i. Příprava je klíčová:
* Umístění:
* tmavé prostředí: Čím temnější je umístění, tím lépe. Najděte místo, kde můžete zcela ovládat okolní světlo. Zvažte použití suterénu, garáže nebo venkovního umístění v noci.
* Space: Budete potřebovat dostatek místa, aby se váš předmět postavil, pohyboval se a pro vás se pohyboval a maloval světlem.
* pozadí: Pozadí je často černé, ale může být jemně texturováno nebo vzorováno pro zájem.
* zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky.
* stativ: Zásadní pro ostré dlouhé expozice.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Minimalizuje koktejl kamery.
* Zdroje světla: Srdce lehké malby! Zvážit:
* LED baterky: Různé velikosti, intenzity a barvy. Zvláště užitečné jsou zaostřovatelné paprsky.
* řetězová světla: Vytvořte jemné a tekoucí vzory.
* vlákno optické hůlky: Skvělé pro kreslení jemných linií.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Přidá neonovou záři.
* ocelová vlna: Pro dynamické jiskry (s extrémní opatrností a bezpečnostními opatřeními!).
* obrazovka telefonu s barevnými aplikacemi nebo obrázky: Pro rozptýlené barvy a tvary.
* Světelné malířské kartáče/nástroje: Konkrétně navržené nástroje s akrylovými pruty nebo difuzory.
* gaffer páska (černá): Maskovat světelné zdroje nebo zajistit věci.
* Dark Clothing (pro vás a vašeho asistenta, je -li to relevantní): Vyvarujte se odrážení světla.
* Příprava předmětu:
* oblečení: Tmavé, nereflexní oblečení je nejlepší pro váš předmět, který se má promíchat do pozadí.
* pózování: Diskutujte o pozicích s vaším předmětem předem. Je nezbytné držení stále po delší dobu, ale mírné pohyby mohou přidat strašidelný rozmazaný efekt. Procvičujte různé pozice.
* Komunikace: Vytvořte jasné komunikační signály. Jednoduchá verbální narážka jako „Hold Still“ nebo „Relax“ může být neuvěřitelně užitečná.
* Bezpečnost:
* tma: Uvědomte si své okolí a potenciální nebezpečí zakopnutí. Zmastné červené světlo vám může pomoci navigovat bez ovlivnění expozice.
* Ochrana očí: Pokud používáte zdroje jasného světla blízké tváři vašeho subjektu, ujistěte se, že mohou zavřít oči nebo vypadat mírně od světla.
* ocelová vlna (pokud se používá): Extrémně nebezpečné! Noste ochranné oděvy (včetně rukavic, ochrany očí a košile s dlouhým rukávem a kalhotami vyrobenými z netlamovatelného materiálu), používejte jej v otevřeném prostoru od hořlavých materiálů a poblíž mají zdroj vody, aby uhasili jakékoli toulavé jiskry.
ii. Nastavení fotoaparátu (začněte zde - upravte se na základě vašich výsledků):
* režim: Manuál (M)
* clona: f/8 - f/16 (menší clona zvyšuje hloubku ostrosti a může vytvářet efekty hvězdného pobytu kolem zdrojů jasného světla. Experiment.)
* iso: 100-400 (udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: Žárovka (b) nebo dlouhá expozice (v závislosti na fotoaparátu. Žárovka vyžaduje, abyste po celou dobu trvání expozice drželi tlačítko závěrky; dlouhá expozice vám umožňuje nastavit konkrétní čas.) Začněte 10-30 sekundy a upravte se na základě množství světla, které malířte. Často budete potřebovat několik minut!
* Focus:
* autofokus nejprve: Stručně zapněte světla a nechte fotoaparát automaticky zaostřovat na váš předmět. Poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte zaostření. V případě potřeby označte bod zaostření páskou.
* manuální zaostření: Použijte živé zobrazení a přiblížíte se do očí vašeho předmětu, abyste se ručně zaostřili.
* Balance White: Wolframové/žárovky nebo zvyk. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe s vašimi světelnými zdroji.
iii. Techniky světla malby:
* přímé světlo: Svítí světlo přímo na váš předmět. Použijte to střídmě pro hlavní body a definovat funkce.
* malování vzduchu: Posunutím zdroje světla kolem vašeho předmětu vytvořte abstraktní tvary, vzory a stezky.
* Světelné sochařství: Použití světla k zvýraznění specifických obrysů a forem tváře a těla vašeho subjektu.
* podsvícení: Umístěte svůj zdroj světla za váš předmět a vytvořte siluetu nebo halo efekt.
* stroboskopický efekt: Krátce blikání světelného zdroje na váš předmět v intervalech během dlouhé expozice může vytvořit více obrázků nebo zdůraznit pohyb.
* pomocí gelů: Přidejte do svých světelných zdrojů barevné gely pro dramatické efekty.
* záleží na vzdálenosti: Vzdálenost vašeho světelného zdroje od vašeho subjektu ovlivňuje intenzitu a šíření světla. Bližší je jasnější a více soustředěný; Dále je měkčí a rozptýlenější.
* Pohyb je klíčový: Rychlost a vzorec moků světla malby ovlivňují konečný obrázek. Experimentujte s pomalými, úmyslnými pohyby a rychlými a nevyzpytatelnými.
iv. Vytváření jedinečných portrétů:
* Experimentujte s barvou: Neomezujte se na bílé světlo. Používejte barevné gely, různé barevné světelné zdroje nebo vytvářejte gradienty překrývajícími se barvami.
* Začlenit rekvizity: Objekty, jako jsou kouřové bomby (používají bezpečně a odpovědně!), Bubliny nebo reflexní povrchy mohou přidat zájem a hloubku.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o náladě a vyprávění, které chcete sdělit. Použijte světlo k zdůraznění určitých aspektů osobnosti vašeho subjektu nebo vytvořte konkrétní atmosféru.
* abstraktní tvary a vzory: Nebojte se vytvářet kolem vašeho předmětu abstraktní tvary a vzory. Ty mohou přidat pocit tajemství nebo surrealismu.
* Hrajte s texturou: Použijte různé zdroje světla a techniky k vytvoření textury ve vašem malbě světla. Například strunná světla mohou vytvořit jemnou, éterickou texturu, zatímco ocelová vlna může vytvořit odvážnou chaotickou texturu.
* Kombinujte více expozic (v následném zpracování): Vezměte několik expozic, každý s různými prvky světla malby, a poté je kombinujte do Photoshopu nebo jiného editačního softwaru. To umožňuje složitější a podrobnější kompozice.
* Použijte šablony: Vystřihněte tvary nebo vzory z kartonu nebo papíru a skrz ně svítí světlo, abyste projektovali návrhy na váš předmět nebo pozadí.
* Světelné stezky kolem předmětu: Vytvořte pocit pohybu nebo energie malováním lehkých stezek kolem siluety vašeho subjektu.
* zvažte post zpracování: Drobné úpravy expozice, kontrastu a rovnováhy barev v následném zpracování mohou dále zlepšit vaše portréty světla.
v. Kreativní proces:
* praxe: Světelná malba je dovednost, která vyžaduje praxi a experimentování. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých.
* plán (ale buďte flexibilní): Mějte na mysli základní plán, ale buďte otevřeni improvizaci a experimentování. Nejlepší obrazy malování světla často pocházejí z neočekávaných okamžiků.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s vaším předmětem a životním prostředím.
* Kritika vaše práce: Analyzujte své obrázky a určete, co funguje a co ne. Použijte tuto zpětnou vazbu ke zlepšení vaší techniky.
* bavte se! Světelný malba by měla být příjemným a kreativním procesem. Nebojte se nechat svou fantazii běžet divoce.
vi. Příklad nápady pro jedinečné portréty:
* éterické záře: Použijte měkké, rozptýlené světlo a vytvořte zasněný a andělský vzhled.
* geometrické vzory: Malování geometrických tvarů kolem vašeho předmětu vytvoří moderní a abstraktní pocit.
* Surreal Light Painting: Kombinujte malbu světla s neskutečnými prvky, jako jsou plovoucí předměty nebo zkreslené perspektivy.
* inspirovaný přírodou: Začleňte do svého světelného malby přírodní prvky, jako jsou listy, květiny nebo větve.
* Abstraktní světelné stezky: Vytvořte dynamický a energický portrét malováním abstraktních světelných stezek kolem vašeho předmětu.
* Fantasy-themed: Oblečte svůj předmět do fantazijních kostýmů a pomocí lehkého malby vytvořte magickou a jinou světovou atmosféru.
* průmyslový grunge: Použijte drsné, úhlové světlo k vytvoření odvážného a nervózního portrétu v průmyslovém prostředí.
Kombinací těchto technik a experimentováním s různými nápady můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty světla, které předvádějí vaši kreativitu a uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se zkoumáním možností světla!