Editor:práce, která, pokud se udělá dobře, zůstane bez povšimnutí. Aby byl člověk dobrým střihačem, musí cítit rytmus scény, umět předat plynulé emoce a přesvědčit vás, diváka, o pravdě, která se odehrává na obrazovce. V tomto superstřihu od Every Frame a Painting je práce editora rozdělena na příklad. Nejlepší scény v kině by byly bez života bez mistrovského a instinktivního krájení a spojování ze strany střihače.
„Mezi příběhem samotným a rytmem, kterým jej vyprávíte, je vestavěný vztah,“ říká editor Walter Murch. „Střih je ze 70 % o rytmu,“ odhaduje. Největší vypravěči mohou tento princip rytmu využít k tomu, aby vás vtáhli do příběhu. Převážně v těch nejmenších nuancích života zobrazených na plátně vám tok editorského střihu umožňuje vstoupit do stvořeného světa. Je to instinkt: vědět, kdy řezat ve správnou chvíli a kdy čekat. „Jedna z věcí, ke kterým mě Marty vždy povzbuzoval, je držet scénu příliš dlouho,“ vzpomíná Thelma Shoonmaker ze spolupráce se slavným režisérem Martinem Scorsesem. Každé rozhodnutí držet nebo stříhat může mít na diváka dramaticky odlišné účinky.
Skvělý editor zvažuje mnoho skvělých otázek. Jak se projevují emoce? Kolik snímků potřebuje konkrétní pocit? Zvažování každého jednotlivého pohybu vyprávěného příběhu umožňuje divákovi vstoupit do zobrazovaného světa. Editor pracuje na základě instinktu; je to přirozený proces vědět, kdy řezat. Nejlepší střihači jsou ti, kteří dokáží příběh cítit. Takže, když je editace tak instinktivní, jak se to naučíte? Každý rám obrazu na tuto otázku odpovídá a změní způsob, jakým zvažujete své oblíbené filmy.
[přes Every Frame A Painting]