REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Tato příručka se zaměřuje na pořizování portrétních fotografií mimo standardní headshot. Prozkoumáme techniky, abychom přidali kreativitu, emoce a jedinečný pohled na vaše portrétování.

Fáze 1:Plánování a příprava - Položení základů pro kreativitu

Krok 1:Definujte svou vizi a koncept:

* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte za zachycení něčí podoby. Jaké emoce, charakteristické nebo vyprávění se snažíte sdělit?

* vyvinout náladovou desku: Shromažďujte obrázky, které vás inspirují - barevné palety, styly osvětlení, pózy, prostředí a dokonce i umělecká díla. To pomáhá vizualizovat váš koncept a sdělit jej vašemu předmětu.

* zvažte svůj předmět: Jaké jsou jejich zájmy, osobnost a úroveň pohodlí? Přizpůsobte svůj koncept tak, aby jim vyhovoval. Plachý člověk nemusí být pohodlný s odvážnou, dramatickou pózou.

* inspirace: Podívejte se na výtvarné umění, kino, módní úvodníky, hudební videa a další fotografy. Nebojte se čerpat inspiraci z různých zdrojů.

Krok 2:Vyberte si polohu a čas:

* Poloha posiluje vyprávění: Hrubé městské pozadí, klidné přirozené prostředí, barevný interiér - umístění by mělo podporovat příběh, který chcete vyprávět.

* Skaut vaší polohy předem: Zvažte podmínky osvětlení v různých denních dobách. Hledejte zajímavé úhly, textury a potenciální překážky.

* "Golden Hour" Magic: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké a lichotivé světlo.

* zatažené dny: Poskytněte měkké, rozptýlené světlo, které je skvělé pro portréty. Vyvarujte se tvrdých stínů.

* Vnitřní možnosti: Pokud střílíte uvnitř, přemýšlejte o použití stávajícího světla z Windows nebo vytvoření vlastního zdroje světla (viz část osvětlení níže).

Krok 3:Vyberte své zařízení:

* kamera: Kamery DSLR nebo Mirrorless nabízejí nejvíce kontroly, ale i smartphone může pracovat s kreativními technikami.

* čočky:

* 50mm: Univerzální čočka pro portréty, často nazývané „nifty padesát“.

* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s rozmazaným pozadím (bokeh).

* 35 mm: Širší úhel, skvělý pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).

* osvětlovací zařízení (volitelné):

* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Zlaté reflektory přidávají teplo.

* Speedlight (flash): Poskytuje kontrolované výbuchy světla. Pro více kreativní kontroly použijte blesk mimo kameru.

* softbox/deštník: Rozptyluje světlo z blesku a vytváří měkčí stíny.

* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné zdroje konstantního světla, snadnější vidět účinky v reálném čase.

* rekvizity (volitelné): Rekvizity mohou do vašich portrétů přidat vizuální zájem, symboliku a osobnost.

Krok 4:Naplánujte si složení a pózujte:

* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.

* symetrie a asymetrie: Experimentujte s vyváženými a nevyváženými kompozicemi.

* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu (např. Dveře, stromy).

* pózování:

* jasně komunikujte: Vysvětlete svou vizi svému předmětu.

* Začněte se základními pozicemi: Požádejte je, aby se uvolnili a cítili se pohodlně.

* Experimentujte s úhly: Vyzkoušejte různé úhly a najděte nejvíce lichotivou pózu.

* ruce Matter: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo trapného umístění.

* pohyb: Povzbuzujte přirozený pohyb. Nebojte se zachytit upřímné okamžiky.

* Studie představující odkazy: Podívejte se na portrétní fotografii online a v časopisech.

Fáze 2:Střelba a techniky - zachycení kreativních portrétů

Krok 5:techniky osvětlení masteringu:

* přirozené světlo:

* Difundované světlo: Měkké světlo, ideální pro portréty. Zatažené dny nebo střelba ve stínu poskytují rozptýlené světlo.

* podsvícení: Umístění předmětu se světlem za nimi může vytvořit krásné ráfkové světlo a měkký, éterický pocit. Dávejte pozor, abyste správně vystavili (měřič pro obličej).

* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny a zvýraznění a přidává hloubku a dimenzi.

* umělé světlo:

* Zdroj jediného světla: Začněte jedním světlem a experimentujte s jeho polohou a úhlem.

* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu s trojúhelníkem světla na tváři.

* flash mimo kameru: Použijte lehký stojan a bezdrátové spouštěče k umístění blesku pryč od fotoaparátu pro větší ovládání a kreativní efekty. Pro rozptýlení světla použijte softbox nebo deštník.

* barevné gely: Přidejte do svého blesku barevné gely a vytvořte dramatické a umělecké osvětlení.

* porozumění expozici:

* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Širší clona (např. F/2,8) vytváří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí.

* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlost závěrky zrychluje pohyb zmrazení.

* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní ISO produkují čistší obrazy s menším šumem. Vyšší ISO jsou potřebné v situacích s nízkým osvětlením.

Krok 6:Uvolnění kreativních technik:

* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho pro neskutečný efekt. Lze provést ve fotoaparátu (pokud jej váš fotoaparát podporuje) nebo při následném zpracování.

* Blur Motion Blur: K zachycení pohybu použijte pomalou rychlost závěrky. Lze použít k rozmazání pozadí nebo k rozmazání subjektu (úmyslný pohyb kamery).

* dlouhá expozice: Použijte velmi pomalou rychlost závěrky k zachycení světelných stezek nebo pohyblivé vody. Vyžaduje stativ.

* bokeh: Vytvořte rozmazaný efekt pozadí pomocí širokého otvoru. K vytvoření zajímavých tvarů bokeh použijte řetězec nebo jiné světelné zdroje.

* siluety: Umístěte předmět na jasné pozadí a vytvořte tmavou siluetu.

* úvahy: K vytvoření zajímavých odrazů použijte louže, zrcadla nebo okna.

* barevná manipulace: Experimentujte s hodnocením barev při následném zpracování a vytvoří specifickou náladu nebo atmosféru.

* jedinečné perspektivy: Natočte z neobvyklých úhlů (nízký, vysoký, zezadu).

* Lensball Photography: Použijte krystalovou kouli k vytvoření perspektivy podobné rybím.

* vzplanutí objektivu: Záměrně zahrnují do vašeho obrazu vzplanutí čočky střílením směrem ke slunci.

* wabi-sabi: Přijměte nedokonalost a krásu nedostatků.

Krok 7:Řízení vašeho předmětu:

* build Rapport: Poznejte svůj předmět a nechte je cítit pohodlně.

* uveďte jasné a stručné pokyny: Nepřemotněte je příliš mnoho informací najednou.

* buďte pozitivní a povzbuzující: Chválit jejich úsilí a nabídnout konstruktivní kritiku.

* být trpělivý: Zachycení perfektního výstřelu vyžaduje čas.

* Číst řeč těla: Věnujte pozornost jejich držení těla, výrazy obličeje a celkovému chování.

* Nechte je být sami: Zachytit jejich přirozenou osobnost.

Fáze 3:následné zpracování a prezentace - rafinace vaší vize

Krok 8:Upravit a vylepšit své obrázky:

* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma).

* základní úpravy: Bilance bílé, expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, čistota, vibrace, nasycení.

* místní úpravy: K upravení konkrétních oblastí obrazu použijte kartáče nebo gradienty.

* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně) a vylepšete funkce.

* třídění barev: Upravte barevné tóny obrázku a vytvořte konkrétní náladu.

* ostření: Přidejte ostrost a přidejte podrobnosti.

* redukce šumu: Snižte hluk u obrázků s nízkým osvětlením.

* kreativní efekty: Experimentujte s filtry, texturami a dalšími efekty.

* Zůstaňte věrni své vizi: Neopravte. Méně je často více.

Krok 9:Závěrečná prezentace:

* tiskněte svou práci: Fyzický tisk přidává pocit trvalosti a hodnoty.

* Sdílet online: Použijte sociální média, online portfolia nebo vlastní web k předvedení vaší práce.

* Vytvořit sérii nebo projekt: Představte své portréty jako součást většího tématu nebo vyprávění.

* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.

Klíčové cesty pro kreativní portrétování:

* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.

* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů a umělců.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a perspektivu.

* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných a smysluplných portrétů.

Tím, že sledujete tyto kroky a neustále zkoumáte nové techniky, můžete zvýšit svou portrétní fotografii a vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé obrázky. Hodně štěstí!

  1. Glitter Portrét:Jak jsem to vzal

  2. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  3. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  4. Jak fotografovat solární zatmění

  5. Jak vytvořit barvy pop ve vašich portrétech bez použití Photoshopu

  6. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  7. Jak vytvářet portréty s černým pozadím

  8. Jak vytvořit barvy pop ve vašich portrétech bez použití Photoshopu

  9. Jak vytvořit portrét bokeh za méně než 10 $

  1. RAW versus JPG – proč byste mohli chtít fotografovat ve formátu RAW

  2. Černobílá fotografická cvičení, která vám pomohou zlepšit vaše dovednosti

  3. Jak použít falešné barvy ve vašem dalším projektu

  4. Jak natočit dlouhý záběr

  5. Jak může čtvercový formát vylepšit vaši pouliční fotografii

  6. 5 tipů pro fotografování z ruky

  7. Nebojte se tyto věci říci svým fotografickým klientům

  8. 15 tipů pro úžasnou sportovní fotografii

  9. 10 fotografických lekcí, které jsem se naučil za 10 let

Fotografické tipy