Používání neutrálních tónů pro realistické úpravy fotografů
Neutrální tóny jsou vaše tajná zbraň pro dosažení realistických a nadčasových úprav ve fotografování v krajině. Poskytují základ pro přesné barvy, přirozený kontrast a obecně věrohodnější obraz. Zde je rozpis toho, jak využít neutrální tóny ve vašem úpravě:
1. Pochopení neutrálních tónů:
* definice: Neutrální tóny jsou v podstatě odstíny šedé - od čistě černé po čistě bílou a vše mezi tím. Postrádají silné barvy nebo saturace.
* Důležitost: Působí jako kotvy ve vašem obrazu a ovlivňují to, jak vnímáme ostatní barvy. Přesné neutrály způsobují, že barvy kolem nich vypadají přirozenější a vyváženější. Pomáhají také vytvořit pocit realismu ukotvením obrazu ve skutečnosti.
* příklady: V krajině lze neutrální tóny najít v:
* mraky: Bílé nebo světle šedé mraky.
* skály/kámen: V závislosti na typu mohou mít horniny neutrální šedé nebo hnědé tóny.
* vzdálený zákar: Často se jeví jako neutrální šedý závoj.
* voda (odrazy): Odrazy ve vodě mohou přijímat neutrální tóny, zejména za zatažených podmínek.
* Snow: Čistý bílý sníh je klasický neutrální tón.
2. Identifikace neutrálních tónů na vaší fotografii:
* Nástroj pro oční dropper (vzorkování): Použijte nástroj pro oční dropper ve svém editačním softwaru (Photoshop, Lightroom, Capture One atd.) Chcete-li ochutnat různé oblasti vašeho obrazu.
* Histogramová analýza: Hledejte hroty v histogramu, které odpovídají neutrálním hodnotám (kolem středu). Vyvážený histogram obecně ukazuje na dobrý tónový rozsah a potenciálně přesné neutrály.
* čtení barev (hodnoty RGB/Lab):
* rgb: V barevném režimu RGB bude mít skutečně neutrální tón zhruba stejné hodnoty pro červenou, zelenou a modrou (např. R =128, G =125, B =130). Malé variace jsou přijatelné.
* laboratoř: Barevný prostor pro laboratoř je ještě lepší pro hodnocení neutrálů. Podívejte se na kanály „A“ a „B“. Představují barevné osy (zelená-magenta a modrá žlutá). Neutrál bude mít hodnoty „A“ a „B“ blízko nuly.
3. Oprava barevných odlitků a dosažení přesných neutrálů:
* Balance White:
* Začněte zde: Toto je nejdůležitější krok. Upravte vyvážení bílé (teplotu a odstín), dokud neutralizujete oblasti, které jste identifikovali jako *by neměli-neutrální *.
* použijte šedou kartu (ve fotoaparátu): * Nejlepší * způsob, jak dosáhnout přesné vyvážení bílé, je vyfotografovat šedou kartu za stejných podmínek osvětlení jako vaše scéna. Poté použijte nástroj očí na šedé kartě v softwaru pro úpravu k nastavení vyvážení bílé.
* klikněte na neutrální oblast: Ve svém editačním softwaru pomocí nástroje pro výběr vyvážení bílé vyvážení klikněte na oblast, o které se domníváte, že je neutrální (např. Šedý skálu, bílý cloud). Software automaticky upraví vyvážení bílé na základě tohoto výběru.
* jemné doladění ručně: Dokonce i po použití šedé karty nebo automatického výběru budete možná muset doladit posuvníky teploty a odstínu, abyste získali perfektní neutrální rovnováhu. Podívejte se pečlivě na barevné odlitky ve stínu, zvýraznění a Midtones.
* Selektivní úpravy barev:
* cílové specifické barvy: Pokud máte přetrvávající barvy odlitků v konkrétních oblastech (např. Purpurová odlitka ve stínu), použijte selektivní úpravy barev. Ve Photoshopu je to vrstva nastavení „selektivní barvy“. V Lightroom/Capture One jsou to panely HSL/barevné.
* Snižte nasycení: Vyberte urážlivou barvu (např. Magenta) a snižte její nasycení. Možná také budete muset mírně upravit jeho odstín a jas.
* Target Shadows, Midtones a Existeds: Barevné odlitky jsou často výraznější ve stínu nebo na vrcholu. Použijte maskování rozsahu (v nástrojích, jako je Luminar AI/Neo nebo Photoshop), abyste se zaměřili na vaše úpravy barev konkrétně na tyto tonální rozsahy.
* tříděné filtry/radiální filtry:
* Adresa Barva nebe: Obloha je náchylná k nepřirozeným barevným odlitkům, zejména při východu a západu slunce. Pomocí odstupňovaného filtru je jemně upravit vyvážení bílé, teplotu a odstín oblohy nezávisle.
* místní korekce: Pomocí radiálních filtrů použijte barevné odlitky v konkrétních oblastech, jako jsou odrazy ve vodě nebo barva vzdálených hor.
4. Použití neutrálních tónů pro kontrast a hloubku:
* globální úpravy:
* expozice: Opravte celkovou expozici pro vyvážený tonální rozsah.
* kontrast: Upravte celkový kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Zdůraznění a stíny: Tyto posuvníky použijte k získání detailů ve foukaných hlavních bodech nebo zablokovaných stínech. Mírně snižující se nejdůležitější body a zvyšující se stíny mohou často vytvářet vyváženější a přirozenější vzhled.
* bílé a černé: Upravte tyto posuvníky a nastavte bílé a černé body vašeho obrázku. To pomáhá maximalizovat dynamický rozsah.
* místní úpravy (vyhýbání se a pálení):
* jemná vylepšení: Použijte techniky uhýbání a pálení (zesvětlení a ztmavnutí), abyste jemně zvýšili kontrast v konkrétních oblastech. Například jemné ztmavnutí okrajů rámu může přitáhnout oko diváka ke středu.
* Vytvořit hloubku: Uhýbání a pálení může simulovat účinky světla a stínu a vytvořit větší pocit hloubky a dimenze ve vaší krajině.
* ostření:
* Selektivní ostření: Ořezněte si pečlivě a zaměřte se na oblasti detailů, jako jsou horniny, stromy a vzdálené hory. Vyvarujte se nadměrného ořba o obloze nebo hladkém povrchu.
* maskování: Použijte maskování k omezení ostření na konkrétní oblasti. Například použijte lištovou masku, abyste se vyhnuli ostření šumu ve stínu.
5. Tipy pro realistické úpravy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Malé, přírůstkové úpravy jsou obecně lepší než velké, drastické změny.
* Nespoléhejte se pouze na předvolby: Předvolby mohou být dobrým výchozím bodem, ale vždy je dolaďujte tak, aby vyhovovaly konkrétním charakteristikám vašeho obrazu.
* Referenční fotografie: Podívejte se na profesionální fotografie krajiny a věnujte pozornost jejich tonálnímu rozsahu, rovnováze barev a celkové náladě. Použijte je jako průvodce pro vlastní úpravu.
* Přestávky: Pravidelně odstupujte od počítače, abyste si odpočinuli oči a získali novou perspektivu.
* kalibrujte svůj monitor: Správně kalibrovaný monitor je nezbytný pro přesnou reprezentaci barev.
* zvažte atmosférickou perspektivu: Vzdálené objekty mají tendenci vypadat lehčí barvy a na rozdíl od atmosférického oparu. Odrážejte to ve svých úpravách a vytvořte pocit realismu.
Stručně řečeno, zvládnutí neutrálních tónů je zásadní pro dosažení realistických a uvěřitelných krajinných fotografií. Přesnou identifikací a opravou neutrálních oblastí můžete vytvořit pevný základ pro vyvážené barvy, přirozený kontrast a nadčasovou estetiku. Nezapomeňte být jemný, odkaz na odbornou práci a vždy upřednostňujte integritu původního obrázku.