REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Videoklip

Jsme v post-fotografické éře?

Když se podívám na produktovou fotografii a video v módním a kosmetickém průmyslu, mnoho záběrů je nyní vytvořeno počítačem. Přimět tým, aby vytvořil produkty ve 3D prostoru, může být zpočátku velmi nákladné, ale jakmile se to stane, produkt lze použít v jakékoli scéně, kterou pro klienta potřebujete. Jsme za hranicemi fotografie?

Při fotografování bude třeba každou scénu nebo nápad naplánovat a natočit individuálně. Je to dlouhodobý úsporný přístup. Není potřeba ani retušování tam, kde je třeba odstranit prach nebo otisky prstů.

Pokud jde o nastavení scény, je možné získat přesně stejný typ světel, jaké bychom použili ve studiu, a můžete si vybrat ohniskové vzdálenosti objektivů, jejich clonu a rychlost závěrky, kterou chcete fotografovat. v. Můžete simulovat vodu, textury a tvary a nyní je to v bodě, který velmi ztěžuje rozlišení mezi skutečnými a virtuálními prostory.

Po dokončení modelování a nastavení scény je přidání pohybu další součástí procesu, kdy 3D grafik může klientovi poskytnout video, fotografie a efekty, které my jako fotografové možná ani neumíme. ve skutečném studiu. Mohou nastavit více kamer a nechat je pohybovat tak, jak chtějí, aby získaly záběry potřebné k sestavení videa.

Fotogrammetrie je nyní také dostupnější, protože můžeme používat fotoaparáty našeho telefonu, procházet se kolem objektu a pomocí technologie LIDAR (Light Detection and Ranging) měřit velikost a tvar a virtuálně je znovu vytvářet, takže modelování objekt už také téměř není potřeba dělat. Lze jej přenést do aplikace 3D návrhu během sekundy.

Kde vidím, že nás to jako fotografy ovlivňuje

Fotografie designu nábytku

IKEA již vyrábí všechny své katalogy ve 3D. Mohou vypadat jako fotky, ale nejsou. Tyto kusy nábytku byly navrženy pomocí 3D aplikací, takže jejich vykreslení pro publikování je pouhým krokem v procesu.

Fotografie jídla

Zvládnout to je složité, ale pokud si můžete koupit skladový 3D burger online, upravit jej tak, aby vyhovoval restauraci vašeho klienta, a sdílet fotografie a video, může být obtížné ospravedlnit natáčení hamburgeru a najmout tým, který vám pomůže dát je to pohyb pro video. Neříkám, že to bude jediná možnost, ale 3D grafika může simulovat jídlo, takže můžete mít konkurenci i od nefotografů.

Architektonická fotografie

Stejně jako u nábytkového designu byly budovy navrženy pomocí AutoCADu, takže létat nad nimi a nechat klienty se jimi virtuálně pohybovat je také jen dalším krokem v procesu.

Fotografie obuvi, módy a kosmetických produktů

Existuje mobilní aplikace založená na fotogrammetrii, která se zaměřuje pouze na boty, takže prodejci mohou svým klientům poskytnout 3D pohled na boty, o které mají zájem.

Pokud je produkt jednoduchý na modelování, může být pro klienta levnější použít 3D tým k vytvoření grafiky a médií založených na videu pro své kampaně.

Kde bude fotografie stále potřebná a relevantní?

Těžko teď říct. Stejně jako umělci používající barvy a tužku byli ohroženi nástupem fotografie, je to nyní CGI, které přijde na fotografování a ujme se odvětví, které jsme vytvořili v minulém století.

Ale není to hra s nulovým součtem. Jsou místa, kde bude preferovaným médiem fotografie. Jedním z prostorů, o kterých si myslím, že fotografování bude i nadále potřeba, je, když jsou do něj zapojeni lidé. Neznám nikoho, kdo by nedokázal rozlišit mezi počítačově generovanou simulací člověka a skutečnou osobou. A díky tomu lidé lépe reagují na lidi. Navzájem se identifikujeme a může být zábavné vidět dobrou 3D interpretaci člověka, ale není to totéž a nemyslím si, že to brzy bude. Takže události, jako jsou svatby, firemní koncerty, sporty a focení, kde je fotografovaná osoba důležitá, umožní fotografii zachovat její relevanci.

Jeden z našich autorů ve skutečnosti založil modelingovou agenturu skládající se z počítačově generovaných modelů.

Stále pro nás bude důležité vyjadřovat se abstraktními způsoby. Když fotografie změnila umění, umělci se dívali na vyjádření svých myšlenek odklonem od realismu. Kubismus a abstrakce jsou toho příkladem. Stejné to bude u fotografie ve srovnání s 3D grafikou, i když tyto aplikace umí dělat abstrakce celkem snadno. Ale myšlenka mít v hlavě nápad a realizovat tento nápad pomocí fotografie bude jistě cenná pro komunity milující umění po celém světě.

A pak fotografie demokratizovala umění, a to s portrétováním a dokumentací světa. Být součástí historie a nechat si pořídit svůj portrét bylo nyní možné, a to dalo vzniknout dokumentaci života v ulicích. Kulturní aspekt lidí, kteří dodávají energii městům a světu, nelze virtuálně nahradit.

Porovnání pracovních míst

Fotografování je rozděleno téměř 50/50 mezi práci u stolu a focení, takže je v tomto smyslu dobře vyvážené. Nestanu se specialistou na Cinema 4D. Pohrával jsem si s tím, ale nakonec jste připoutáni ke svému stolu, a přestože můžete tvar vidět vizuálně, radost z barev a krásy v reálném světě a jejich fotografování je pro mě mnohem přínosnější.

Nyní se to může zdát jednoduché, ale naučit se, co dělá clona, ​​co znamená ISO, co dělá rychlost závěrky s ohledem na expozici, to vše je docela technické. Pak máte kompozici, výraz, být ve správný čas na správném místě a nechat diváka být v klidu a dívat se na svět na chvíli očima někoho jiného. A všichni se shodneme na tom, že je stále co učit a zkoušet.

Ve srovnání s učením 3D grafické aplikace budete muset ve svém projektu modelovat, stavět scénu, světlo a barevné objekty a každá z těchto částí je téměř specialitou sama o sobě a její zvládnutí zabere čas.

Srovnání nákladů na jednotlivé profese je také něco, na co stojí za to se podívat. Všichni kupujeme naše fotoaparáty a je to jednorázový nákup v průměru na pět let. Investujeme do objektivů a poté si předplatíme měsíční pronájem Adobe Creative Cloud nebo Capture One. S 3D je pronájem aplikace téměř 100 $ měsíčně a pak si musíte pronajmout také vykreslovací moduly a pluginy, takže se díváme na přibližně 150 $ měsíčně. Není to od sebe daleko, ale grafici si nemusí kupovat fotoaparáty ani objektivy a nepotřebují studio.

Závěr

Myšlenkou článku bylo, aby nebyl naštvaný nebo neřekl všem, že jejich vášeň pro fotografování je ztráta času. Všichni známe radost z toho, že můžeme fotit, pořídit si pár vítězných snímků a vylepšit je v Lightroom, Photoshop nebo Capture One. Je to jedna z nejlepších prací na světě. Cílem bylo informovat vás o tom, co by mohlo změnit prostředí našich profesí a jak se na to připravit.


  1. Nejlepší fotoaparát pro fotografování divoké zvěře

  2. Michelle Groskopf o pouliční fotografii na předměstí

  3. Pouliční fotografie StB ČR

  4. Vysvětleno umění fotografie s dvojitou expozicí

  5. Cesta k lepší fotografii

  6. Blíží se smrt HDR fotografie?

  7. Proč nejste ve fotografickém byznysu – jste v byznysu s lidmi

  8. Význam diverzifikace jako fotografa

  9. Umění fotografie jídla

  1. Je to malý svět – svět makrofotografie

  2. Cesta k lepší fotografii

  3. Blíží se smrt HDR fotografie?

  4. Proč nejste ve fotografickém byznysu – jste v byznysu s lidmi

  5. Co je to 7 elementů umění? (Jak je používat ve fotografii!)

  6. AI fotografie:Jak AI mění svět fotografie?

  7. Nejlepší průvodce složením fotografie

  8. Monochromatická vs. fotografie ve stupních šedi:Jaké jsou rozdíly?

  9. Jaké jsou zlaté hodiny ve fotografii (a jak je fotit)

Videoklip