Režisér i střihač jsou zodpovědní za rytmus filmu.
Ale nakonec má v mnoha případech poslední slovo editor.
Když herec přednese linku, vidíme jeho tvář, ale obvykle je důležitý jeho hlas.
Velké odhalení na konci filmu spočívá právě tak v tom, co říkají, jako v tom, jak to říkají.
Ale když se díváme na film, neslyšíme každé slovo, které herci říkají.
Bylo by vyčerpávající poslouchat každý sebemenší detail jejich rozhovoru celou cestu. Místo toho se obvykle stává, že při sledování jiných věcí, které se na obrazovce dějí, slyšíme útržky dialogů.
Dialog neexistuje ve vzduchoprázdnu. Herci se v průběhu scény pohybují a vzájemně na sebe reagují – někdy se dokonce jeden od druhého vzdalují – ale jejich tváře jsou vždy před kamerou, abychom viděli, co říkají a jak to říkají.
Můžeme slyšet jen tolik slov, abychom pochopili, co se děje, ale ne tolik, aby to bylo únavné nebo invazivní pro naši pozornost.
Je to proto, že sledujeme, jak dva lidé spolu vzájemně komunikují, aniž bychom je skutečně mohli sledovat, jak komunikují po celou dobu (pokud nedochází k nějakému efektu rozdělené obrazovky).
Jak editor řídí rytmus FILMU
Proč Editor's řídí rytmus filmu?
Rytmus filmu je pro úspěch filmu stejně důležitý jako jeho struktura. Rytmus může být řízen střihačem, který může také diktovat, jak je film vnímán publikem.
Rytmus filmu je často označován jako jeho „tempo“ a odkazuje na tempo filmu.
Film s dobrým tempem bude mít stálý tok, ve kterém tempo narůstá a pak vede ke svému vyvrcholení; zatímco špatné tempo bude buď příliš pomalé, nebo příliš rychlé.
Střih hraje důležitou roli při řízení toho, jak se bude tempo filmu vyvíjet – je zodpovědný za rozhodnutí, kde by měla každá scéna začít a skončit a co by mělo zůstat na plátně delší nebo kratší dobu.
Například, pokud mezi dvěma postavami probíhá dlouhý rozhovor, během kterého se obě postavy jen málo nebo vůbec nehýbou, může se to protáhnout na nějakou dobu a pro diváky to být nudné. Bylo by tedy upraveno jinak.
Editor by to zkrátil vystřižením určitých částí, které nepřispívají k vyprávění a budování napětí.
Délka trvání každé scény může také přispět k tomu, jak dobrý je celý film – pokud jedna scéna trvá déle, než je potřeba, může to narušit plynulost ostatních scén.
Jak střihač řídí rytmus filmu?
Takže máte skvělý příběh a vybrali jste ten nejlepší scénář, který se k němu hodí. Dalším krokem je najít talentované herce a režiséra, kteří vám pomohou oživit vaši vizi.
Nyní zahájíte produkci filmu, ale než se tak stane, musíte najmout střihače.
Než si najmete střihače, zeptejte se jich na jejich postup při střihu filmu.
Jak střihač řídí rytmus filmu?
Jaký je jejich myšlenkový proces, když se rozhodují, jaké záběry použijí?
Co podle nich dělá dobrý záběr?
Jak upraví dialog tak, aby plynule přecházel ze scény do scény?
Řežou na akci nebo na zvuku?
Řídí se editor vždy scénářem, nebo jsou chvíle, kdy se změní kolem dialogu nebo udělá střihy, které nebyly ve scénáři?
Tolik otázek! A doufáme, že je všechny zodpovíme zde v této příručce.
Jakmile začnete pracovat s editorem, je bezpodmínečně nutné, abyste drželi ruce pryč. Pokud se jim pokusíte říct, jak mají váš film sestříhat, je pravděpodobné, že skončíte s úplně jiným střihem, než jste zamýšleli.
Pokud například nastane okamžik, ve kterém má postava říci něco hlubokého, ale chybí reakční záběr jiné postavy. Neříkejte jim, že potřebují vystřelit jinou postavu.
Co dělají střihači ve filmu?
Filmový střihač je osoba, která stříhá film tak, aby byl srozumitelný pro publikum.
Redaktoři dostanou záběry ze všech částí produkce a poté z nich sestaví produkt, který vypráví příběh.
Úkolem filmového střihače je sestříhat tak, aby rytmus filmu byl rychlý a vzrušující, nebo pomalý a promyšlený, jak to vyžaduje režisér.
Kromě záběrů, které poskytli jiní, mají redaktoři také vlastní záběry, často natočené na vlastní kamery. Mohou být požádáni, aby natočili další záběry potřebné pro konkrétní scény.
Mezi úkoly patří:Výběr a uspořádání záběrů do sekvencí Určení potřebných záběrů Úpravy dialogů a zvukových efektů Přidávání vizuálních efektů, jako je hudba a titulky (poděkování)
Proces postprodukce začíná, jakmile skončí natáčení. Během postprodukce střihači úzce spolupracují s producenty, aby určili, jak dlouhé by měly být určité scény.
Střih může zjistit, že bude muset vystřihnout velké části scény, protože se jednoduše nehodí ke zbytku filmu. Střih spolupracuje s režisérem, dokud nedostanou sestřih filmu, na kterém se oba dohodnou.
Režisér obvykle vytvoří několik verzí, než zváží jeden finální sestřih. Tento proces může u celovečerního filmu trvat měsíce. Kontrola trvání záběru ve střihu filmu Délka záběru je doba, kterou kamera stráví zaostřením na jeden předmět.
Čím delší záběr, tím více času strávíte s daným objektem a tím více informací můžete předat. A některé záběry jsou pro určitou délku vhodnější než jiné.
Delší záběry se obvykle používají k vytváření záběrů nebo když chcete skutečně zachytit, co vaše publikum vidí. Pokud se scéna odehrává například v domě, je důležité určit, kde se v tomto domě akce odehrává.
Detailní záběr tváře postavy by lépe posloužil kratším záběrem, abyste viděli co nejvíce z jejich reakce. Záběry byly během let natáčení filmů standardizovány a každý filmař je zná nazpaměť.
Pokud například sledujete postavu kráčející po obrazovce zleva doprava, nazývá se to „nástřel“ (nebo „hlavní záběr“). Tento záběr nám má sdělit, kde se tato akce odehrává – třeba v ulici města nebo u někoho doma.
Zblízka je další standardní záběr. Mělo by být natočeno jinak než úvodní snímek, protože má méně vlastního kontextu, než jaký by úvodní snímek podpořil střihem emocí a tónů
Střih filmu je uměním vybrat si, které záběry, zvuky a další efekty zahrnout do sestavování filmu nebo videa. Můžete jej použít k vyjádření nálady a ovládání toho, jak se diváci při sledování vašeho filmu cítí.
Upravit znamená vytvořit příběh z kousků stopáže a zvuku, které byly pořízeny během natáčení. Správné použití střihových technik vám může pomoci dát vašemu filmu konzistentní emocionální tón.
Toto je proces, který je snadné zvládnout, pokud máte správné znalosti. Střih filmu je ve skutečnosti o představě, jak bude váš film vypadat, než bude natočen.
Zvažte, jaký typ efektu se snažíte vytvořit u člena publika pomocí určitých typů úprav a vizuálních efektů. Existuje mnoho různých způsobů, jak upravit film.
Naučit se je efektivně používat vyžaduje čas, ale jakmile si osvojíte některé základní techniky, můžete začít experimentovat s některými pokročilejšími. Mohou zahrnovat skokové řezy, otření a vyblednutí.
Skokové střihy umožňují upravovat dva záběry společně, takže mezi nimi není žádný přechod, zatímco stírání přechází z jednoho záběru do druhého pomocí zakřivené nebo rovné čáry zobrazené na obrazovce. Zatmívání je ještě jednodušší, protože zahrnuje pouze vyblednutí jednoho výstřelu, zatímco další se rozplyne ve stejnou dobu.
Vytvořte tempo scény ve střihu filmu
Filmová tvorba je jen velká hádanka sestavení správných záběrů ve správném pořadí. Když upravujete svůj film, musíte vytvořit tempo scény.
Proces úprav pro každou scénu určí, jak rychle nebo pomalu se bude vaše publikum během této scény cítit. Střih filmu má 6 různých temp:Scény, které se dlouho vyvíjejí, ale po nahromadění napětí náhle explodují do akce.
Toto tempo vytváří v publiku pocit nejistoty a očekávání. Scény, kde je od začátku vysoké napětí, s malým nebo žádným nárůstem před začátkem.
Krátké scény, které udrží publikum zaujaté, protože jdou přímo k věci a příliš se nenatahují. Pomalé scény, kde se toho moc neděje nebo kde nedochází k velkému vývoji postavy a používají se k tomu, aby ukázaly, že se vaše postava nudí nebo je lhostejná o něčem.
Rychlé scény, kde se hodně děje rychle, jako rychlé střihy, skokové střihy a rychlý pohyb kamery, je také známé jako kinetické tempo. Film Memento (2000) má velmi jedinečný styl natáčení díky použití krátkých scén, které stříhají tam a zpět mezi dvěma různé sady postav ve dvou různých časových osách. Publikum se cítí zmatené, ale zároveň zvědavé, protože to chce vědět
Jak upravovat jako Walter Murch
Walter Murch je nejvzácnější z redaktorů – nejen skvělý technik, ale také skvělý umělec. Jeho filmy jsou známé svou vizuální nádherou a jeho střih je klíčovou součástí.
Murch provádí úpravy na Final Cut Pro, takže mocnou, ale těžkopádnou magnetickou časovou osu Media Composer nepoužívá. "Jsem starý pes," říká, "a naučil jsem se s Final Cut Pro X."
Murch stříhá na dvou monitorech vedle sebe a prohlíží si obraz i zvuk zároveň. Upravuje na jediné klaviatuře s rukama na obou stranách, takže může „cítit“ zvuk v jedné ruce, když pracuje s druhou.
Věří v to, že se do procesu musí fyzicky zapojit co nejvíce ze sebe – „oči a uši jsou ve skutečnosti důležitější, než si většina lidí uvědomuje.“ Jeho filmy jsou známé svým dlouhým trváním a složitým zvukovým designem, který vyžaduje vytváření skladeb od mnoho vrstev.
Práce v NLE, která není optimalizována pro úpravu zvuku, činí tento proces těžší, než by měl být. „Zvuky jsou na jednom konci časové osy a obraz je na druhém,“ říká Murch, „takže se mezi nimi vždy pohybujete tam a zpět, což
Filmy s rychlými úpravami
Hodně se diskutuje o důležitosti rychlosti úprav. Lidské oko je schopno zpracovávat obrázky pouze rychlostí 10 snímků za sekundu, tak proč potřebujeme úpravy rychleji?
Pokoušet se upravovat rychleji než 10 snímků za sekundu nedává smysl. Jsou však chvíle, kdy lze toto pravidlo porušit (pokud se například snažíte ušetřit čas na projektu).
Příliš rychlé úpravy mohou způsobit vážné problémy, včetně:
Nesouvislé úpravy. Prohlížeč dostává obrázky příliš rychle na to, aby je bylo možné správně zpracovat.
Nevidí plynulý přechod mezi záběry; místo toho vidí řadu zlomků sekund, které se neshodují. Diváci se tak mohou cítit nemocní a dokonce dezorientovaní.
Zmatek ohledně kontinuity. Příliš rychlé úpravy znesnadňují divákovi sledovat, co se děje na obrazovce – pokud mají potíže s pochopením kontinuity při sledování videa, pak je pravděpodobné, že se mu vaše sdělení také ztratí! To je něco, co se může podvědomě stát ve vašem publiku; možná si vědomě neuvědomují, že je s vaším videem něco v nepořádku, ale přesto se budou při jeho sledování cítit zmatení nebo frustrovaní.