1. Pochopení neutrálních tónů a jejich důležitosti
* Jaké jsou neutrální tóny? Neutrální tóny jsou barvy bez silné nasycení odstínu. Mysli na šedé, béžové, krémy, hnědé a off-bílé. Neoklínají se k žádné konkrétní barvě, jako je červená, zelená nebo modrá.
* Proč jsou důležité pro realismus?
* napodobování přírody: V krajině v reálném světě je mnoho prvků přirozeně zmírněno. Skály, půda, kůra stromů a dokonce i atmosféra často vykazují neutrální odstíny. Příliš nasycené barvy mohou způsobit, že se krajina cítí umělá.
* Vyvažování barevných palet: Neutrální tóny fungují jako vizuální kotvy. Zabraňují tomu, aby se krajina stala ohromujícím vyvážením živějších barev (jako je západ slunce).
* Vytváření hloubky a atmosféry: Strategické použití neutrálních tónů v dálce může zvýšit iluzi hloubky a atmosférické perspektivy.
2. Plánování a střelba pro neutrální tóny
* zvažte osvětlení:
* Golden Hour: Zlatá hodina, i když je známá pro teplé barvy, také často poskytuje krásně měkké, neutrální světlo, zejména u subjektů směřujících od přímého slunce.
* zatažené dny: Zatažené dny jsou vaším nejlepším přítelem pro skutečné neutrální tóny. Diffikované světlo minimalizuje drsné stíny a barevné odlitky.
* Vyvarujte se drsného poledního slunce: Silné sluneční světlo uprostřed dne může vytvořit příliš nasycené a kontrastní barvy.
* Složení a barevná harmonie:
* Hledejte přírodní neutrální prvky: Věnujte pozornost prvkům, jako jsou zvětralé skály, písečné pláže, suché trávy a mlhu.
* Color Harmony: Přemýšlejte o tom, jak budou různé barvy interagovat. Pokud střílíte pulzující západ slunce, bude mít neutrální prvky v popředí (např. Tmavé horniny, klidná voda), bude západ slunce ovlivněn.
* Balance White je klíčový:
* Nastavte vyvážení bílé: Nespoléhejte se pouze na vyvážení automatické bílé (AWB). Experimentujte s různými nastaveními, jako je „denní světlo“, „zataženo“ nebo „stín“, abyste zachytili nejpřesnější barevné reprezentaci ve fotoaparátu. Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* Použijte šedou kartu: Pokud chcete dokonalou neutralitu, použijte během natáčení šedou kartu. Vyfoťte šedou kartu za stejných podmínek osvětlení jako váš hlavní předmět. Poté můžete tento obrázek použít k přesně nastavení vyvážení bílé ve svém editačním softwaru.
3. Techniky úprav pro neutrální tóny (pomocí Lightroom/Photoshop)
Zde je rozdělení technik, ilustrované příklady Lightroom a Photoshopu:
* Začněte se syrovým zpracováním:
* Nastavení vyvážení bílé: Pomocí nástroje pro výběr vyvážení bílé kliknutí klikněte na neutrální šedou oblast ve vašem obrázku. Tím se nastaví celková barevná teplota a odstín. V případě potřeby jej jemně vyladit.
* expozice a kontrast: Upravte expozici, abyste dosáhli vyvážené úrovně jasu. Mírně snižte kontrast pro přirozenější pocit.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte vyfouknuté zvýraznění a otevření tmavých stínů. To odhalí detaily a zabrání tomu, aby váš obraz vypadal příliš kontrastu.
* kalibrace barev:
* profil: Experimentujte s různými profily fotoaparátu v Lightroom/Photoshopu (Adobe Standard, krajina, kamera věrná). Kamera věrná často poskytuje neutrálnější výchozí bod.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL) Sliders:
* nasycení: Toto je váš primární nástroj pro kontrolu intenzity barev. * Jemně* Desaturujte barvy, které se zdají být příliš živé. Zaměřte se na snížení nasycení v:
* červené: Může často vypadat nepřirozeně, zejména na obloze a listoví.
* Yellows: Často přispívá k „blátivému“ nebo umělému vzhledu.
* Greens: Často je třeba zmírnit, aby vypadala realisticky, zejména ve vegetaci.
* Hue: Použijte posuvníky odstínu k jemně posunu barvy směrem k realističtějšímu tónu. Například:
* Greens: Mírně zelení směřují k žluté nebo oranžové pro přirozenější, desaturovaný vzhled. Vyvarujte se velmi modro-zelených odstínů, které se zřídka vyskytují přirozeně.
* Yellows: Posuňte žluté na oranžové zahřátí celkového tónu.
* Luminance: Ovládejte jas jednotlivých barev. Často užitečné pro lehce ztmavnutí jasných žlutých a pomerančů.
* selektivní úpravy (odstupňovaný filtr, radiální filtr, úpravný štětec):
* Sky: Pomocí odstupňovaného filtru jemně desaturujte oblohu, zejména pokud je příliš modrá. Přidejte nádech negativního dehaze, abyste zlepšili jasnost bez přidání umělé barvy.
* popředí: Použijte nastavovací kartáč k cílení na konkrétní oblasti, jako jsou horniny, listy nebo písek. Snižte nasycení, upravte expozici a přidejte nádech jasnosti.
* dodge and vypalovat (jemné): Použijte techniky Dodge a Burn k jemně vylepšování vrcholů a stínů, přidání hloubky a dimenze bez přidání barvy. Použijte kartáč s nízkou neprůhledností.
* třídění barev:
* jemné rozdělené tónování: V Lightroom vám panel třídění barev (dříve rozdělené tónování) umožňuje přidat jemné barevné odlitky do hlavních bodů, Midtónů a stínů.
* stíny: Velmi jemný dotek chladné modré nebo fialové ve stínu může zvýšit hloubku a vytvořit pocit atmosféry.
* zvýraznění: Velmi jemný dotek teplé žluté nebo oranžové v nejdůležitějších bodech může přidat nádech tepla bez nadměrného nasazení.
* Globální třídění barev: Experimentujte s přidáním celkových barevných odlitků na celý obrázek pro sjednocenější a přirozený tón. Udržujte to jemné!
* Textura a jasnost:
* Clarity: Používejte střídmě! Příliš velká jasnost může způsobit, že obraz bude vypadat tvrdý a umělý. Malé množství může pomoci přinést texturu, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali.
* Textura: Experimentujte s posuvníkem textury. To může pomoci vylepšit podrobnosti a vytvořit přirozenější pocit.
* redukce šumu:
* Hluk adresy: Pokud jste stříleli na vysokou ISO, použijte snížení hluku, abyste odstranili zrnitost. Příliš mnoho redukce šumu může způsobit, že obraz bude vypadat měkký a umělý, takže najděte správnou rovnováhu.
* ostření:
* Selektivní ostření: Selektivně zaostřněte obrázek a zaměřte se na klíčové detaily, jako jsou skály, stromy a hory. Vyvarujte se nadměrné ostření, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
4. Techniky specifické pro Photoshop (Beyond Lightroom)
* Barevné vyhledávací tabulky (LUT): Stáhněte si nebo vytvářejte vlastní LUT navržené pro neutrální nebo desaturovaný vzhled. Naneste je s nízkou neprůhledností a podle potřeby upravte.
* Selektivní vrstva nastavení barvy: Tato vrstva vám umožňuje přesně upravit množství různých barev v rámci konkrétních barevných rozsahů (např. Snižte množství azuru v blues).
* fotoaparát syrový filtr (ve Photoshopu): Umožňuje používat všechny možnosti editace Lightroom ve Photoshopu jako nedestruktivní inteligentní filtr.
* režimy směsí: Při použití nastavení barev experimentujte s režimy směsi, jako je „barva“ nebo „svítivost“, aby se zabránilo nadměrnému nasazení.
5. Tipy pro úspěch
* jemnost je klíčová: Cílem je * posílit * přírodní krásu krajiny, ne vytvořit umělou reprezentaci. Vyvarujte se extrémních úprav.
* zaměřit se na světlo a stín: Neutrální tóny mohou zřejmé světlo a stíny. Věnujte těmto prvkům velkou pozornost a vytvořte pocit hloubky a dimenze.
* použijte kalibrovaný monitor: Kalibrovaný monitor zajišťuje, že vidíte přesné barvy, což je zásadní pro dosažení realistických výsledků.
* Přiblížení a zkontrolujte: Přiblížení na 100% za účelem kontroly nežádoucích artefaktů nebo nadměrného zpracování.
* před a po srovnání: Pravidelně porovnejte své úpravy s původním obrázkem, abyste se ujistili, že nejste příliš daleko.
* Studujte v reálném světě krajiny: Věnujte pozornost barvám a tóny krajiny v reálném světě. To vám pomůže vyvinout lepší oko pro to, co vypadá přirozeně.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zlepšit své editační dovednosti, je cvičit. Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
Příklad pracovního postupu (zjednodušený):
1. RAW Development: Vyvážení bílé, expozice, zvýraznění/stíny, kontrast.
2. globální desaturace: Mírně snížit celkovou saturaci (5-10%).
3. úpravy HSL: Vylaďte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev (zejména zelení, žluté a červené).
4. selektivní úpravy: Použijte odstupňovaný filtr/nastavovací kartáč k cílení na konkrétní oblasti (obloha, popředí).
5. třídění barev (volitelné): Jemné barevné odlitky ve stínu a zvýraznění.
6. ostření: Aplikovat selektivní ostření.
Pečlivým použitím těchto technik můžete vytvářet fotografie krajiny, které jsou vizuálně ohromující a věrohodně realistické a zdůrazňují přírodní krásu scény. Nezapomeňte vždy usilovat o jemnost a nechat projít vlastní vlastnosti krajiny.