Testování Origins
Výroba dechberoucího videoklipu Claudia Mirandy k houslovému duetu jeho dcery Sofii, natočeném primárně pomocí dronů, by trvala téměř dva roky. Miranda žertuje, že používá své děti pro všechny své kamerové testy, díky čemuž jsou skvělá domácí videa.
„Použil jsem F55, F65, jeřáby... protože testuji všechno,“ poznamenává Miranda. „Mám problém točit věci, které nevypadají dobře. Takže když moje žena řekne:'ahoj, můžeš něco natočit,' může to být komplikované, protože tehdy se rozhodnu, že je ten správný čas otestovat nové vybavení.“ 
Sofia a její houslový instruktor, Dr. Volkan Can Canbolat, který vyučuje na prestižní Colburn School of Music v Los Angeles, se dobrovolně stanou předměty pro Mirandu, protože potřeboval otestovat dron pro použití v této funkci, která bude brzy vydána. film Only the Brave. Claudio poznamenává, že nemá rád natáčení testovacích tabulek kamery a raději používá situace ze skutečného světa, protože má pocit, že mu to dává lepší představu o tom, co kamera vlastně udělá. Při tomto testu fotoaparátu Miranda natáčela na DJI's Inspire 1 Pro s X5R RAW a zachytila Sofii a jejího učitele na dunách a skalách skutečně nádherné krajiny.
Udělejte si testy
Jak testujete nové vybavení? Pokud máte to štěstí, že žijete ve velkém městě se špičkovými obchody s fotoaparáty, možná tam můžete nějaké otestovat. Můžete také najít jednodenní půjčovny pro mnoho modelů fotoaparátů. Každoroční výstava National Association of Broadcasters (NAB) v Las Vegas má rozlehlou výstavní síň s kamerami, světly, zvukem a postprodukčním zařízením. Mnoho kamer je zaměřeno na inscenované sady, ale máte možnost vyzkoušet různé ovládací prvky a nastavení na kamerách. Pokud hledáte nové vybavení, možná by to stálo za výlet. 
Motivace
„Chtěla jsem být svým vlastním dronem,“ říká Miranda. „Udělala jsem pár reklam, do kterých jsme kvůli počasí nemohli dostat helikoptéru a pomyslela jsem si:‚Bylo by skvělé, kdybychom měli dron.‘“
Miranda poznamenává, že existuje spousta fantastických dronů piloti, ale často na natáčení by chtěl jen jednoduchý, ojedinělý záběr z dronu pro letecký pohled; kvůli tomu Miranda cítila, že by bylo snazší, kdyby to všechno mohl udělat sám. Od té doby se Claudio stal pilotem a získal licenci 107, takže může legálně létat s drony ve filmech a reklamách.
Zaměřte se
Před natáčením se zeptejte sami sebe:"Proč to střílím?" Je to placený koncert nebo děláš kamarádovi laskavost? Snažíte se vybudovat portfolio nebo si jen osvojíte nějaké nové dovednosti? Možná provádíte vlastní kamerový test pro nadcházející natáčení nebo vytváříte dílo pro filmový festival nebo YouTube. Pokud máte jasné cíle toho, co chcete na každém ze svých projektů dělat, je mnohem pravděpodobnější, že těchto cílů dosáhnete.
Změna účelu záznamu
Jak již bylo zmíněno, duny a rockové záběry byly materiálem, který Miranda natočila pro kamerový test. V hotovém videu jsou i další záběry Sofie a jejího učitele, jak si hrají a baví se na jiných místech, což se Mirandě také líbilo a snažila se to do střihu zahrnout.
Pracujte s tím, co máte
Když přemýšlíte o vytvoření vlastního videoklipu, plánujete použít pouze statické záběry z hraní kapely? Možná máte existující záběry, které můžete začlenit do úprav, abyste to okořenili? Máte záběry z přírody, které jste natočili na své vlastní dovolené, a které by byly skvělými úvodními záběry nebo montážemi? Co takhle záběry z tréninku, koncertu nebo party záběry kapely? Domácí filmy členů kapely, když byli dětmi, mohou také vytvořit jedinečnou chuť. Jakýkoli záznam, který můžete použít k tomu, aby bylo vaše hudební video dynamičtější a vizuálnější, zvýší jeho produkční hodnotu.
Umístění, světlo, kompozice a drony
„Na svém posledním filmu jsem použil svůj dron k průzkumu míst,“ vzpomíná Claudio. „Chtěli, abychom vylezli na tuto obrovskou horu, a já jsem řekl:‚Proč tam prostě nepošleme dron a nepodíváme se. To nám ušetří spoustu práce.“ Tak jsme prostě vypustili dron a pak řekli:'Dobře. Nemusíme tam chodit,“ takže nám to ušetřilo dvě hodiny lezení na tuto horu. Tyto věci jsou neuvěřitelné; některé drony mají dolet čtyři míle, takže je pro mě opravdu snadné je spustit a říct:'Hej, jak to tam vypadá? Jak to z tohoto pohledu vypadá?'“
Miranda poznamenává, že při profesionálním natáčení filmů nebo reklam obvykle nosí svůj DJI Mavic Pro. Používá ho také k průzkumu míst, aby získal pohled z ptačí perspektivy. Mirandin počáteční test Inspire 1 Pro pro Only the Brave zahrnoval několik lokalit v jižní Kalifornii včetně Dumont Dunes a dna suchého jezera El Mirage v Mohavské poušti.
„O létání s drony je spousta kontroverzí,“ vysvětluje Miranda. „Původně jsem uvažoval o natáčení v Joshua Tree, ale není tam zóna bez dronů, protože je to národní park. Dumont Dunes je místo, kde se pořád jezdí na dunách, takže jsem si myslel, že hluk tam bude problém. Druhé místo, El Mirage, je vyschlé dno jezera, takže tam také jezdí spousta jezdců na špinavých kolech.“
"Mám opravdu dobrý smysl pro kompozici, takže hodně z toho bylo jen focení, které dělám rád," říká Claudio. „Při předzáběru jsem si vzal menší dron, Phantom 4, a provedl jsem s ním průzkum. Použil jsem to, abych určil, kde chci, aby byla Sofie a její učitel. Střílelo se za běhu, takže bych řekl:'Uteč k té skále nebo jdi na ten kopec.'“
Claudio vtipkuje, že jeho dcera má dvouhodinovou pozornost, takže pro něj bylo důležité prozkoumat každé místo den předem, i když na mnoha z těchto míst v minulosti střílel. Tyto informace použil k určení, kdy by měli dorazit na místo, aby získali světelný efekt, který chtěl. 
„Chtěla jsem všechno načasovat do posledního světla,“ vzpomíná Miranda, která pro natáčení na Inspire využila přirozeného osvětlení se zapadajícím sluncem. "Pokud se s nahrávkou sžiji osobně, získám lepší představu o tom, kde je expozice."
Claudio cítil, že kromě záběrů Inspire potřebovali k dokončení videa ještě jednu venkovní lokaci. Každý chtěl oceán, takže Miranda den předtím také prozkoumala pláž. Věděl, že je důležité, aby byla pláž prázdná, a tak se rozhodl, že nejlepším světlem bude východ slunce, protože tam bude méně lidí.
„Jediné místo, ke kterému jsem byl skeptický, bylo umístění na pláži. Proto jsem zvolil menší dron, Mavic, který je méně rušivý,“ vysvětluje Claudio.
Miranda si rychle všimne, že za nic z toho nedostal zaplaceno; tohle bylo jen další rodinné video a ne profesionální kousek. Rychle mi připomíná, že pokud dostáváte výplatu, děláte „profesionální“ práci.
Opravte to v předprodukci
Předprodukce je zásadní pro úspěšný projekt. Herci nebo štáb, kteří dobrovolně pracují na nezávislé produkci, mají často krátké intervaly pozornosti a také nerealistická očekávání, jak dlouho bude trvat natočení jediné scény. Prozkoumat vaše místa předem, udělat tam kamerové testy, abyste určili nejlepší přirozené světlo, nebo zjistit, jaké přesně vybavení je zahrnuto v pronájmu studia, to všechno jsou úkoly, které byste měli udělat, než vaši herci a štáb dorazí na natáčení. 
Pokud nerežírujete nebo netočíte zdarma na projektu, na kterém nikdy neočekáváte, že vyděláte peníze, jako jsou domácí filmy nebo příležitostná videa na Facebooku, jsou obvykle vyžadována povolení a pojištění. Předpisy FAA navíc uvádějí, že profesionální piloti dronů musí mít licenci. Vzhledem k tomu všemu je důležité poznamenat, že kromě přidání leteckých záběrů ke zvýšení produkční hodnoty vašeho dalšího projektu lze drony použít také pro průzkum.
Komprese a barva
Claudio se neuvěřitelně nezajímal o sladění kamer Inspire a Mavic, protože cítil, že každé místo má svůj vlastní vzhled. Vzhledem k tomu pro něj byly barvy a komprese významnými starostmi.
„Inspire nahrává v RAW a Mavic nahrává ve formátu H.264, který je trochu více komprimovaný,“ vysvětluje Miranda. „Na Mavicu existuje způsob, jak natáčet ve V-logu, ale je to pouze 8bitový signál, takže jsem měl trochu obavy to komprimovat… tak jsem použil nastavení, které vypadalo jako v kině na Mavicu. Myslel jsem, že to bylo trochu lichotivé; bylo to trochu měkčí a ne tak tvrdé jako ostatní. Pamatuji si, že se mi to líbilo víc, než když jsem se ho snažil (vybarvovat) zpět. Normálně by byl protokol skvělý v 10 nebo 12 bitech, ale myslel jsem, že bych mohl dostat trochu pruhování v komprimovaném 8 bitu. signál. H.264 vám neumožňuje nahrávat v ProRes, takže jsem si myslel, že by bylo lepší zapéct ten pohled do kamery, než se ho pokusit vytvořit později. Takže v tomto případě jsem věděl, že musím být na nose s expozicí, abych zachoval zvýrazněné detaily se sluncem. Mám pocit, že to vypadá docela dobře a jako by to drželo dosah slunce… Je to trochu silueta, ale každopádně je to tak trochu přirozené.“
Claudio pokračuje:„Nejsem profesionální redaktor, ale mám doma plnou verzi DaVinci. Když provádím testy fotoaparátu, mám plně profesionální kalibrovaný monitor Sony pro případ, kdy přinesu záběry, stejně jako další monitory, na kterých budu provádět svou časovou osu. Hlavně mě baví testovat nové kamery, než je použiji, a dívat se na záběry a vidět, jaký je dosah [kamery].“
Zachovejte svou barvu
Komprese může skutečně ovlivnit vaše záběry, zejména pokud jde o zvýraznění, detaily a barvy. Je důležité pochopit, do jakého formátu vaše kamera nahrává a jak to ovlivní vaše záběry. Pokud jste si fotoaparát nezakoupili nebo si jej chcete pronajmout, měli byste to mít na paměti. Někdy můžete najít zručné nebo kreativní způsoby, jak se s touto kompresí vypořádat, jako to udělal Claudio na tomto díle; klíčem k nalezení dobrého řešení je provést rozsáhlé testy fotoaparátu před natáčením a po dokončení si tyto záběry prohlédnout na profesionálním kalibrovaném monitoru, konkrétně na monitoru, který má stejné rozlišení jako specifikace pro výstupy vašeho projektu. Nemáte editační software, pomocí kterého byste to mohli vyzkoušet? DaVinci Resolve má bezplatnou verzi s velkou sadou barevných nástrojů.
Časové osy, pracovní postup a úpravy
„První věc, kterou jsem natočil, byly skály a o dva měsíce později jsem natočil duny,“ vzpomíná Miranda, „takže skály a duny byly důkazem konceptu pro film [Only the Brave]. Právě jsem upravil malou krátkou verzi a hrálo to na jinou hudbu. Pak chtěl Sofiin učitel jít do studia zařídit lepší verzi skladby Bach Double. Tu verzi jsem pak musel zarovnat se stopami [záběrů skal a dun]. O rok později jsem natočil pláž. V té době už jsem měl finální skladbu, takže jsem dal Sofii a Can ta malá Apple EarPods, aby mohla být alespoň synchronizovaná s hudbou.“
Miranda nenahrála zvuk pro místo na pláži, protože se snažili udržet malou posádku a drony stejně nenahrávají zvuk dobře. Claudio poznamenává, že do určitých sekcí vložil časové značky, protože viděl, co dělají. Také vždy začal skladbu na začátku, takže bylo mnohem snazší ji spárovat. Miranda má podezření, že proto použil tolik plážových záběrů.
Claudio vysvětluje:„Vůbec bych se nenazval redaktorem. Musím tu skladbu (hudbu) trochu poslouchat, když ji upravuji. Nejsem pořádně vyučený a s redaktory opravdu nepracuji. Když je vidím pracovat, pracují tak rychle, že i když jsem je sledoval, opravdu nevidím, co dělají. Na DaVinci je to, že má editační funkci, takže můžu věci jen umístit na časovou osu a přesouvat je.“
„Rozložil jsem všechny tři kusy na časovou osu a synchronizoval je, jak nejlépe jsem mohl. Označil jsem také díly hrdiny. A pak jsem začala stříhat… Mezi každý z nich jsem vsunula časovou osu (ze záběrů na hrdiny) a prostě jsem tak trochu vysekala části, které nefungovaly,“ vzpomíná Miranda. "Možná to není nejlepší způsob nebo osvědčený způsob, jak to udělat, ale je to můj způsob, jak to udělat."
"Ve všech stopážích hrají Bach Double," pokračuje Claudio. "Jen ta kadence je jiná... Na začátku (první záběry) jsou někdy synchronizované, ale někdy hrají pomaleji nebo rychleji. Někdy jsem si půjčil část hlouběji v díle, abych to seřadil co nejlépe, ale není to úplně dokonalé. Jen bych odřízl malé kousky; někdy to není ani blízko. Proto je trochu 'rozřezaný'. Pokud to budete hrát (stopáž) příliš dlouho, bude to trochu pozadu (skóre). Existují pouze praktická omezení.“
"Svým způsobem si myslím, že máš ty nejvíce vzrušující okamžiky všude kolem." Byl tam záběr, který jsem opravdu miloval, ale stal se ve špatnou dobu (denní), takže jsem přemýšlel, jak bych ho mohl zaseknout do střihu. Není to dokonale synchronizované, ale udělal jsem to tak, že je tam taky trochu toho. Ve videu byl bod, který jsem si myslel; pojďme se odtrhnout od písně a nechat je běžet po dunách a jen hrát. Je tu také snímek, který se mi opravdu líbil a který je trochu jemně zaostřený, ale je to ten z nich, jak leží v písku. Ten okamžik se mi moc líbil. Není s ničím synchronizovaný, ale nechal jsem ho dostatečně dlouho, aby se nerozbil,“ říká Miranda.
Najděte svůj rytmus
Abyste vytvořili skvělé video, nemusíte být zkušeným editorem. Identifikujte své hrdinské záběry, oblíbené záběry a veškerý materiál, který se vám opravdu líbí. Odstraňte zbytek záznamu. Poté experimentujte pohybem věcí na časové ose. Rychlé a časté střihy v úpravě mohou také maskovat problémy se záběry nebo pomoci překlenout záběry, které nemusí nutně souviset.
Všechno vychází z příběhu
Byl to Sofiin učitel Can, kdo si myslel, že film potřebuje dokonalejší dojem. Koncert a záběry ze zákulisí byly tím řešením. Inscenovaná maketa, byla natočena po všech záběrech z dronu. Miranda to natočila záznamem Sony a7S na rekordér Atomos; černobílé záběry byly od Sony a byly pozměněny v příspěvku.
Sofiina matka Kelli Bean-Miranda, která je producentkou videa, přišla s úvodním dialogem, který skutečně tvoří příběh a vizuální vyprávění videa. Sofia, která tvrdí, že nikdy není nervózní, souhlasila s dialogem, protože sloužil jako vodítko k leteckým záběrům.
Sestavte si svůj příběh
Rychlá příprava a pár řádků dialogu proměnily náhodné hudební video ve smysluplnou vizuální ukázku toho, jak hudebník dokáže zvládnout nervozitu před vystoupením. Přemýšlejte o svém oblíbeném hudebním videu; vypráví příběh? Jaký typ nastavení můžete použít, abyste své hudební video povýšili z bezcílných záběrů na hraní kapely na ucelený příběh?
Poslední slova moudrosti od Sofie Mirandy
Houslová zázračná žena Sofia Miranda má samozřejmě své vlastní názory na to, co dělá dobré hudební video. To není žádné překvapení, vezmeme-li v úvahu, že tato dvanáctiletá dívka skládá pop music a dokončila BabyStar, své první album. V současné době pracuje na dalším albu. Také mít za otce tak dokonalého kameramana, jakým je Claudio Miranda, má své výhody; Sofia mu často dává nápady na hudební videa. Společně probírají rozpočty, produkční prvky, příběhy a další. Níže Sofia uvádí svých 5 nejlepších návrhů na vytvoření skvělého hudebního videa:
1. „Nejdůležitějším aspektem videa by měla být hudba!“
2. „Hudební video by mělo být něco kreativního, něco, co ještě nikdy neviděli. Myslím, že většina lidí nikdy neviděla někoho na vrcholu hory hrát na housle.“
3. „Vím, že osvětlení je důležité. Je to něco, na čem mému otci opravdu záleží. Odpolední focení není moc dobré, ale východ a západ slunce je dobré světlo; proto jsme museli vstávat v pět ráno, abychom šli střílet na pláž.“
3. „Museli jsme pro mě dělat kostýmy, věci, které mi umožňovaly pohyb a ne černé nebo bílé. Kostýmy měly barvu, která by vypadala dobře s umístěním... Pro oceán jsem si vybrala modré maxi šaty, abych se s nimi mohla proměnit v oceán. Bylo to opravdu skvělé.“
3. "Bylo to opravdu zábavné dělat celou věc!" 
Tři nejlepší
Sofia zde dělá několik skvělých bodů. Technická poznámka, že nemáte černé nebo bílé kostýmy, je důležitá. Fotoaparáty mají tradičně omezený dynamický rozsah. Neprodukují přesně hodnoty světel i stínů. V kostýmech, aby bylo zajištěno, že na fotoaparátu budou vidět detaily oděvů, se vyhnete velmi tmavým stínům a velmi jasným barvám zvýraznění, takže se v zásadě vyhněte černému nebo bílému oblečení.
Samozřejmě myslím, že první a poslední položky na Sofiin seznam je možná nejdůležitější a rozhodně stojí za zopakování. Hudební video by mělo být v první řadě vždy o hudbě a vždy byste se měli snažit bavit vytvářením svých projektů!
Technické aspekty videa:
- Záběry z pláže natočené pomocí DJI Mavic Pro
- Další letecké záběry pořízené DJI Inspire 1 Pro s fotoaparátem X5R pořízené ve formátu RAW
- Záběry z koncertu a ze zákulisí natočené pomocí Sony A7s a rekordéru Atomos
- Upraveno a obarveno v DaVinci Resolve
- Použitý mikrofon byl MXL 4000
- Předzesilovač byl Avelon-737
- Piano bylo newyorské křídlo Native Instrument
- Hudba upravená v Avid Pro Tools
W. H. Bourne je oceňovaný dokumentarista.