i. Plánování a příprava je klíčová
1. koncept a nálada:
* Definujte svůj cíl: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství, drama, intenzita, rozjímání? Nálada bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
* předmět: Zvažte osobnost vašeho subjektu a jak se vyrovnává s náladou.
* inspirace: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem, které se vám líbí. Analyzujte osvětlení, pózování a složení. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
2. Umístění:
* tmavé pozadí: To je nezbytné. V ideálním případě střílejte v místnosti s tmavými stěnami nebo použijte černé (nebo velmi tmavé) pozadí. Černý samet nebo těžká tmavá tkanina funguje dobře. Můžete také umístit svůj subjekt dostatečně daleko od zdi, že světlo spadne a způsobí, že vypadá tmav.
* ovládání světla: Nejdůležitější věcí je schopnost ovládat okolní světlo v místnosti. Čím tmavší, tím lépe. Zavřete záclony, vypněte horní světla a zablokujte všechny nežádoucí světelné zdroje.
3. Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která umožňuje ruční ovládání (clona, rychlost závěrky, ISO). Kamery DSLR a zrcadlové jsou ideální, ale i některé chytré telefony mají slušné manuální režimy.
* objektiv: Objektiv se širokým otvorem (např. F/2,8, f/1,8 nebo širší) je prospěšný. To vám umožní propustit více světla a dosáhnout mělké hloubky ostrosti (rozmazané pozadí), dále izolovat váš subjekt. Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná) je dobrá volba, ale experimentujte s tím, co máte.
* Zdroj světla:
* jediné světlo je král: Portréty s nízkým klíčem se často vytvářejí pouze s jedním klíčovým světlem.
* studio strobo/flash: Poskytuje výkonné a kontrolovatelné světlo. Dobrý výchozí bod, pokud ho máte.
* Speedlight (externí flash): Všestranná a dostupnější možnost než studiová strobo. Budete potřebovat způsob, jak jej spustit mimo kameru (bezdrátový spoušť nebo synchronizační kabel).
* kontinuální světlo: LED světla panelu nebo dokonce silná stolní lampa mohou fungovat. Budete potřebovat světlo, které lze ovládat (tlumené, přesunuté). Hledejte světla, která nejsou příliš drsná, jako jsou světla, která mohou být rozptýlena.
* modifikátor světla (základní!):
* softbox: Difuzí světlo a vytváří měkčí a lichotivější osvětlení. Vřele doporučeno.
* deštník (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxu, ale často přenosnější a cenově dostupnější. Střelce deštníky rozptýlí světlo, zatímco reflexní deštníky odrazí světlo zpět k předmětu.
* snoot: Modifikátor ve tvaru kužele, který zaostřuje světlo do malého koncentrovaného paprsku. Vytváří dramatické vrcholy.
* mřížka: Omezuje šíření světla a vytváří kontrolovanější paprsek. Často se používá s měkkým boxem nebo reflektorem.
* dveře stodoly: Připojte se ke svému zdroji světla a umožňujte tvarovat světelný paprsek a zabránit tomu, aby se rozlije na oblasti, které nechcete osvětlit.
* DIY: Dokonce i kus bílého papíru nebo pěnové desky lze použít k rozptýlení nebo odrážení světla.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí, jemně je zvedat a přidat podrobnosti. Používat střídmě; Příliš mnoho odraženého světla zničí efekt s nízkým klíčem. Kus bílé pěnové desky funguje skvěle.
* stativ (vysoce doporučeno): Zvláště pokud používáte nepřetržité osvětlení nebo pomalejší rychlosti závěrky. Zajišťuje ostrost.
ii. Nastavení a natáčení
1. Nastavení fotoaparátu (ruční režim):
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit * pouze * V případě potřeby k dosažení správné expozice s zvolenou clonou a rychlostí závěrky.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje oči subjektu. U užší clony (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více obličeje. Zvažte vzhled, po kterém jste.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby vyvážila expozici. Začněte kolem 1/125 nebo 1/200 sekundy. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky bude především ovládat množství zaznamenaného okolního světla. Pokud používáte nepřetržité světlo, bude to přímě více ovlivnit expozici.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. „Flash“, „wolfram“, „denní světlo“). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Vyzkoušejte „bodové měření“ nebo „částečné měření“. To bude měřit světlo z malé oblasti tváře subjektu, což vám umožní správně vystavit zvýrazněné oblasti.
2. umístění světla (klíč k nízkému klíči):
* Zdroj jediného světla: Začněte jedním světlem. Krása nízkého klíče je často ve své jednoduchosti.
* úhel: Experimentujte s různými úhly.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu a mírně za předmětem. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasická a lichotivá technika osvětlení portrétu.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt, úhlu. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem. Používejte opatrně, protože to může být méně lichotivé.
* přední osvětlení: Umístěte světlo před subjekt. To je obecně méně dramatické, ale může to být dobrým výchozím bodem pro pochopení chování světla.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže nebo dále od subjektu, abyste ovládali intenzitu světla. Bližší =jasnější, drsnější světlo. Dále =stmívač, měkčí světlo.
* výška: Upravte výšku světla a ovládejte stíny. Vyšší zdroj světla vytvoří delší stíny.
* opeření: „Léče“ Světlo zahrnuje zamíření zdroje světla * lehce * od subjektu, takže na ně padá okraj světelného paprsku. To často vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* vizualizujte: Věnujte pozornost tomu, kde světlo padá a jak vytváří stíny. Upravte polohu světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
3. pózujte:
* jednoduchost: Jednoduché pózy často fungují nejlépe pro portréty s nízkým klíčem. Vyhněte se příliš složitým nebo zaneprázdněným pózům.
* Úhlová tělo: Nechte předmět úhlu svého těla mírně pryč od kamery. To vytváří zajímavější linie a stíny.
* naklonění hlavy: Mírný náklon hlavy může přidat dynamiku a osobnost.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný, ale vypadat mírně daleko od kamery může také vytvořit pocit tajemství.
* ruce: Věnujte pozornost rukama subjektu. Udržujte je uvolněné a přirozené. Mohou být umístěny do kapes, spočívající na klíně nebo jemně dotýkat obličeje.
* výraz: Výraz je zásadní. Zvažte náladu, kterou se snažíte vytvořit. Je to vážné, promyšlené nebo dramatické?
* nasměrujte subjekt: Poskytněte svému předmětu jasné a konkrétní pokyny. Řekněte jim, jak umístit své tělo, hlavu a oči. Poskytovat zpětnou vazbu a povzbuzení.
4. Shot:
* Focus: Zajistěte, aby oči byly ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* recenze: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte expozici, zaostření a složení. Upravte nastavení podle potřeby.
* Histogram: Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění nebo stíny. Chcete, aby většina vašich tónů byla na tmavší straně.
iii. Post-zpracování (nezbytné pro lak)
1. RAW FORMAT: Pokud jste stříleli do RAW, budete mít větší flexibilitu pro úpravu expozice, vyvážení bílé a další nastavení v následném zpracování.
2. software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (zdarma).
3. úpravy klíčů:
* expozice: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít lehce ztmavnout obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte větší oddělení mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění/stíny: Snižte nejdůležitější výhody a obnovíte detaily ve světlých oblastech a zvýšíte stíny (velmi jemně!) Chcete -li odhalit detaily v tmavých oblastech (ale vyhněte se přehánění).
* bílé/černé: Upravte posuvníky bílých a černých tak, aby dále upřesnily tónový rozsah.
* Clarity: Malé zvýšení jasnosti může přidat ostrost a definici.
* ostření: Naneste jemné ostření, abyste mohli uvést podrobnosti. Zaměřte se na oči.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci hluku, abyste minimalizovali zrno.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Možná se například budete chtít vyhnout očima, aby je vynikly nebo spálily pozadí, aby bylo tmavší.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé. Pokud se rozhodnete převést na černou a bílou, experimentujte s různým nastavením barevného filtru pro ovládání tonálního rozsahu.
* vigNetting: Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů) může pomoci přitáhnout oko diváka k subjektu.
tipy pro úspěch
* praxe, praxe, praxe: Klíčem k zvládnutí portrétu s nízkým klíčem je experimentování. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, nastavení fotoaparátu a techniky pózování.
* pozorovat světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak se světlo chová. Všimněte si, jak spadá na objekty, vytváří stíny a ovlivňuje náladu scény.
* Nebojte se stínů: Stíny jsou nezbytné pro fotografii s nízkým klíčem. Přijměte je a použijte je k vytvoření hloubky a dramatu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění následného zpracování. Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit umělý nebo nerealistický vzhled.
* Připojte se k vašemu předmětu: Skutečné spojení s vaším předmětem povede k autentičtějším a přesvědčivějším portrétům.
* experimentujte s barvami (pečlivě): Zatímco nízký klíč je často spojován s tmavými tóny, stále můžete začlenit barvy. Vyberte barvy, které jsou tlumené nebo desaturovány, a používejte je střídmě. Jediný malý rozstřik barvy může být velmi účinný.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou náladu. Hodně štěstí!