Pohled do toho, jak mohou střihači změnit způsob, jakým režiséři přemýšlejí, a mohou se nakonec stát brilantním pozadím silného příběhu na plátně.
Jako filmař, který také stříhá, musím říci:střih miluji o 1000 % více než skutečná produkce. A není to z důvodů, které si možná myslíte. Moc se mi líbí být na natáčení filmu. Líbí se mi společné úsilí týmu skutečně nastudovat, prozkoumat a vytvořit dokonalý snímek. Líbí se mi nuance osvětlení a zvuku. Nicméně vše – a tím myslím všechno – závisí na postprodukčním procesu.
Jak se říká v průmyslu, tam se dějí skutečné kouzlo. Líbí se mi to nejvíc, protože tam máte největší kontrolu. Můžete se rozhodnout, kde přesně každá scéna začíná a končí. Vy rozhodujete o pořadí okamžiků a o tom, kdy publikum zažije všechny největší části vašeho projektu.
Střih je fascinující také proto, jak moc formoval některé z našich oblíbených filmů. Je velké podcenění říci, že si nevážíme redaktorů na stejné úrovni jako režisérů. Ale pro každého Quentina Tarantina, Francise Forda Coppolu a Martina Scorseseho jsou stejně důležití editoři – Sally Menke, Walter Murch a Thelma Schoonmaker – v zákulisí odvádějící kritickou práci.
S využitím lekcí od některých z nejslavnějších filmových střihačů v oboru, umělců, kteří pomohli utvářet příběhy a cizelovat struktury některých z nejslavnějších filmových klasik, pojďme prozkoumat, jak jsou střihači skutečně strážci vyprávění.
The Quiet Heroes of Movies
Sally Menke, která tragicky zemřela příliš mladá, sloužila jako stálá redaktorka a dlouholetá spolupracovnice Quentina Tarantina. Popsala redaktory jako „tiché hrdiny filmů“ pro důležité – a často soukromé a intimní – vztahy mezi redaktory a režiséry při utváření celkové vize projektu.
Ve skutečnosti by Tarantino popsal Menkeho roli jako něco víc než jen kolaborativní mysl pro rozhodování, kde a kdy vystřihnout scény. Místo toho přirovnal Menkeho roli jako mnohem důležitějšího vychovatele, který mu pomohl provést drsný proces, kterým je střih filmu.
Tváří v tvář termínům, vměšování ze studia a zpětné vazbě publika bylo mít silného, ale podporujícího redaktora jako Menke jedním z mnoha důvodů, proč se Tarantinova kariéra mohla rozjet – a Menke se stal jedním z nejvyhledávanějších redaktorů v průmysl.
Provokujte věci a prosazujte nápady
Pokud jde o slavné filmové střihače, Walter Murch by mohl být považován za zlatý standard pro jeho práci na filmech jako Apocalypse Now , Anglický pacient a Kmotr I , II a III . Získal také tři ceny Akademie a nikdo jiný než Roger Ebert ho nazval „nejrespektovanějším filmovým střihačem a zvukovým designérem v moderní kinematografii“.
Jakkoli je však slavný, jak sám přiznal v rozhovoru pro Indiewire, dobrý střihač je jen tak dobrý, jak dobrý je jejich filmový režisér. A v Murchově případě to vyžaduje velmi specifický typ provokativního, někdy dokonce silného partnerství. Říká, že úkolem redaktora je „získat reakci od režiséra“, aby rozpoutal dialog, který povede k něčemu „lepšímu, než co by každý z nás mohl vymyslet samostatně.“
Mluví také o tom, jak by redaktor neměl jednoduše opustit své nápady. Místo toho by měli využít svou roli strážců příběhu jako způsob, jak v případě potřeby vyzvat režiséry.
Editace jako forma psaní
Jedna z mých oblíbených přezdívek pro jednu z nejplodnějších filmových střihačů své doby, Dede Allen, je její neoficiální titul „doktorka střihu“, protože byla známá svou schopností dělat zázraky na náročných autorských projektech – na adrese krát, čímž je zachráníme před nimi samotnými.
Byla také vášnivou spolupracovnicí a svou vlastní práci redaktorky přirovnávala méně jako švadlena a více jako spisovatelka, která není vázána vzorci nebo správnými postupy, ale jako někdo, kdo dokáže pracovat volně as výrazem.
V rozhovoru s kolegyní filmovou redaktorkou Miou Goldmanovou, která Allenovi připomněla, že ona sama citovala Michelangela, který skvěle řekl:„Abych udělal Davida, odřízl jsem všechno, co nebyl David,“ Allen rozvedl o tom, jak dobrý filmový střihač skutečně by se měli považovat za schopného umělce. Ať už jste sochař, spisovatel, lékař nebo filmový střihač, vyžaduje to bystré oko pro umění a nechat své nápady vyvíjet se při práci.
Význam objektivity
Zatímco většina současných mainstreamových filmů funguje v rámci strukturovaných hranic samostatných scénáristů, režisérů a střihačů, existuje mnoho příkladů z filmové historie vychytralých autorů, kteří jsou natolik oddaní a zaměření na filmové řemeslo, že každou roli v procesu plní sami. . Jedním z nejslavnějších autorů všech dob je klasický japonský filmař Akira Kurosawa, který často stříhal své vlastní filmy, aby si zajistil úplnou kontrolu.
V rozhovorech však Kurosawa dokázal, že ani on není imunní vůči studiu jedinečného vztahu mezi režisérem a střihačem a toho, jak se jeho mysl redaktora musí vymanit z vize jeho režiséra. Chcete-li jít do úpravy s objektivním a čistým štítem, vyžaduje to stejnou mentalitu správce brány. Jen proto, že něco fungovalo při natáčení nebo je součástí specifické části celkové vize, pokud to na obrazovce při úpravách nevykazuje nadšení, musíte udělat těžké rozhodnutí stříhat, když je stříhání nezbytné.
Vybudujte tajemství filmu
Máme-li použít jeden vztah střihače a režiséra ke skutečnému prozkoumání dynamiky vizionáře a strážce brány, musíme hledat jen partnerství mezi režisérem Martinem Scorsesem a střihačkou Thelmou Schoonmakerovou.
V průběhu padesáti let a třiadvaceti spoluprací na celovečerních filmech (kromě osmi nominací na Oscara a tří výher pro film Schoonmaker) tato dvojice nejlépe ilustruje, jak důležité je silné partnerství režiséra a střihače, aby bylo možné pro každého z nás dostat to nejlepší. — a celkový projekt.
Schoonmaker je asi tak vlivný, jak přicházejí. Její vlastní vnímavost k tomu, jak je filmový střih důležitou součástí filmového vyprávění, je docela fascinující studovat. V rozhovoru pro Film Comment se Schoonmaker otevírá o důležitosti tajemství a o tom, jak může střih vytvořit velmi důležitý rytmus a drama potřebné k oživení příběhu. Dále také popisuje svůj dlouholetý pracovní vztah se Scorsesem a jak rozvinula své chápání toho, co je to skvělý filmový střih.
Na konci dne je hlavní myšlenkou toto:I když je zapotřebí silné režijní vize, aby se příběh dostal do produkce, často je zapotřebí ještě silnějšího střihače, aby společnými silami tento příběh uvedl do života pro konečný produkt.