1. Koncept a příběh:
* příběh nejprve: Film Noir je víc než jen estetika. Přemýšlejte o příběhu, který vypráví váš portrét. Je předmět femme fatale, unavený detektiv, zoufalý snílek? Příběh bude informovat jejich výraz, představovat a dokonce i pozadí.
* Přijmout temnou stránku: Noir postavy mají často skryté motivy, tajemství a pocit hrozícího zkázy. Zvažte to při řízení vašeho předmětu.
* klasická témata noir: Zvažte začlenění klasických noirových témat, jako je zrada, korupce, posedlost, osamělost a morální dvojznačnost.
2. Osvětlení (klíč je všechno!)
* tvrdé světlo: Film Noir se daří dramatickým kontrastům. Použijte jediný zdroj tvrdého světla k vytvoření ostrých stínů a zvýraznění. Vyvarujte se softboxů a difuzorů. Přemýšlejte o holé žárovce, reflektor zaměřený na paprsek nebo dokonce sluneční světlo přicházející benátskými žaluziemi.
* Osvětlení nízkého klíče: Celkový obraz by měl být tmavý. Oblasti by měly být úmyslně podexpovány.
* chiaroscuro: Použijte silné kontrasty mezi světlem a stínem k vyřezávání tváře a těla vašeho subjektu. Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení, kde se na tváři naproti klíčovému světlu objeví malý trojúhelník světla.
* Benátské žaluzie/Stíny oken: Klasický noir trop. Vytvářejte vzory světla a stínu přes obličej a tělo vašeho subjektu pomocí benátských žaluzií, okenních rámů nebo dokonce pečlivě umístěných předmětů vrhajících stíny.
* Osvětlení ráfku: Pomocí světla za předmětem vytvořte zvýraznění podél jejich ramen a vlasů a oddělujte je od pozadí. To přidává drama a hloubku.
* umístění světla:
* výše a na stranu: Umístěte svůj zdroj světla mírně nad a na stranu vašeho předmětu. Tím se pod jejich čelo a lícní kosti vrhá dramatické stíny.
* přímé světlo: Někdy může být přímé světlo silné, ale buďte opatrní, abyste se vyhnuli nelichotivému.
3. Složení
* úhlová výstřely: Nakládání fotoaparátu (holandský úhel) může přidat pocit neklidu a dezorientace.
* rámování: Použijte dveře, okna nebo jiné prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu a vytvořte pocit uvěznění nebo izolovaného.
* Vedoucí řádky: Využijte linie v prostředí (ulice, stíny, předměty) k přitahování oka diváka k subjektu.
* Pravidlo třetích: Dobrým výchozím bodem, ale nebojte se to zlomit pro dramatický efekt. Někdy soustředění subjektu může zdůraznit jejich zranitelnost.
* negativní prostor: Použijte prázdné oblasti v rámu k vytvoření pocitu izolace a osamělosti.
4. Předmět a styl
* oblečení:
* klasický noir: Muži v oblecích, fedorech, příkopových kabátech. Ženy v elegantních šatech, vysokých podpatcích a rukavicích. Vyvarujte se příliš jasného nebo moderního oblečení.
* Modern Noir: Vzhled můžete aktualizovat, ale udržet si pocit sofistikovanosti a tajemství. Mysli tmavé, přizpůsobené oblečení.
* vlasy a make -up:
* ženy: Červená rtěnka, definované obočí, kouřové oční stíny. Vlasy by měly být stylizovány do klasických vln nebo kadeřů.
* muži: Složené vlasy, pět hodin stín může přidat k světové nouzi.
* výraz: Unavený pohled, vědomý pohled, náznak smutku nebo podezření. Procvičte si různé výrazy v zrcadle, abyste získali pocit, co funguje.
* rekvizity: Cigarety, sklenice whisky, zbraň (použití s opatrností a odpovědností), fedora, noviny, telefon. Tyto rekvizity pomáhají vyprávět příběh.
* pozice: Zvažte pózy, které jsou mírně mimo rovnováhu nebo nepříjemné. Přemýšlejte o tom, jak by váš předmět stál nebo seděl, kdyby byli unavení, podezřelí nebo něco skrývali.
5. Pozadí a umístění
* městské prostředí: Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, deštivé ulice, opuštěné sklady, kouřové místnosti.
* jednoduché je často lepší: Obyčejná zeď může fungovat dobře, pokud je osvětlení dramatické.
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost podrobnostem v pozadí. K atmosféře může přidat blikající neonový znak, louže odrážející světlo nebo únikový únik.
6. Post zpracování (editace)
* Černobílá konverze: To je nezbytné pro klasický noir vzhled. Převeďte svůj obrázek na černou a bílou.
* kontrast a jasnost: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického osvětlení. Dotek jasnosti může také pomoci zaostřit detaily.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále zdůrazňujte stíny a zvýraznění. Zaměřte se na vyřezávání obličeje.
* zrno: Přidání jemného množství obilí může dát obrazu filmovější vzhled.
* vigNetting: Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* křivky: Použijte křivky k doladění kontrastu a tónů obrazu. Můžete vytvořit dramatičtější efekt tím, že budou stíny tmavší a zvýraznění jasnější.
* barevné tónování (volitelné): Zatímco True Noir je černobílý, můžete přidat jemné barevné odstíny (např. Sépie nebo azurovací tón) a vytvořit moderní interpretaci.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Najděte polohu s dobrým přirozeným světlem nebo nastavte jediný zdroj tvrdého světla.
2. póza: Nasměrujte svůj předmět do pozice, která vyjadřuje požadované emoce nebo příběh.
3. Shoot: Pořiďte několik fotografií, experimentujte s různými úhly a lehkými pozicemi.
4. Úpravy: Převeďte na černou a bílou, upravte kontrast, vyhýbejte se a vypálíte, přidejte zrno a naneste vinětu.
Klíčové úvahy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé techniky osvětlení, pózy a úpravy stylů.
* Studujte Masters: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte práci slavných filmových noir fotografů. Podívejte se, jak používají světlo, stíny a složení k vytvoření nálady.
* vyprávět příběh: Nejdůležitějším prvkem dobrého filmového noir portrétu je příběh, který vypráví. Přemýšlejte o motivaci postavy, jejich tajemství a jejich konečném osudu.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých filmových noir portrétů.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Pamatujte, že klíčem je vytvoření pocitu tajemství, dramatu a napětí. Hodně štěstí!