Eric Alexandrakis se ve světě filmu a televize stává známým jako mistr zvuku pro svůj jedinečný přístup k filmové scénografii. Díky nově nalezené nominaci na GRAMMY® za rok 2019 za nejlepší album mluveného slova (I.V. Catatonia:20 Years as a Two-Time Cancer Survivor) si jeho inovativní přístup k hudbě získává spoustu pozornosti.
Alexandrakis není žádný nováček. Jeho film „Psychogenní fuga“ s Johnem Malkovichem v hlavní roli v režii Sandro Millera se v roce 2017 dostal do užšího výběru Cannes Lions. Psychogenní fuga (2017) také letos v listopadu zahájila Festival Internacional de Cine de Cartagena a bere svět útokem. Malkovichovy různé iterace Lynchových postav mají nepopiratelné vizuální kouzlo.
Imitace, přetvoření nebo komentář?
Je fascinující sledovat, jak Malkovich hladce vstoupil do tolika osobností proti partituře Erica Alexandrakise, která zvýrazňuje vrcholy a pády každé scény. Společně film vyvolává otázku:je imitace skutečně nejvyšší formou lichotky?
V rané vinětě se Malkovich objevuje pohupující se na jevišti v bílých šatech a obličejové protéze. Zvuková kulisa evokuje vzpomínky na karneval a poté potemní, když se zesílí vibrato varhan – zní to jako pohřební obřad. Malkovich začíná synchronizovat rty „v nebi je všechno v pořádku “ (Alan Spiet, 1977). Je to znepokojující ztvárnění Lady in the Radiator, ale tak to má být. Není to dobrý film, ale přesto je skvělý.
Stejně jako originál je scéna natočena černobíle. Charakteristické rysy jsou téměř totožné, až po květinovou šerpu posazenou na levé straně Malkovichových šatů. Ve skutečnosti je jedinou výraznou změnou hlas zpěváka. Ve staré verzi měla mírný jižanský tah, ale držela krok s duchem doby, to už je pryč. Zní trochu jako Halsey.
Dáma v radiátoru zpívá o nebi, ale diváci, kteří Lynchovu tvorbu neznají, se nemohou ubránit otázce, zda je skutečně v pekle. Je to prach z radiátoru, který ztvrdl na její tváři? Možná je nebe jen stav mysli, kdy vás nic netrápí? Přesto, pokud vás netrápí věci, které by vás měly trápit – není to druh pekla?
Transcendence a post-surrealismus
John Malkovich je ve své genialitě znepokojivý i vypočítavý. Film má transcendentální kvality, které sahají daleko za oblast performančního umění a hluboko do metafyziky. Podobně jako v případě osobního zaměření Davida Lynche na transcendentální meditaci je divák nucen pochybovat o realitě zobrazované na plátně na pozadí svého vlastního života. Eric Alexandrakis to dělá se zvukem.
I když by někteří mohli Lynchovy filmy popsat jako surrealistické, využívají také zdravou dávku postsurrealismu. Pravděpodobně existuje široké zastoupení toho, co většina filmových a uměleckých kritiků nazývá nevědomí (Voorhies, 2004). Lynch i Alexandrakis vytvářejí údiv a prozkoumávají analogii, a tak dávají divákovi na vědomí jeho vlastní dekonstrukci procesu sledování. Podle Helen Lundebergové a Lorsera Feitelsona (Kinkel, 2019) je Wonder definující charakteristikou postsurrealismu.
David Lynch pravděpodobně používá tato zařízení, která jako první obšírně popsala Helen Lundebergová. Přesněji řečeno, Lynch i Alexandrakis čerpají z toho, co je v umělecké literatuře často označováno jako nový klasicismus (Fort, 2017). Lynchova estetika se nepochybně zaměřuje na divákovu zkušenost analogie a také na sekvenci, ve které jsou obrazy prezentovány. Ještě důležitější je, že Lynchovy filmy nutí diváka konfrontovat konceptuální a percepční zároveň. Alexandrakis to nějak zvládá se zvukem.
Psychogenní fuga (2017) byla vytvořena na podporu nadace Davida Lynche. Divák to přiměje žasnout prostřednictvím jemných a přímých kinematografických nuancí. Za tímto novým dílem se v jeho podstatě skrývá použití filmu jako nástroje transcendence:film zosobňující film. Ve skutečnosti Psychogenní fuga (2017) začala v mnoha ohledech jako znovuobjevení (nebo znovuobjevení) Platónovy Alegorie jeskyně.
Není žádným překvapením, že Eric Alexandrakis bude zapojen do tohoto převratného projektu. V roce 2018 se Alexandrakis, který napsal scénář s Pennan Brae, stal držitelem zlaté ceny na Mezinárodním filmovém festivalu Queen Palm. V roce 2019 získal nominaci za nejlepší píseň na filmovém festivalu Solaris. Přesto, pokud jde o úspěch Psychogenní fugy (2017), Alexandrakisova hybnost vpřed se zdá být kombinací obrovské připravenosti, pečlivého plánování, hlubokého talentu a schopnosti skutečně vnímat své okolí na úrovni, kterou dělá mnoho lidí. ne.
Vytvoření muže, který stojí za filmem
Velká část Ericova života se čte jako linka do populárního filmu. Jeho dědeček byl zabit nacisty a jeho otec pokračoval v založení univerzity na Krétě. Eric se dvakrát utkal s Hodgkinsem, takže ví, jaké to je dát na věc všechno. Jeho písně jsou občas reflexivní, abstraktní a narativní. Jeho práce je jako slyšitelné tablo.
I.V. Catatonia:20 let jako dvojnásobný přežil rakovinu , za kterou Alexandrakis získal nominaci na GRAMMY® za rok 2019, nemusí nutně znamenat povznesení (ačkoli ho zamýšlí). Zvuková kulisa je plná prvků, které vyvolávají niterné, barevné a často nepříjemné emoce. Přesto není nic na projektu neinspirované nebo banální. V Psychogenní fuge (2017) Alexandrakis využívá médium zvuku k umocnění pravd, které leží mimo iluzorní prvky filmu.
Eric vs Hodgkins
Alexandrakis při vzpomínce na svůj první boj s rakovinou zmiňuje, že ačkoli zpočátku neměl bolesti, neměl také zdravotní pojištění. Album tedy řeší i společensky relevantní problémy.
Ericova léčba byla přerušována láskou a péčí rodiny a přátel. Nicméně poznamenává:„Mým největším společníkem byla hudba… zejména 4stopý rekordér, na který jsem hudbu nahrál. Nikdy jsem se nezeptal ‚proč já‘ a stále se neptám… proč někdo?“
S nemocí souvisí mnoho věcí. Kromě nákladů na léčbu spočívá vrozená potřeba najít smysl a účel ve zdánlivě nahodilých těžkostech. Zatímco mnoho filmů dává divákům řešení jejich neštěstí (obvykle skutečné lásky), filmy Davida Lynche to vždy nedělají. Ve skutečnosti si postsurrealistické filmy (které se vracejí zpět) pohrávají s poněkud nihilistickou představou, že nic nemusí mít smysl. Diváci musí vytvářet významy pro tyto filmy, stejně jako musí vytvářet smysl pro svůj vlastní život.
Některé z Ericových zvuků pro jeho nejnovější album byly extrahovány z „mikrokazetového magnetofonu v kapse u košile“, jak říká. Neexistoval žádný speciální proces mytí zvuku. Eric má však oblíbený mikrofon:„Nejlepší mikrofon je samozřejmě [Neumann] u87, ale věřte nebo ne, používám většinou [Shure] SM57, SM58. Obecně se po mně žádá, abych dělal věci pro svůj zvuk, spíše než něco jiného, takže mohu použít, co chci, což je pěkný luxus, a nemusím utrácet spoustu zařízení. Jsem velmi minimalistický."
Předčasný Eric
Eric Alexandrakis navštěvoval University of Miami, kde vystudoval public relations a anglickou literaturu. Získal také magisterský titul v oboru Music Business. Ale jak se to promítne do kariéry za zvukem stříbrného plátna?
„V šesté třídě jsem byl vedoucí ve hře a hrál jsem na všechny nástroje v kapele a byl jsem ve sboru,“ vysvětluje Alexandrakis. V šesti letech také začal hrát na klasický klavír.
„Moje nejstarší vzpomínka je v postýlce, kde slyším Wendy Carlosovou hrát Bacha,“ vzpomíná Alexandrakis.
Hudba a obrazy tvořily v Alexandrakis vrozený symbiotický vztah téměř od začátku. „Jsem velmi kreativní postava a zajímá mě téměř všechno. Vždy hledám odpovědi a jsem vždy otevřený otázkám,“ vtipkuje Alexandrakis.
Skvělé nápady
„Psychogenní fuga prošla před finálním produktem několika iteracemi. Oslovil jsem nadaci Davida Lynche s konceptem [který zahrnoval Sandro, John a já] k jejich 10letému výročí. Začalo to tím, že John oblečený jako David Lynch předvedl jednu z Davidových písní naživo, pak jako hudební video a poté jako scénář snů, kdy John hrál Davidovy postavy. Když jsme dostali zelenou, Sandro a já jsme během jednoho týdne rychle obnovili všechny Davidovy filmy.“ Alexandrakis poznamenává.
"Napsal jsem hudbu, ale měli jsme také několik skladeb od Angela Badalamentiho, The Flaming Lips a pár dalších," vyjmenovává Alexandrakis. Badalamenti je dobře známý pro skládání soundtracku Twin Peaks (1990). "Miluji, jak to Sandro režíroval, a samozřejmě Johnovy neuvěřitelné výkony."
„Psychogenní fuga se natáčela v Chicagu... udělal jsem hudbu tak, jak jsem si myslel, že by se měl ubírat moderní Lynchův film, ale s mým vlastním zvratem. První natáčecí den jsem čekal na výdej zavazadel a to vydávalo křupavý rezavý zvuk, který jsem si nahrál na telefon a použil v závěrečných titulcích,“ komentuje Alexandrakis.
Kdo je David Lynch?
David Lynch je třikrát nominován na Oscara. Nejvíce se proslavil tvorbou surrealistických filmů jako Blue Velvet (1986), Eraserhead (1977), Mulholland Drive (2001) a Twin Peaks z počátku 90. let série. Ještě důležitější je, že Lynch je široce uznáván za to, že své filmy naplňuje postavami, které občas působí téměř jako karikatury.
Lynch často zkoumá témata jako násilí na pozadí všednosti. Přesto je jeho práce více než jen studií kontrastů. V mnoha případech se Lynch pravděpodobně snaží předefinovat to, co vidíme jako krásu, což zase znamená, že prostřednictvím své práce současně přetváří společnost. Alexandrakis dělá totéž.
Zdá se, že Lynch, Malkovich, Sandro a Alexandrakis všichni sdílejí jedinečnou společnou vlastnost – jsou to esencialisté, kteří dělají umění pro umění. Jak říká David Lynch v dokumentárním filmu The Art of Life (2017):„Myslím si, že když něco děláte, minulost může vykouzlit tyto myšlenky, stejně jako je minulost zabarvuje.“
Alexandrakis vytvořil hudební ekvivalent Lynchových odrazů rozsáhlých snových krajin se surrealistickými světlicemi. Jeho dílo je zároveň rekreací světa takového, jaký je, a světa takového, jaký bychom si přáli, aby byl. Alexandrakisova nekonečná zvědavost se promítá do bodování, které je živé, přesto tajemné a rušivé. Často se zdá, že nechává publikum s nezodpovězenými otázkami a vyzývá je, aby našli vlastní řešení.
Hodnocení pro film a televizi
Alexandrakis má jedinečný přístup k bodování pro film a televizi. Více než jen čerpání z hudební teorie, čerpá inspiraci ze všeho:abstraktní umění, zvuky každodenního života, každý zážitek a každý člověk, se kterým se setká. Jeho prostředí je nekonečným zdrojem experimentů a zázraků.
Jak poznamenává slavný skladatel David Glass:„Nový jazyk vyžaduje novou techniku. Pokud to, co říkáte, nevyžaduje nový jazyk, pak to, co říkáte, pravděpodobně není nové.“ Alexandrakis nabízí filmovému světu typ bodování, jaký jsme nikdy předtím neslyšeli.
Odvaha a odhodlání
Obecně řečeno, bodování pro film a televizi může být docela náročné. Zatímco filmoví střihači mají často předem určenou časovou osu pro spojování a přeskupování střihů, hudebníci, kteří nahrávají filmy, to často musí udělat za měsíc nebo dva. Zvláštní pozornost je třeba věnovat práci na řadě zakázek.
Když děláte hudbu pro film, je třeba mít na paměti několik věcí. Za prvé, jako hudebník už nejste hlavní dámou. Vaším úkolem je zdůraznit tempo a emocionální vrcholy a pády filmu. Vaše hudba existuje proto, aby lidem pomáhala cítit cokoliv, co mají snímky filmu evokovat. Některé z vašich hlavních postav mohou mít melodii nebo melodii, která je pro ně specifická. Možná si to zahrajete (s malou obměnou), pokaždé, když se objeví na obrazovce. Obecně řečeno to znamená, že budete potřebovat přístup – a schopnost hrát – více než jen jeden nebo dva nástroje.
Základy filmového bodování
Budete muset vytvořit ústřední melodie pro film a poté je v průběhu filmu používat různé varianty. Kromě toho budete muset zmapovat film a udělat si bohaté poznámky o oblastech, které vyžadují velký důraz. Budete spolupracovat s režisérem (a někdy i producenty), abyste se ujistili, že váš konečný produkt odpovídá jejich představě o tom, jak by měl film vypadat a znít. Když pohyb neodpovídá tomu, co je na obrazovce, bude nutné jej odložit (nebo možná dokonce vyhodit do koše).
Jednou z nejdůležitějších věcí, na kterou je třeba pamatovat při bodování pro film a televizi, je opatřit si poznámky časovým razítkem. Kdy začíná a končí důležitá scéna? Kdy začíná vrchol? Existují skokové vyděšení nebo falešné výstupy, které vytvářejí napětí? Budete muset napsat kusy v rámci velmi přesných časových omezení těchto událostí.
Další skvělá technika zahrnuje vyznačení dějových bodů filmu a vytvoření hudebního doprovodu, který se pohybuje v simultánním oblouku. Musíte mít věci jako tempo a klíčové podpisy v popředí své mysli. Pokud nejste hudebním nadšencem, budete muset najít někoho, kdo je – a také velkou knihovnu hudby bez licenčních poplatků, ze které můžete čerpat. Slovo moudrého:Vždy uvádějte autorům uznání a zkontrolujte zdroj nahrávání. Jinými slovy, ujistěte se, že neporušujete žádné zákony o autorských právech.
Závěrečné úvahy
Eric Alexandrakis má pár slov pro mladé filmaře a studenty hudby. "Snažte se být mimořádný," říká. „Všichni si myslí, že jsou, ale jsou skutečně...Také si prostudujte všechno v každém uměleckou formu, naučte se podnikat, abyste mohli podepisovat své vlastní smlouvy, nechte si vše písemně, věnujte se svému řemeslu každý den, neusazujte se s rodinou, dokud nebudete založeni, protože nemůžete mít dva manžele, ne plně důvěřujte komukoli, dokud si tuto důvěru nezíská, nespřátelí se s právníky a nebude mít zaměření a postupný plán.“
Závěrem, pro Alexandrakis je hudba pro film a televizi víc než jen přidání trochu emocionálního zabarvení do jednoho nebo dvou okamžiků. „Hudba není jen štětec, ale může to být postava. Jako když slyšíte Johna Williamse ve Star Wars...jsou to témata, ale také osobnost/přítomnost, kterou cítíte v akci,“ poznamenává Alexandrakis.
Bez ohledu na to, zda jste tvůrce videí se smyslem pro muzikál nebo ne, život se odehrává proti nějakému druhu soundtracku – zvuku milencových kroků, když naposledy odchází, prvnímu pláči dítěte, dokonce i zvuku dřevěná baseballová pálka, která plácá míčem, když váš chlapec udělá svůj první homerun. Jak žijeme své životy, zvuky prožíváme současně s obrazy a film zkoumá a napodobuje tento zvláštní aspekt každodenního života.
Fredrick Nietzsche měl pravdu, když skvěle poznamenal, že „bez hudby by byl život chybou“. Film a hudba jsou navždy propojeny. Takže, až budete vytvářet své mistrovské dílo, nezapomeňte na partituru.