Jmenuji se Mike Kelley. Měl jsem to štěstí, že jsem mohl cestovat po světě a vidět neuvěřitelnou architekturu při práci pro hotely, architekty, designéry a vývojáře.
V tomto článku bych se s vámi rád podělil o jednu z mých oblíbených technik fotografování architektury. Pokud jste někdy zkoušeli fotografovat budovu za soumraku, víte, jak těžké může být správně exponovat všechny části scény. Víte, jak některé oblasti mají tendenci upadat do temnoty.
Když k tomu dojde, mnoho fotografů se jen pokusí obnovit stíny jasnější expozicí nebo nějakým uhýbáním a pálením. Bohužel to může vést k blátivým výsledkům, které často vykazují nedostatek textury a barvy.
Přestože se tento článek dotýká mých základních procesů, kompletní výukový program pro můj pracovní postup je právě teď na Snapndeals – kurz architektury Mike Kelley Where Art Meets Architecture se slevou 100 $
Malování světlem pro fotografování architektury
Jednou z technik, kterou jsem uzpůsobil pro použití s moderními fotografickými nástroji, je malba světlem. Za starých časů, v závislosti na tom, kolik je vám let, bylo mnoho fotografů, kteří malovali světlem. Doslova by zastavili clonu, oblékli si celočerné oblečení a po dobu 30–60 sekund by kolem sebe mávali světlem, aby vyplnili stíny a dodali snímku pěkný snímek.
Naštěstí jsou věci v dnešní době o něco jednodušší (alespoň pro mě). Můžete použít jeden blesk a okamžitě vidět výsledky. To vše bez propalování drahých archů filmu 4×5 nebo bez nutnosti oblékat se jako Steve Jobs, abyste se neukázali v expozici.
Osobně k vytažení používám buď Lowel GL1, Yonguo Speedlight nebo Profoto B1, v závislosti na tom, kolik energie budu potřebovat. Cílem je přidat světlo do míst, která vypadají, jako by na ně dopadalo přirozené světlo – ať už z osvětlení krajiny nebo osvětlení interiéru. Přidání blesku nebo horkého světla dramaticky vyčistí kvalitu světla tím, že mu dá směr a spadne. Zatímco okolní světlo může vytvářet bahnitější vzhled, protože nemá směrovost, nekoherentní barevné nádechy nebo je smícháno s dopadajícím světlem dne.
Takže jste všichni připraveni na soumrak. Čekáte na dokonalou rovnováhu mezi padajícím okolním venkovním světlem a vnitřní záři. Před, během a po soumraku byste měli mít kameru umístěnou na jednom místě na stativu a každých pár minut vyfotografovat odstupňovanou sadu snímků při 0 EV, -2 a +2 nebo něčem podobném, podle vašich preferencí. může být.
Střelba za soumraku
Když nadejde čas dokonalého soumraku a padající okolní vnější světlo a vnitřní záře z praktických světel jsou dokonale vyvážené, je čas přidat své horké světlo nebo blesk. Rychle se pohybujte (pomáhá mít předem plán na to, co budete blikat), přidejte světlo do oblastí, o kterých si myslíte, že se dostaly do příliš velkého stínu, nebo do míst, která by mohla vyžadovat trochu textury a barvy.
Doporučuji také přidat do vašich světel CTO gel, který je zahřeje, aby odpovídala vnitřní záři domu nebo jakémukoli venkovnímu osvětlení, které může být přítomno. Tento proces by neměl trvat déle než pět minut a měl by být natáčen přivázaný, ať už k počítači nebo bezdrátovému řešení, jako je CamRanger, abyste okamžitě viděli, co děláte, a podle toho se přizpůsobili.
Poté, co jste obešli a přidali světlo, pokračujte v odstupňování expozic, abyste pokryli své základny. Někdy použiji expozici, když je venku úplná tma a jediné světlo v mé scéně je z vnitřní záře, abych odstranil všechny rušivé odrazy nebo barevné nádechy, které se objevily.
Zpracování obrázků
Když jste v postprodukci, snažte se, aby to bylo jednoduché. Kdysi jsem si myslel, že je zdrojem hrdosti upravovat tyto fotografie a používat 50, 70 nebo dokonce více vrstev. Ale čím méně vrstev je ve Photoshopu, tím menší je šance, že se něco pokazí. V závislosti na předmětu by 10–15 záblesků mělo být více než dost, abyste dosáhli tohoto úžasného efektu na vašich snímcích. Možná budete chtít přidat nebo odebrat nějakou barvu pomocí křivek a bylo by také moudré zajistit, aby se vše hladce prolínalo tím, že nastavíte režim prolnutí vašich flash popových vrstev na Lighten.
V případě potřeby vyměňte oblohu
Nakonec v mnoha svých obrázcích nahrazuji oblohu. Nepodceňujte, jaký úžasný dopad může mít nová obloha na vaši image – ale pouze tehdy, když je dokonale provedena! Pokud existuje něco, co lidi vytrhává ze snímku a kazí okamžik, je to špatně složená obloha, která neodpovídá barvě a jasu zbytku snímku, vybírejte proto oblohu pečlivě. Osobně rád měním neprůhlednost své vrstvy oblohy podle chuti, aby se vše hladce prolínalo.
Žádná architektonická fotografie by nebyla kompletní bez pěkných, rovných svislých čar, takže použijte CMD/CNTL + alt + shift + E k označení všech do nové vrstvy. Potom přetáhněte několik čar a ujistěte se, že nedochází k žádnému zkreslení – nepotřebujeme lidi, kteří si myslí, že naši klienti nedokážou postavit rovné domy.
Zde je konečný obrázek
Níže se můžete podívat na video celého tohoto procesu a vidět mě v akci:
Shrnutí
Doufám, že se vám tato rychlá prohlídka jednou z mých oblíbených technik líbila. Čím více jej budete používat, tím flexibilnější budete při přidávání světla a nálady, aby vaše fotografie opravdu vynikly.
Pokud byste chtěli jít s touto technikou více do hloubky a naučit se, jak vybudovat svůj vlastní podnik v oblasti fotografování nemovitostí a architektury, Kelly's celovečerní tutoriál je v současné době na Snapndeals se slevou 33 % – vezměte si ho před koncem prodeje 27. září 2016.