* photoshop: Užitečné pro složitější úpravy a manipulaci.
* VSCO, Mastin Labs, Dxo Filmpack: Software a pluginy určené k napodobování filmových zásob.
Tipy a připomenutí:
* méně je často více: Nepřehánějte účinky. Jemně je klíčem k dosažení věrohodného filmového vzhledu.
* experimentujte a rozvíjejte svůj vlastní styl: Nebojte se porušit pravidla a rozvíjet svou vlastní jedinečnou filmovou vizi.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a vytváření filmových obrázků.
* Studijní film: Sledujte filmy a věnujte pozornost kinematografii, osvětlení, kompozici a třídění barev. Učit se od mistrů.
* referenční film Stills: Hledejte online filmy z filmů, které obdivujete. Použijte je jako inspiraci pro vlastní fotografii.
* zvažte své publikum: Přemýšlejte o tom, pro koho vytváříte tyto obrázky a jakou zprávu chcete sdělit.
Zaměřením na tyto prvky můžete zvýšit svou fotografii a vytvořit obrázky, které mají pocit, že patří na velkou obrazovku. Hodně štěstí!