Světla. Fotoaparát. Akce. Doufáš. Řídit profesionální talenty není vždy snadné, ale obvykle znají svou práci. Režírování neherců vyžaduje jiný soubor dovedností.
Režie neprofesionálů může být odměnou i skutečnou výzvou. Ať už je to dcera producenta nebo generální ředitel společnosti Fortune 500, která trvá na přednesení úvodního prohlášení, režie neprofesionálních talentů vyžaduje pevnou a trpělivou ruku. Pomáhá také mít ve svém arzenálu několik užitečných rad a technik připravených kdykoli využít. V tomto sloupci probereme některé způsoby, jak se vyhnout potenciálním nástrahám při řízení neprofesionálů, a způsoby, jak zajistit, aby byl váš začínající talent pohodlný a schopný podávat hvězdný výkon.
Profesionál nebo neprofesionál – to je otázka
Než svěříte svou produkci hereckým nebo řečnickým schopnostem neprofesionála, musíte si položit několik otázek:
- Dodržujete přísnou lhůtu?
- Uvidí váš projekt národní nebo dokonce regionální publikum?
- Je nezbytné, aby byl scénář dodán kompletně tak, jak byl napsán, nebo jej budete moci přepsat, aby jej snáze prezentoval neprofesionál?
Pokud jste na jednu nebo více z těchto otázek odpověděli ano, měli byste pravděpodobně vyhledat odborníka, který by byl ochoten pro vás pracovat v rámci vašeho rozpočtu. Proč? Profesionál bude schopen propracovat váš projekt rychle a efektivně s využitím let školení a praxe, aby dodal scénář se správným důrazem, tónem a tempem. Profesionálové vám nejen ušetří čas, ale také budou schopni prezentovat scénář tak, jak je napsán, a přizpůsobit své hlasy nebo hrát své party s ohledem na konečný výsledek.
Nacvičené schopnosti a lesk profesionála obvykle budou hrát efektivněji pro regionální nebo národní publikum. Talent nebude mít žádný do očí bijící přízvuk nebo místní pocit, což zvýší důvěryhodnost projektu. To neznamená, že neprofesionální talent nebude schopen podat hodnotný výkon – jen to bude trvat déle a budete si muset být vědomi svého publika.
Režie neprofesionála v narativním díle
Klíčem k použití neprofesionálů ve vyprávění je typové obsazení vašich rolí. Přetypování znamená, že obsadíte lidi do rolí, které se svým vzhledem a osobností velmi podobají. Slavný ruský režisér Sergej Ejzenštejn obsazoval řezníky jako řezníky a vojáky jako vojáky, aby dodal představení autentičnost. Zatímco role, kterou obsazujete, nemusí být nic víc než podpůrný hráč v obsazení souboru, výběr někoho, kdo se této roli podobá, vám to oběma hodně usnadní. Pokud však producent trvá na obsazení své dcery do hlavní role inscenace, doufejte, že tato osoba je podobná postavě, kterou bude hrát, protože v opačném případě budete muset pracovat mnohem tvrději, abyste se ujistili, že předvede výkon, který vám poskytne. potřeba.
Když na narativní scéně pracujete s neprofesionály, je zkouška nezbytná. Ujistěte se, že vaši herci jsou dobře obeznámeni s jejich blokováním (pohyb herce z jednoho bodu do druhého), motivací pro jejich repliky a jakýmkoli „obchodem“, který po nich můžete chtít, když hrají své role. Byznys je filmový termín pro akce, které může herec dělat, aby byla postava autentická. Pokud natáčíte scénu s matkou, můžete ji nechat připravit sendviče pro své děti, než utečou do školy. Výroba sendvičů je záležitostí herce. Kuchař může připravovat jídlo, lékař operující nebo policista čistit zbraň. Zásadní je, aby byl obchod dobře nacvičený, takže působí velmi přirozeně.
Herectví je víc než jen předávání řádků. Je to obývání postavy takovým způsobem, že se stává skutečnou. Nic není rušivější než sledovat postavu, která provádí akci, které nerozumí nebo kterou neprocvičila a nezdokonalila. Neprofesionálové, pokud jsou typičtí, mohou fungovat docela dobře, pokud mají vztah ke svým postavám a jsou obeznámeni s typem podnikání, které je jejich postavě přiděleno.
Zatímco znalost postav a jejich podnikání je pro neprofesionála důležitá, pochopení technických požadavků řemesla také hraje roli v úspěchu představení. Projděte talenty jejich scénami a vysvětlete, co se kolem nich děje a jak se musí vztahovat k různým technickým aspektům scény. Zvykněte si na světla, všudypřítomnou posádku, blízkost kamery a jakékoli další vybavení nebo personál, který může kdykoli napadnout jejich prostor. Nechte je trénovat chůzi ke svým značkám a předávání svých linií, zatímco dělají svou práci. Vysvětlete jim, jak blízko může být poloha kamery a také množství prostoru na obrazovce, na kterém musí pracovat. Vždy se ujistěte, že tyto podrobnosti prezentujete laicky, aby je váš neprofesionální talent snadno pochopil. Házení žargonu na začínající herce nijak neposílí jejich sebevědomí.
Když zkoušíte scénu, pozorně poslouchejte, co herci říkají a jak své repliky přednášejí. Povzbuďte je, pokud vyfouknou čáru nebo dvě. Pokud narazí na konkrétní linii, pracujte se scénáristou, pokud je k dispozici, a najděte způsob, jak říci stejnou myšlenku způsobem, který talent zvládne. Někdy se zdá, že některá slova herci nepadnou do úst, a pomůže tomu drobné doladění dialogu, aniž by se změnil jeho význam.
Před natočením pásky vysvětlete hercům typický postup při provádění scény:příkazy, které uslyší, a důležitost každého z nich. Čím známější a pohodlnější je talent na place, tím lepší bude výkon.
Při rolování sledujte výkon talentu a ujistěte se, že dostanete to, co hledáte. Nebojte se střílet více záběrů. Během každého záběru vysvětlete herci, co chcete, a jemně vytvarujte představení tak, abyste byli s konečným výsledkem spokojeni oba.
Režie neprofesionála v non-fiction kusu
Častěji než ne, svět literatury faktu je místo, kde budete pracovat s neprofesionálními talenty. Když vytváříte firemní video, klient často upřednostňuje použití vlastních lidí. To je vlastně i vaše výhoda, protože nebudete muset hercům vysvětlovat něco, o čem nemají ani páru. Je to trochu jako typizace ve vyprávění beletrie. Talent ví, jak obsluhovat stroje, mluvit žargónem pracoviště nebo manévrovat složitým postupem.
Při práci s generálním ředitelem nebo jinými administrativními pracovníky se k nim chovejte s respektem, ale nepodléhejte jejich požadavkům. Často požádají o kartičky nebo připravené proslovy. Obojí povede k velmi nakousnutým a fádním výkonům, které se jim nakonec nebudou líbit. Můžete jim dovolit používat kartičky s poznámkami, ale pokud ano, napište vodítka na modré kartičky velkým písmenem a nechte je držet tak, aby byly viditelné. Procházejte je materiálem, dokud jim práce před kamerou nebude příjemná. Když natočíte pásku, jejich předávání bude mnohem uvolněnější, nebude se zdát, že čtou, a budou prezentovat informace mnohem věrohodnějším způsobem než čtením písemného projevu.
Pokud jde o technickou stránku, při práci s laiky se ujistěte, že vysvětlujete vybavení, které nastavujete, a cíl konkrétního natáčení. Vypněte kontrolku záznamu, aby v očích talentu nesvítilo oslnivé červené světlo, které jim připomnělo, že jsou na kameře. To také zabrání tomu, aby věděli, kdy se kamera pohybuje.
Stejně jako ve fiktivním vyprávění nacvičte pohyby kamery i talentu. Pokud hledáte určitý důraz během chvíle ve scénáři, položte značku na podlahu a nacvičte pohyb s talentem. Udělejte pohyb co nejjednodušší, abyste se vyhnuli zmatkům a aby byl konečný výsledek profesionální v kvalitě a tónu.
Role ředitele
Když řídíte neprofesionální talenty, musíte si zachovat atmosféru profesionality a důvěry ve schopnost talentu podávat výkon na úrovni potřebné k vytvoření skvělého projektu. Projděte je vším, buďte trpěliví, buďte oporou a vždy se ujistěte, že váš cíl je velmi konkrétní. Nenápadný režisér by znamenal zkázu pro neprofesionála, který by se už před kamerou a štábem mohl cítit nepohodlně. Vysvětlujte vše za pochodu a buďte připraveni odpovídat na otázky, které mohou vyvstat. Pokud je to potřeba, upravte scénář tak, aby se talentu lépe hodil do úst. Především nekřičte, nekřičte a nepokračujte, pokud nafouknou čáru. Zacházejte s nimi s respektem a laskavostí a oni odpoví.
Konečný střih
Práce s neprofesionálními talenty, i když se občas zdá, že jde o všestranný projekt, může být plná příjemných překvapení. Pokud jdete na natáčení s plánem, trpělivě pracujete se svým talentem a rozdělujete scénář na malé kousky, vaše natáčení by mělo mít velký úspěch.
Přispívající redaktor Robert G. Nulph, Ph.D., vyučuje video a filmovou produkci na univerzitní úrovni a vlastní nezávislou videoprodukční společnost.