i. Plánování a příprava:
* Koncepce a inspirace:
* téma: Rozhodněte se o tématu nebo náladě, kterou chcete sdělit. Éterické, futuristické, abstraktní, rozmarné, dramatické? Tím se povede vaše volby osvětlení.
* inspirace: Podívejte se na příklady portrétů světelné malby online. Studujte použité tvary, barvy a vzory. Nekopírujte jen kopírování, ale najděte inspiraci.
* náčrt: Načrtněte svůj plánovaný lehký malba. To nemusí být dokonalé, ale pomáhá to vizualizovat složení a osvětlení.
* zařízení:
* kamera:
* dslr nebo Mirrorless: Nabízí manuální kontrolu nad nastavením (clona, rychlost závěrky, ISO).
* stativ: Absolutně nezbytné pro dlouhé expozice.
* Release Release Shutter Release: Při spuštění a zastavení expozice minimalizuje chvění fotoaparátu.
* světla:
* baterky:
* odrůda je klíčová: Experimentujte s různými velikostmi, tvary a vzory paprsků.
* LED baterky: Energeticky efektivní, jasný a často má nastavitelné zaostření.
* barevné gely: Přidejte do svého světla barvu.
* vlákno optické hůlky/štětce: Vytvořte jemné stezky světla.
* Light Sticks:
* LED SVĚTLA SVĚTLA: K dispozici v různých barvách a vzorcích.
* Glow Sticks: Poskytněte měkčí a rozptýlenější světlo.
* řetězová světla: Přidejte slavnostní nebo magický dotek.
* el Wire: Elektroluminiscenční drát - tenký, flexibilní a rovnoměrně svítí. Skvělé pro nastínění tvarů.
* Projektory: Vzory nebo obrázky projektu na váš předmět. Vyžaduje pečlivé kontroly a tmavé podmínky.
* předmět:
* kooperativní a pohodlné: Dlouhé expozice vyžadují ticho. Vyberte si někoho, kdo je trpělivý a ráda experimentuje.
* oblečení: Zvažte oblečení, které doplňuje vaše téma. Tmavé oblečení často funguje nejlépe, protože absorbuje světlo.
* prostředí:
* temné umístění: Čím tmavší, tím lépe. Ideální je zcela tmavá místnost nebo odlehlé venkovní plocha. Minimalizujte okolní světlo (pouliční světlomety, měsíc).
* pozadí: Zvažte jednoduché pozadí, které se neodváží od světla (např. Tmavá stěna, pozadí látky).
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu.
* clona (f-stop):
* f/8 až f/16: Poskytuje dobrou hloubku ostrosti a zajišťuje, že váš předmět i světlý obraz jsou relativně ostré. Vyšší F-Stop vyžaduje více světla a delší expozice.
* rychlost závěrky:
* režim žárovky (b): Umožňuje ovládat dobu trvání expozice ručně. Pomocí vzdáleného uvolnění závěrky udržujte závěrku otevřenou tak dlouho, jak je to potřeba.
* experiment: Začněte 5-10 sekund a upravte se na základě množství světla, které přidáte. Delší expozice umožňují složitější malbu světla.
* iso:
* Low ISO (100-400): Minimalizuje šum ve vašich obrázcích. Používejte vyšší ISO, pouze pokud nemůžete získat dostatek světla s delšími expozicemi a širšími otvory.
* Focus:
* manuální zaostření: Před vypnutím světla se zaměřte na vaše předmět. Můžete použít baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit. Označte zaostřovací bod na podlahu.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Může fungovat, ale může nečekaně posunout barvy.
* wolfram nebo žárovku: Může být dobrým výchozím bodem v závislosti na typu světel, která používáte.
* Vlastní vyvážení bílé: Nejlepší možnost. Udělejte zkušební výstřel s bílým objektem osvětleným zdrojem světla a na základě toho nastavte vlastní vyvážení bílé.
* kvalita obrazu:
* Raw: Zachyťte obrázky v surovém formátu pro maximální flexibilitu při následném zpracování.
iii. Proces malování světla:
* Polohování:
* předmět: Mít svůj předmět v klidu. Mohou blikat, ale měli by se vyhnout velkým pohybům.
* malíř: Umístěte se tam, kde můžete pohodlně vytvořit světelné vzory, které jste naplánovali.
* provedení:
1. tma: Ujistěte se, že místnost je co nejtmavší.
2. nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát na stativ, vyberte režim žárovky a připojte uvolnění vzdálené závěrky.
3. Focus: Předběžné zaostření na váš předmět.
4. Začátek expozice: Stisknutím tlačítka vydání otevřete závěrku.
5. Light Painting: Přesuňte svůj zdroj světla hladkými a úmyslnými pohyby.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím jasnější bude světlo.
* pohyb: Použijte různé pohyby - kruhy, linie, víry, klikatá.
* vrstvení: Vytvořte světelný malbu ve vrstvách. Můžete se zastavit, přesunout se do jiné oblasti a pokračovat v malování.
* stíny: Využijte stíny ve svůj prospěch. Experimentujte s umístěním zdroje světla a vytvoří zajímavé stínové vzory.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé věci. Chyby mohou vést k neočekávaným a krásným výsledkům.
6. expozice konec: Stisknutím tlačítka znovu zavřete závěrku.
7. Review and Sette: Okamžitě zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Upravte nastavení (rychlost závěrky, clona, zdroj světla) a zkuste to znovu.
iv. Techniky pro jedinečné portréty světla malby:
* abstraktní tvary a vzory:
* Pomocí světla vytvořte vířící vzory kolem hlavy nebo těla vašeho subjektu.
* Sledujte geometrické tvary ve vzduchu.
* Vytvořte světelné stezky, které vedou oko diváka k předmětu.
* siluety:
* Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte dramatickou siluetu.
* Sledujte obrys vašeho předmětu světlem.
* Halo Effects:
* Vytvořte halo světla kolem hlavy nebo těla vašeho subjektu.
* Pro jemný halo efekt použijte měkký, rozptýlený zdroj světla.
* křídla a další fantasy prvky:
* Použijte lehké malby k vytváření křídel, rohů nebo jiných fantastických prvků.
* Použijte El Wire k nastínění tvarů pro čistý a definovaný vzhled.
* text a slova:
* Napište slova nebo fráze do vzduchu se světlem.
* Než začnete střílet, procvičte si rukopis ve tmě.
* Použijte šablony pro přesnější nápisy.
* Promítané obrázky:
* Projektové vzory nebo obrázky na váš předmět pomocí projektoru.
* Experimentujte s různými vzory a barvami.
* Mějte na paměti, že na pozadí se rozlévá plánované světlo.
* Kombinace více expozic:
* Pořiďte více výstřelů a kombinujte je ve Photoshopu a vytvořte složitější efekty světla.
* To vám umožní pracovat na různých oblastech obrázku samostatně.
* Používejte různé barvy světla
* Smíchejte gelové barvy na vašich světelných zdrojích a vytvořte světelné stezky gradientu.
* pohyb:
* Nechte svůj předmět mírně pohybovat během expozice a vytvořit rozostření pohybu.
* Experimentujte s různými typy pohybu - točení, skákání, mávání zbraní.
v. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop nebo podobný editační software.
* úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby byl lehký malba vyniká.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby byly detail.
* Balance White: V případě potřeby opravte vyvážení bílé.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu a atmosféru.
* odstranit nedokonalosti: Klonovat jakékoli nežádoucí prvky nebo úniky světla.
* kompozice (pokud používá více expozic):
* Použijte vrstvy Photoshopu a maskovací nástroje k hladce kombinujte různé expozice.
* Věnujte pozornost režimům míchání pro dosažení požadovaného efektu.
vi. Tipy a odstraňování problémů:
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Dejte jim vědět, co plánujete a jak dlouho potřebují zůstat v klidu.
* životnost baterie: Ujistěte se, že vaše baterky a kamera jsou plně nabitá.
* úniky světla: Uvědomte si potenciální úniky světla z oken nebo jiných zdrojů. V případě potřeby je zakryjte.
* Experimentujte s různými zdroji světla a techniky, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Udržujte to v bezpečí: Ujistěte se, že umístění je bez rizik zakopnutí a při práci s elektrickým zařízením buďte opatrní.
* bavte se! Light Painting je kreativní a obohacující proces. Užijte si experimentování a objev.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s různými technikami, můžete vytvořit jedinečné a ohromující portréty malby, které vaše publikum uchvátí. Nezapomeňte být kreativní, trpěliví a bavte se!