Základy úpravy zvuku:18 běžných zvukových pojmů, které potřebujete znát

Vytváření videí je z poloviny o vizuálu a z poloviny o zvuku. Ale když teprve začínáte, je tu spousta věcí, které je třeba vyřešit jen po vizuální stránce, a když přidáte zvuk, může to být ohromující (přinejmenším).

Zvuk však nemusí být ohromující nebo světský. A ve skutečnosti, když se to provede se správným programem a postřehy, může to být docela obohacující a zábavné. Je to skvělý způsob, jak zajistit, aby vaše videa byla skutečně popová – vaše publikum si často ani neuvědomí, proč je více přitahuje váš obsah a sdělení.

Takže zatímco mnoho filmových a video profesionálů bude často stále myslet na zvuk jako na dodatečný nápad ve srovnání s kinematografií, režií a střihem videa, pojďme prozkoumat odvážný svět střihu zvuku, včetně zvukových pojmů a základů, a dokonce i to, jak vybrat správný střih zvuku. software pro váš další videoprojekt.

Co je úprava zvuku?

Začněme tedy s některými základními definicemi, než se ponoříme hlouběji do některých softwarů a technik. Úprava zvuku je základní termín, který používáme k popisu jakéhokoli druhu úpravy zvuku nebo zvukových souborů. Nejde ani o výraz, který se vztahuje pouze na video, protože existuje mnoho zvukových editorů a profesionálů, kteří pracují se zvukem a zvukem mimo video.

Pro naše účely pohledu na zvuk, který se týká videa, se však úpravy zvuku obvykle považují za oddělené od úprav videa – ačkoli se často provádějí (alespoň zpočátku) současně.

Zvukové editory dělají více než jen úpravy, často mají za úkol vytvářet zvuky samy o sobě nebo také nahrávat nebo znovu nahrávat zvuk nebo dialogy, aby pomohly s celkovým procesem úpravy videa.

Úprava zvuku vs. míchání zvuku

Další otázka, která se obvykle objeví, když člověk poprvé začíná s úpravou videa a zvuku, souvisí s definováním rozdílu mezi úpravou zvuku a mixem zvuku. A i když jsou tyto dva pojmy ve skutečnosti velmi podobné a sdílejí mnoho společných aspektů, ve skutečnosti se jedná o různé role, které vyžadují různé odborné znalosti.

Úprava zvuku má co do činění s úpravou, nahráváním a opětovným vytvářením zvuku a zvukových klipů a efektů. Míchání zvuku musí dělat více s úrovněmi zvuku a vyvážením všeho pro konečný „mix“ pro projekt.

A zatímco u většiny velkorozpočtových a profesionálních videoprojektů tyto dvě role vykonávají různí profesionálové a společnosti, ve světě moderní videoprodukce DIY jsou tyto dva pojmy a role často spojeny do jednoho. Ve skutečnosti se dnes pro mnoho editorů videa téměř očekává znalost každého z těchto postupů.

Naštěstí existuje také několik opravdu skvělých nástrojů a zdrojů, které jsou k dispozici začínajícím editorům videa a zvuku všech úrovní dovedností, protože digitální technologie přeměnila dříve docela archaický úkol na úkol, který lze provést několika jednoduchými kliknutími myši.

18 termínů úpravy zvuku, které byste měli znát

Pojďme se ponořit do běžných zvukových termínů, které jsou důležité pro všechny tvůrce videa. I když toto není vyčerpávající seznam (existuje mnoho výrazů souvisejících se zvukem!), je to skvělý základ pro některé z nejrozšířenějších frází, které si můžete schovat do své znalostní banky.

Kardioidní mikrofony nejlépe vysvětlují jejich tvar:srdce. Toto je zhruba tvar tohoto snímacího vzoru. Kardioidní mikrofony zachytí většinu svého signálu v jednom směru, potlačí většinu hluku v ostatních směrech, ale přesto zachytí okolní zvuk kolem scény. Jsou skvělé pro použití související s řečí, ať už pro hlasové komentáře nebo – všechny oblíbené – podcasty.

‚Polární vzor kardioid‘ od Galak76 – vlastní výroba, Adobe Illustrator. Licencováno pod CC BY-SA 3.0 přes

‚Polar pattern directional‘ od Galak76 – vlastní výroba, Adobe Illustrator. Licencováno pod CC BY-SA 3.0 přes

‚Polární vzor všesměrový‘ od Galak76 – vlastní výroba, Adobe Illustrator. Licencováno pod CC BY-SA 3.0 prostřednictvím Commons

Zvýšený/oříznutý zvuk zkrátka není dobré! Oříznutý zvuk se líbí oříznutým zvýrazněním ve vašem videu – jakmile jsou pryč, jsou pryč. V případě zvuku to bude mít za následek zkreslený zvuk, který je prakticky nepoužitelný. Abyste tomu zabránili, snižte úrovně (obvykle -10 dB je dobré místo, kde můžete začít poskytovat vyrovnávací paměť pro neočekávané události), nebo zapnout vestavěný omezovač ve vašem zařízení pro záznam zvuku (tuto možnost má většina kamer).

Fantomové napájení je (1) energie přenášená přes mikrofonní kabely a (2) úžasné jméno. Tento fantom odstraňuje potřebu napájet vaše mikrofony jednotlivě a umožňuje, aby vaše kamera nebo audiorekordér fungovaly jako zdroj energie.

Tón místnosti je zvuk prostoru v důsledku umístění mikrofonu. Obecně se to zaznamenává po zastavení natáčení, ale před zahájením demolice. To se používá v konečné úpravě k vyhlazení jakýchkoli úprav zvuku, například mezi sekcemi rozhovoru.

Brokové mikrofony jsou vysoce směrové mikrofony, které odmítají zvuk z jiných směrů. Tyto mikrofony jsou skvělé pro nahrávání zaměřeného zvuku, když se chcete soustředit na to, co je mimo, a eliminovat je, například při rozhovoru.

Zvukové efekty , na rozdíl od foley, nejsou zaznamenány pro přímou synchronizaci s obrázkem. Jsou buď vytvořeny uměle, nebo vylepšením stávajících zvuků. Myslete na výbuchy, mechanické zvuky nebo vytvořené předměty (světelné šavle!)

Sysynchronizujte zvuk jsou zvuky, které byly zaznamenány přímo do fotoaparátu. Příkladem může být zapojení brokovnicového mikrofonu přímo do fotoaparátu.

Časové kódy se používají pro synchronizaci více mediálních stop (video a audio). V případě zvuku je použití časového kódu dalším způsobem synchronizace duálního záznamu. Časové kódy lze buď nastavit ve fotoaparátu ručně, nebo je „zaseknout“ do fotoaparátu prostřednictvím samostatného zvukového záznamníku (aby bylo zajištěno, že jsou oba nastaveny na stejnou hodnotu).

Přechodné zvuky proběhnou rychle a náhle. Vznikají prudce a ustávají téměř okamžitě. Představte si krok, rozbití talíře o zem nebo úder pěstí do břicha (au!). Cílem při nahrávání přechodných zvuků je získat přímý zvuk a minimalizovat další rušení – tak se přibližte.

Walla je zvuk na pozadí, který obvykle zachycuje hluk davu nebo konverzace. Walla dodává základ vašim filmům, zejména ve scénách, kde byste očekávali, že uslyšíte vzdálené okolní rozhovory, jako je pár stolování v rušné restauraci. Tip pro profesionály:pokud režírujete své komparsisty a pokoušíte se nahrát wallu, požádejte je, aby popsali, co jedli k obědu za posledních sedm dní… a to vše ve stejnou dobu.

Bezdrátové vysílače a přijímače jsou trochu praštěné, ale zde je základní rozdělení:vysílač vezme váš zvukový signál a převede ho na rádiové vlny a poté je pošle do přijímače, který udělá opak, a převede vaše rádiové vlny zpět na zvukový signál. To vám umožňuje bezdrátově nahrávat zvuk z lav mikrofonu, například během procházky a rozhovoru.

Časté dotazy týkající se úprav zvuku

Zlepšete své know-how v oblasti úpravy videa pomocí těchto článků

Doufejme, že vám tyto termíny a techniky pomohly alespoň v základní představě o tom, jak se zvuk nahrává, upravuje a míchá. Pokud se chcete dozvědět více o světě úprav zvuku a videa, zde je několik užitečných tutoriálů a shrnutí, které si můžete prohlédnout:

• Editace videa 101:Zde je 6 základních tipů, které by měl znát každý začátečník
• Jak přidat hudbu do libovolného videa:Podrobný průvodce
• Hledáte nejlepší software pro úpravu videa v roce 2021? Začněte zde
• Uložte si tohoto průvodce do záložek pro Adobe Premiere Pro od profesionálů
• Nová verze Final Cut Pro? Zde je návod, jak se stát profesionálem (Final Cut)

Další lekce z videoškoly Vimeo

**Obsah původně publikovaný na Vimeo od Story and Heart v roce 2015. Aktualizováno Jourdan Aldredge v roce 2021.