1. Plánování a příprava
* Definujte svou vizi: Jaký pocit chcete evokovat? Melancholie, tajemství, síla, intimita? To ovlivní vaše možnosti pózování, vyjádření a osvětlení.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte rysy subjektu a jak budou zdůrazněny stíny. Silná struktura obličeje často funguje dobře pro portréty s nízkým klíčem.
* Místo a pozadí: Potřebujete tmavé, přehledné pozadí. To je zásadní.
* Studio: Ideální, protože máte úplnou kontrolu. Černé sametové, černé papírové role nebo dokonce tmavě malovaná zeď jsou skvělé možnosti.
* Domů: Pokoj, který lze snadno zatemnit (tlusté záclony nebo přikrývky přes okna) se stěnou, která je již tmavá nebo může být zakryta. Minimalizovat rozptýlení.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce slušný smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo ekvivalent) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti, ale můžete také použít jiné čočky.
* Zdroj světla: Toto je srdce vašeho nastavení nízkého klíče.
* studio strobo/flash: Nejlepší pro sílu a kontrolu. Důrazně se doporučuje softbox nebo deštník.
* Speedlight (externí flash): Přenosnější a lze jej použít mimo kameru se spouštěčem.
* kontinuální světlo: LED panel, stolní lampa nebo dokonce malá baterka. Důležité:Pokud používáte nepřetržité světlo, ujistěte se, že je dostatečně silné, aby vám poskytlo dobrou expozici, aniž byste museli příliš klikat ISO, což může způsobit hluk.
* modifikátor světla: To tvaruje a zjemňuje vaše světlo.
* softbox: Vytváří měkké, dokonce i světlo. Obdélníkový softbox může napodobovat světlo okna.
* deštník: Další způsob změkčení světla.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla.
* Honeycomb Grid: Řídí světlo a snižuje únik.
* dveře stodoly: Tvar a ovládejte světelný paprsek.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, aby se přidal nádech výplně, ale používejte střídmě k udržení estetiky s nízkým klíčem. Černý foamcore lze použít k označení (blokujícího) světla z nežádoucích oblastí.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
2. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Začněte na základu ISO fotoaparátu (obvykle 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. Toto je oblíbená volba pro portréty.
* menší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku pole a udržuje více předmětu v zaměření. Užitečné, pokud chcete ukázat více podrobností.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali okolní světlo. Začněte na 1/205. nebo 1/200. sekundy. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky bude především ovládat okolní světlo ve scéně, nikoli světlé osvětlení.
* Balance White: Nastavte jej podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“, „Tungsten“, „denní světlo“). Můžete jej také nastavit na „Auto“ a upravit v následném zpracování.
* režim měření: Pro měření bodového měření nebo středově vážené měření může být užitečné pro zaměření na tvář subjektu.
* Shoot in Raw: To vám dává největší flexibilitu pro úpravy.
3. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější krok. Cílem je mít jediný dominantní zdroj světla a minimální okolní světlo.
* Zdroj jediného světla: Umístěte svůj zdroj světla a vytvořte zajímavé stíny a zvýrazněte na tváři vašeho předmětu.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu (asi 45-90 stupňů). To vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a přidávají hloubku a drama. Velmi běžné pro portréty s nízkým klíčem.
* Rembrandt Lighting: Variace bočního osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Klasické a lichotivé.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt, šikmé dolů. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a bradou. Buďte opatrní s tím, protože to může být méně lichotivé, pokud se to nedaří dobře.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět. Obecně vystavíte tvář subjektu a způsobí, že pozadí ztmavne. To může vytvořit efekt siluety nebo dramatické ráfkové světlo.
* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku/světle. Vyzkoušejte zkušební výstřel a upravte napájení, dokud nedostanete požadovanou expozici. Chcete, aby hlavní body byly dobře exponované, ale stíny zůstaly hluboké.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo; Čím dále, tím těžší.
* opeření: Úhel světla tak, aby * okraj * světelného paprsku padl na váš předmět. To často vytváří postupnější přechod mezi světlem a stínem.
4. Pózování a exprese
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vizi, kterou máte pro portrét.
* pózování: Experimentujte s různými úhly a pozicemi. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být přirozený.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale mírně odvrácený pohled může také vytvořit pocit tajemství.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat k příběhu portrétu.
* zvažte oblečení vašeho subjektu Tmavší oblečení pomáhá posílit celkový pocit s nízkým klíčem.
5. Shot
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* poříďte několik výstřelů: Experimentujte s mírnými změnami pozice, exprese a osvětlení.
* zkontrolujte svůj histogram: Histogram by měl být zkreslen doleva (tmavší tóny), ale stále byste měli mít detaily ve zvýraznění. Vyvarujte se oříznutí (oblasti bez detailů).
6. Post zpracování (editace)
* RAW zpracování: Otevřete svůj surový soubor v softwaru, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Mírně upravte tak, abyste dolaďovali celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění: V případě potřeby snižte hlavní body k obnovení detailů.
* stíny: Zvyšte stíny velmi jemně, pouze pokud je to nutné, aby se skrytý detail vydal. Příliš mnoho přizpůsobení stínu porazí účel nízkého klíče.
* černé: Snižte černé, aby prohloubily stíny.
* bílé: Upravte bílé tak, aby ovládaly nejjasnější oblasti.
* tónová křivka: Použijte tónovou křivku k doladění kontrastu a tonálního rozsahu. Mírná křivka S může přidat úder.
* třídění barev (volitelné): Barvy můžete jemně upravit tak, aby vytvořily konkrétní náladu. Desaturace je běžná u nízkých klíčových portrétů.
* ostření: Vyostřněte obraz a vylepšujte detaily, zejména kolem očí.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vysokou ISO, použijte redukci hluku.
* oříznutí: Plodina ke zlepšení složení.
Klíčové tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pozice.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali.
* iterate: Nebojte se dělat chyby. Učte se od nich a neustále se zlepšují.
* ovládací okolní světlo: To je *kritické *. Utěsněte jakékoli úniky světla.
* jemnost je klíčová: Fotografie s nízkým klíčem je o podcenění. Vyvarujte se nadměrného úpravy.
Tím, že budete postupovat podle těchto kroků, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a evokativních portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!