Tento příspěvek je o přechodech používaných nejčastěji při úpravách.
Zde je docela základní tip, ale je dobré si ho zapamatovat:Slábnutí do černé a z černé zahajuje nové scény a křížové rozpouštění obvykle značí plynutí času.
Ve videu a přepisu níže vám ukážeme hlavní důvody, proč a kde byste měli používat každý z nich. Podívejte se!
Začněme s přechodem do černé a zpět.
1. Za prvé, přechody do az černé mohou signalizovat konec jednoho tématu nebo aktu a začátek dalšího.
Toto filmové zařízení je zpětným voláním ke svému divadelnímu protějšku, k otvírání a zavírání opony o přestávce na dějství, přičemž osvětlení domu je následuje. Je to skvělý vizuální indikátor, který dává publiku vědět, že měníte těžiště vyprávění. V tomto příkladu z The Hateful Eight (2015), každá kapitola se otevírá vstupem do nové scény.
2. Za druhé, slábnutí do az černé může signalizovat významný skok vpřed nebo vzad v čase.
Jsou velmi účinné při přidávání časového prostoru do vašeho vyprávění. V níže uvedeném příkladu z I Am Wrath (2015) vidíme Stanleyho (John Travolta), jak dostává lékařskou péči v jedné scéně, když bledne do černa a vyvolává další scénu, kde se zotavuje v nemocničním pokoji.
Je zřejmé, že mezi těmito dvěma událostmi uplynula dlouhá doba. V reálném světě nám chybí jeho cesta do nemocnice, následná léčba a délka rekonvalescence.
3. Konečně, vyblednutí do černé a z černé může odstranit potřebu redakční kontinuity.
To je důvod, proč je často uvidíte v upoutávkách. Rychlé změny v místním prostředí a akci lze provést bez skokových škrtů, které by mohly dezorientovat publikum. V tomto příkladu z Warcraftu (2016) trailer, jasně vidíme, jak se to používá k přemostění některých nejrozsáhlejších a nejpůsobivějších záběrů z filmu.
Dobře, přejdeme k rozpuštění.
1. Za prvé, rozpouštění může signalizovat mírné skoky vpřed nebo zpět v čase.
Signalizují přechod v čase, i když obecně ne tak podstatný jako slábnutí. Rozpouští se umožňuje snadné zhuštění akcí. V této scéně z Bartona Finka (1991), rozpouštění se používají k urychlení běhu času a zobrazení řady emocí při psaní scénáře.
2. Kromě toho lze rozpouštění použít k označení myšlenkového stavu postavy.
Vzpomínky, sny, sny… to vše lze znázornit elegantněji pomocí tekuté textury rozpouštědla. V tomto druhém příkladu ze snové sekvence v I Am Wrath (2015), sledujeme, jak se několik scén šťastnějších časů rozplyne mezi sebou, než konečně přistane na obrázku spícího Stanleyho.
3. Nakonec lze dissolves použít k vytvoření silného vizuálního spojení mezi odchozími a příchozími obrázky.
Ať už jde o tématické nebo grafické prostředky, dva obrazy zabírající obrazovku současně představují příležitost, jak přimět publikum, aby navázalo spojení, která by normálně nenavazovala. Všichni známe slavnou sprchovou scénu z Psycho (1960). Na tomto skvělém příkladu můžeme vidět spojení krve vířící kanálem do neživého oka Janet Leighové.
Jak dlouhé by tyto přechody měly být?
Kreativita editora vstupuje do hry při rozhodování o době trvání obou přechodů do černé a rozpuštění. Nechte náladu a tón filmu v tu chvíli určovat míru důrazu, který chcete přechodu dát.
Pokud jde o technickou poznámku, mějte na paměti, že rozpuštění potřebují úchyty pro úpravy. Úchyty pro úpravy jsou další snímky médií, které existují před a za viditelnou částí klipu.
Pokud je nemáte, zobrazí se vám chybová zpráva…“NEŽÁDOUCÍ rozpustit prvky“…a i když je máte,zajistěte, aby se nežádoucí prvky, jako jsou lamely fotoaparátu a cizí pohyb fotoaparátu se objeví ve vašem konečném rozpuštění.
Líbí se vám tento příspěvek? Dej nám vědět! Zanechte komentář níže a nezapomeňte zmínit cokoli dalšího souvisejícího s úpravami, o kterém byste se chtěli dozvědět.