Když je čas, aby děj videa změnil umístění, mnoho editorů vytáhne svůj spolehlivý přepínač. Přepínač provádí blednutí, stírání a rozpouštění, které se používají k tomu, aby vašim divákům naznačilo, že se místo příběhu změnilo. Efekty provedené v přepínači nebo zařízení Digital Video Effects (DVE) jsou známé jako „optické“ efekty. Jakmile však máte přepínač, můžete se stát závislými na optických efektech. Vaše videa mohou začít získávat vzhled vykrajovátka, přičemž každý přechod bude záviset na vašem vybavení místo na vaší představivosti.
Mezi redaktory existuje staré přísloví:"Pokud to nemůžete vyřešit, rozpusťte to." Znamená to, že pokud se režisérovi nedostalo náležitého pokrytí, může se stát, že se střihač ocitne namalovaný v koutě a bude muset použít optický efekt, aby se dostal ven. Nicméně neoptická indikace změn času nebo místa je lepší řešení – nebo alespoň chytřejší.
V tomto článku budu hovořit o přístupu editoru k vytváření přechodů. Ale musíte mít na paměti, že ve fázi úprav nemůžete nic dělat, pokud nemáte správný materiál, se kterým můžete pracovat. Naplánujte si přechody, než začnete natáčet, nebo alespoň mějte tyto informace na paměti při natáčení, aby byl správný druh záznamu připraven, až bude čas na úpravy.
Odpovídající záběry
Základní technika přechodu pouze se střihy zahrnuje vytváření zápasů ve dvou po sobě jdoucích záběrech (označovaných jako „scény“). Editoři běžně odpovídají pozici na obrazovce. Pokud ve dvou po sobě jdoucích scénách umístíte střed zájmu na stejné místo na plátně, vše ostatní v obraze se může změnit a diváci budou přechod vnímat jako plynulý. Takto dostanete postavu z auta do kuchyně, aniž byste jí ukázali, jak jde po schodech nahoru, přes dveře a do obývacího pokoje.
Nejjednodušší způsob, jak si dát spoustu příležitostí, jak se srovnat s pozicí na obrazovce, je natočit všechny záběry s hlavním objektem nebo bodem zájmu uprostřed záběru. To usnadní celý proces úprav, dokonce i ty řezy, které nemají být přechody. Pokud chcete z estetických nebo kompozičních důvodů umístit objekt mimo střed, pak nezapomeňte zkomponovat další záběr v přechodu s objektem ve stejné poloze na obrazovce.
Velikost pokračujícího prvku v rámu je méně důležitá. I když to může být hladší, pokud se velikosti shodují, většina členů publika nebude šokována, pokud dojde k mírné změně. Bylo by například v pořádku mít dlouhý záběr vašeho objektu, jak se blíží k budově, a pak ho přestřihnout na střední záběr, jak vchází do kanceláře ve 38. patře. Jen se ujistěte, že je ve stejné oblasti rámu a pohybuje se stejným směrem.
Poloha obrazovky je nejzákladnějším typem shody, ale můžete ji také sladit podle tvaru nebo barvy. Cokoli, co lze ve dvou různých scénách vnímat jako stejné a co je středem pozornosti diváka, usnadní přechod mezi nimi. Můžete například nechat svého hrdinu spěchat, aby se dostal do své laboratoře, aby se pokusil zastavit experiment dříve, než začne. Zastaví k blikajícímu červenému brzdovému světlu. Vidíme, jak blikající světlo osvětluje jeho tvář, když se na ni dívá. Další záběr je detailní záběr na další blikající červené světlo. Kamera se odtáhne a odhalí, že toto světlo je v laboratoři, což naznačuje, že experiment již začal. Tento příklad kombinuje tvar, barvu a blikání, aby se vytvořilo spojení mezi dvěma místy.
Pohyb můžete využít i tímto způsobem. Editoři to označují jako „řezání na akci“. Řekněme, že máte několik záběrů boxera pracujícího s boxovacím pytlem. Pořídíte záběry jeho paže, která se rytmicky pohybuje tam a zpět. Potom se střihnete na podobný záběr boxera udeřícího stejným směrem, ale tentokrát je v ringu se svým soupeřem. Přizpůsobení pohybu mezi dvěma scénami přechod vyhlazuje. Díky odpovídajícímu pohybu a také poloze, tvaru a barvě obrazovky je ještě lepší.
Speciálním typem akčního zápasu je vytírání těla. To zahrnuje použití velkého objektu ve scéně, který funguje jako stírání. Klasickým příkladem je scéna, která zahrnuje osobu pohybující se po snímku a na okamžik zcela blokující výhled. Jak se osoba pohybuje, objeví se jiná scéna.
Můžete například natočit několik scén, jak někdo jezdí ve sportovním autě po městě. V jednom záběru auto jede přímo ke kameře a zcela zaplňuje rám. Další řez začíná tím, že zadní část vozu vyplňuje rám. Auto se rozjede a prozradí, že je nyní venku na venkově. Pokračujete scénami sekvence jízdy v zemi.
Oříznutí jako přechody
V odpovídajících záběrech jsou některé prvky scény v obou záběrech stejné. Cut-away je záběr, který neobsahuje žádný prvek předchozího záběru. Jednoduchým příkladem by byl detailní záběr na něco, co někdo dělá, řekněme pletení svetru. Následujte detailní záběr obličeje dané osoby při pohledu dolů na pletení. Tento druhý záběr je výřez, protože zobrazuje pouze obličej, nikoli samotné pletení nebo cokoliv, co bylo na předchozím záběru.
Můžete to použít jako přechodovou techniku, pokud se jedná o výřez, který by mohl být součástí jedné ze dvou scén. Můžete například chtít ukázat turistům, kteří navštěvují různá místa. Ukazujete pouliční scénu v nějakém velkém městě. Dále uvidíte, jak si turistka přináší fotoaparát k obličeji. Když cvakne spoušť, stříháte do záběru a záběr se odsune a odhalí, že je nyní v úplně jiném městě.
Tento druh přechodu je spisovatelský nebo redakční trik, ale je to také intelektuální zápas. Divák to přijímá, protože to odpovídá smyslu toho, co se děje. Čistě intelektuální zápasy fungují; ale nejsou tak běžné jako ostatní druhy.
Použijte odpovídající střihy k vytvoření přechodů, když chcete, aby divák propojil dvě scény, které se odehrávají jedna po druhé. K vytvoření přechodu mezi scénami, které chcete ponechat oddělené, můžete použít výřezy. Můžete vložit scénu, která neobsahuje prvky předchozí scény (ale možná, pokud jste ji natočili z jiného úhlu). Pak to následujte s úplně jiným záběrem.
Jednoduchý příklad toho může začít detailním záběrem na něco, co člověk dělá. Následujte detailní záběr osoby, která se dívá dolů (na svou práci), pak se dívá nahoru a do dálky. Pak můžete střihnout na úplně jinou scénu, možná na něco, na co by se daná osoba mohla dívat nebo o ní přemýšlet. Nyní jste přesunuli prohlížeč do další sekvence.
Další techniky
Další kamerovou technikou, kterou lze použít jako přechod, je swish pan, běžně používaný ve starých filmových týdenících. Toto je jednoduše panoráma, která se pohybuje tak rychle, že se obraz stává rozmazaným vodorovnými čarami. Je to řez mezi dvěma zcela odlišnými sekvencemi, abychom řekli, že nyní „šviháme“ od tohoto tématu k druhému. Krátký konec pásku můžete dokončit jednoduchým umístěním fotoaparátu na stativ a rychlým pohybem po dobu několika sekund. Vznikne tak švihadlo, které můžete řezat mezi dvěma sekvencemi jako přechod, který je spojuje i odděluje současně.
K vytvoření přechodu můžete také použít zvukovou stopu. Účinnou technikou je použití toho, čemu se říká „zvukový most“. To provedete spuštěním zvuku pro novou scénu přibližně v poslední sekundě videa z aktuální scény. Publikum slyší zvuk, který jakoby nepatří k současnému obrazu, což probouzí jeho zvědavost. Tato zvědavost je uspokojena, když se objeví nový obrázek a vyřeší neočekávaný zvuk. Zvuk tak překlenuje vzdálenost mezi dvěma scénami.
Nemusíte utrácet mnoho peněz, abyste ve svých videích vytvořili efektivní přechody. Pomocí technik, které jsme zde představili, můžete svůj příběh plynule přesouvat v čase a prostoru, i když nemáte přístup k přepínači. A pokud máte přístup? Pokud budete věnovat pozornost těmto tipům, vaše optické efekty budou ještě lepší.