Vložení statické fotografie do videa není příliš těžké, ale aby to dobře plynulo, vyžaduje to zvláštní oko. Přidávání pohybu do fotografií je technika, kterou mistři dovedli k dokonalosti.
Filmy, film, kino, video – to vše jsou víceméně názvy pro totéž:filmy. Ale je tu hádanka:kdy je film nehybný? Odpověď:když se skládá z fotografií. Dobře, počkejte, mám pocit, že pletu své čtenáře. Nejsou film a video jen progresí fotografií jako překlápěcí kniha? Ano. Dovolte mi upřesnit:chystáme se prozkoumat použití fotografií v našich videích. Ne prezentace, ale ve skutečnosti začlenění fotografií do našeho filmu.
Statické snímky použité ve filmech jste viděli mnohem více, než si možná uvědomujete. Z hollywoodských filmů jako Snatch (Ritchie, 2000) k Hodnému, zlému a ošklivému (Leone, 1966) a zpět do současnosti sJuno Fotografie (Reitman, 2007) sehrály důležitou roli při vytváření nálady ve filmu a při představení hlavních postav v zápletce.
Mnoho dokumentů by ani neexistovalo, kdyby nebylo fotografií. Statická fotografie existuje od roku 1826, zatímco filmová kamera přišla na scénu nějakou dobu po experimentech Eadwearda Muybridge v roce 1878 s fotografií koně a trip-wire. Co kdybyste tedy chtěli natočit dokument o americké občanské válce, která se odehrála v letech 1861 až 1865? Neexistují žádné domácí filmy z té doby a nikdo z té doby není naživu, aby mohl udělat rozhovor, ale kolem je spousta fotografií. Více o občanské válce později.
Přestože použití statických snímků ve filmech není nová technika, je snazší než kdy dříve (viz náš návod:Zdokonalení efektu Pan-and-Scan , v tomto čísle Paul Del Vecchio). Ken Burns, panovník nehybných pohyblivých obrázků a někdo, o čem si za chvíli povíme, se ujal dokumentu National Film Board of Canada z roku 1957 City of Gold (Colin Low a Wolf Koenig) jako jeho inspirace. Ale Low a Koenig neměli na svých osobních počítačích snadno použitelný software jako my, aby se toto kouzlo stalo. Použili neohrabaný stroj zvaný tribunová kamera k přidání pohybu do svých fotografií.
Pódiová kamera je filmová nebo videokamera namontovaná na svislém rameni, její čočka míří přímo dolů na plošinu pod sebou. Na tuto platformu umístíte statickou fotografii. Kamerou můžete pohybovat nahoru nebo dolů a stolkem můžete posouvat doprava nebo doleva, dopředu nebo dozadu nebo jím otáčet kruhovým pohybem. Stejně jako mnoho starých nástrojů je tento proces časově náročný.
Mistr statických filmů
Dvakrát jsem narážel na dokument o občanské válce a muži, který ji natočil, Ken Lauren Burns (narozen v Brooklynu, NY, 1953). Žádná konverzace o fotografiích ve filmu by nebyla úplná bez zmínky o tomto dokumentu, který vidělo více než 40 milionů lidí a získal více než 40 hlavních filmových a televizních cen, včetně dvou cen Emmie, dvou cen Grammi a ceny Producent roku od roku Producers Guild of America, People's Choice Award a Peabody Award, abychom jmenovali jen některé. Občanská válka (1990) je devítidílná série složená téměř výhradně ze statických fotografií s komentářem. Burns použil tribunu k posouvání nebo přibližování nebo oddalování tisíců fotografií. Dalšími významnými filmy od tohoto prince dokumentárních filmů PBS jsou Brooklyn Bridge nominované na Oscara. (1982) a Socha svobody (1986), stejně jako jeho Baseball (1994), Jazz (2001) a Válka (2007) docs.
I když jste žádný z těchto filmů neviděli, je pravděpodobné, že pan Burns ovlivnil váš život. Společnost Apple, Inc. pomohla uvést jeho jméno do běžného jazyka, když vytvořili frázi „Ken Burns Effect“ s vydáním softwarových aplikací iPhoto a iMovie. Ale Steve Jobs, generální ředitel společnosti Apple, nezůstal jen u toho. S uvedením iPodu šesté generace začlenily všudypřítomné přehrávače MP3 „Efekt Kena Burnse“ animací obalu alba ve svém video rozhraní.
Ale to jsem odbočil. Zpět k filmům. Využití statických snímků v dokumentech je zřejmé nejen pro témata, která se objevila mezi vynálezem statické fotografie a zavedením kinofilmové kamery, ale také pro přiblížení soudobější historie tam, kde film nebo videokamera chyběla. Někteří z mých studentů nedávno natočili dokument ke Dni matek, který se týká starších žen žijících osamoceně v domovech důchodců. Tvůrci požádali každou ženu, s níž dělali rozhovor, o snímky z mládí a jejich rodiny/příbuzných, aby příběhy vyplnila (a každou fotografii po naskenování vrátili!). Udělali to ze stejného důvodu, z jakého Ken Burns dnes nadále používá „Burns Effect“ u dokumentů, jako je Baseball a Jazz , protože pohyblivé obrázky prostřednictvím filmu nebo videa nejsou vždy dostupné.
Stále ve vyprávění
Použití fotografií se však neomezuje pouze na dokumentární disciplíny. Mnoho současných narativních děl používá statické snímky, z komedií jako Monty Python a Svatý grál (Terry Gilliam a Terry Jones, 1975) k dramatům, jako je gangsterský/loupežnický hit Snatch . Gilliam animoval jednoduché výřezy známých postav, jako je například křesťanský bůh, připomínající papírovou panenku, na ilustrovaném pozadí v krátkých intersticiálech v celém Svatém grálu , stejně jako v dalších Monty Python filmech. Technika je velmi podobná té, která se používá v animovaném seriálu South Park (Trey Parker a Matt Stone).
Sergio Leone použil statické snímky ve svých úvodních titulcích ke klasice z roku 1966 Hodný, zlý a ošklivý , v hlavní roli Clint Eastwood. Tyto kredity jsou dodnes obdivovány a lze je nalézt na této skvělé webové stránce.
Guy Ritchie aktualizoval Leoneho techniku a zároveň představil hlavní postavy svého mistrovského díla Snatch s Bradem Pittem. V krátké sekvenci podobné hudbě a videu ukazuje každého hlavního hráče filmu v krátkém sestřihu odhalujícím postavy. Ve vhodnou chvíli v každém klipu akce zamrzne, trochu se přiblíží a změní se na monochromatický, zatímco se objeví jméno postavy. To vydrží jen tak dlouho, aby si ho divák mohl přečíst, a efekt statického obrazu se obrátí a přejde zpět do krátkého klipu. V době psaní tohoto článku jste mohli najít klip tohoto na YouTube vyhledáním „Intro from Snatch.“
Dalším skvělým příkladem jsou úvodní titulky Juno . Akce přechází z živých akčních záběrů hlavní hrdinky Juno, která jde po chodníku, přičemž kamera sleduje záběry z ulice. V jednu chvíli projde za strom; když se vynoří, obraz, který vidíme, je animací Juno kráčející po ilustrovaných nehybných pozadích příměstského prostředí, kterým prochází.
Konečně jeden z nejlepších příkladů fotografií použitých ve filmu pochází od jednoho z našich čtenářů a vítěze naší každoroční video soutěže. Beijing Golf Classic Marka Wickhama je strhující (ano, Wickham nějak udělal golfové nýtování) krátký, ve kterém odděluje mnoho vrstev statické fotografie a animuje je. Efekt se zdá být jednoduchý, ale je to tak uhlazené. Od té doby jsem tento efekt viděl v drahých televizních reklamách. Podívejte se na video Marka Wickhama Beijing Golf Classic v aplikaci Videomaker webová stránka. Mark také napsal jeden z našich nedávných tutoriálů o tom, jak provést tuto techniku, Tutorial:2.5d Animation.
To je jen několik příkladů použití statické fotografie v pohyblivých obrázcích. Doufám, že jsem vzbudil vaši kreativitu při používání fotografií a že brzy uvidíme vaše příspěvky s pohyblivými fotografiemi, ať už jako příspěvky do naší každoroční video soutěže nebo možná v hudebních videích, televizních reklamách nebo na velké obrazovce Hollywoodu.
Přispívající redaktor Morgan Paar je kočovný producent, střelec a střihač, který v současnosti vyučuje videoprodukci na střední škole.